Em meio ao esplendor do barroco italiano, entre catedrais ricamente ornamentadas e cortes aristocráticas em busca de sofisticação artística, surgiu um nome que moldaria o curso da música ocidental: Alessandro Scarlatti. Embora muitas vezes eclipsado por nomes como Bach ou Händel, é impossível falar da ópera barroca - e da própria arte do contraponto vocal - sem reconhecer a influência colossal desse compositor napolitano.
Nascido em 1660, Scarlatti viveu numa época de intensas transformações musicais. Foi ele quem, com notável sensibilidade, ajudou a estabelecer os alicerces da ópera séria italiana, gênero que viria a dominar os palcos europeus pelos séculos seguintes. Com mais de 100 óperas compostas, seu talento narrativo aliava emoção, dramaturgia e técnica refinada.
Mas reduzir Scarlatti à ópera seria injusto. Suas cantatas de câmara, muitas vezes compostas para voz e poucos instrumentos, revelam um lirismo íntimo e surpreendentemente moderno. São obras que desafiam o ouvinte, exigindo atenção aos detalhes, à harmonia engenhosa e à expressividade vocal quase teatral. É nesse repertório, talvez mais do que nas grandiosas óperas, que vemos um compositor à frente de seu tempo. É o que podemos, por exemplo, encontrar neste delicioso disco.
Mais do que um compositor histórico, Scarlatti é uma chave para compreendermos a evolução da sensibilidade musical europeia. Sua sensibilidade estética é algo que indica sua importância. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!
Alessandro Scarlatti (1660-1725) -
01 - Sinfonia No. 7 g-Moll
02 - Sinfonia No. 8 G-Dur
03 - Sinfonia No. 9 g-Moll
04 - Sinfonia No.10 a-Moll
05 - Sinfonia No.11 C-Dur
06 - Sinfonia No.12 c-Moll
07 - Concerto grosso No.1 f-Moll
08 - Concerto grosso No.2 c-Moll
09 - Concerto grosso No.3 F-Dur
I Musici
William Bennett, flauta
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