Poulenc, Franck & Dutilleux - Cello Sonatas

Textinho curto para a apresentação desse disquinho delicioso:

As três obras que compõem este programa de grande apelo abrangem um século. A Sonata de César Franck, apresentada em sua transcrição oficialmente autorizada para violoncelo, deriva de sua popular Sonata para Violino, de 1886, escrita como presente de casamento para o violinista Eugène Ysaÿe.

Já Trois Strophes sur le nom de Sacher, de Henri Dutilleux, foi composta em homenagem ao aniversário de Paul Sacher e teve sua estreia com Mstislav Rostropovich, acompanhado pelo próprio compositor ao piano. A criação da obra se estendeu por uma década, iniciada em 1976.

A Sonata para Violoncelo de Francis Poulenc, dedicada a Pierre Fournier, foi concluída em 1948.

Michael Petrov e Erden Misirlioğlu integram o aclamado Trio Isimsiz.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01. Cello Sonata, Op. 143: I. Allegro tempo di Marcia (6:04)
02. Cello Sonata, Op. 143: II. Cavatina (7:03)
03. Cello Sonata, Op. 143: III. Ballabile (3:44)
04. Cello Sonata, Op. 143: IV. Finale (6:56)
05. Trois Strophes sur le nom de Sacher: I. Un poco indeciso (4:31)
06. Trois Strophes sur le nom de Sacher: II. Andante sostenuto (3:24)
07. Trois Strophes sur le nom de Sacher: III. Vivace (3:10)
08. Cello Sonata in A Major, M. 8: I. Allegro ben moderato (6:02)
09. Cello Sonata in A Major, M. 8: II. Allegro molto (8:37)
10. Cello Sonata in A Major, M. 8: III. Recitativo. Fantasia - Ben moderato (8:48)
11. Cello Sonata in A Major, M. 8: IV. Allegretto poco mosso (6:29)

Erdem Misirlioglu 

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Benedetto Marcello (1686-1739) - Psalm 42 & 50

Textinho de apoio:

Desde cedo, Benedetto Marcello revelou-se uma figura de notável versatilidade: poeta, escritor, músico, advogado, juiz, administrador e filólogo, ocupando cargos relevantes em todas essas áreas ao longo de sua vida. Como compositor, construiu uma obra extensa, abrangendo os principais gêneros musicais de sua época, incluindo peças corais sacras e profanas, ópera e um vasto repertório instrumental.

Parte significativa de sua trajetória foi dedicada ao Estro poetico-armonico, uma ampla coletânea de composições baseadas nos cinquenta primeiros Salmos, em paráfrase italiana escrita por Girolamo Ascanio Giustiniani. Diferentemente das obras litúrgicas tradicionais, esses salmos assumem a forma de cantatas espirituais — um gênero que se desenvolveu a partir do oratório e da música religiosa em geral, difundindo-se rapidamente pela Itália desde o início do século XVII. O estilo adotado na obra evita o uso excessivo de contraponto e harmonia, privilegiando melodias cativantes e a expressão emocional do texto.

Esta nova gravação apresenta os Salmos 42 e 50, interpretados pelo Coro Istituzione Armonica e pelo Ensemble Il Narvalo, sob a regência de Alberto Turco.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Benedetto Marcello (1686-1739) -  

01. Psalm XLII: I. Dal tribunal augusto in C Minor, S.642
02. Psalm XLII: II. Se mia fortezza sei
03. Psalm XLII: III. Allor fia che a' sacri altari
04. Psalm XLII: IV. Dunque alma mia
05. Psalm L: I. Psalm 50, Hebrew cantillation
06. Psalm L: II. O d'immensa pietà in F Minor. S.650
07. Psalm L: II. di tua misericordia
08. Psalm L: III. Sì, mi lavi per sempre
09. Psalm L: IV. Abbastanza comprendo
10. Psalm L: V. Te solo offesi
11. Psalm L: VI. Ché fra le iniquitadi
12. Psalm L: VII. Ma sò nen io
13. Psalm L: VIII. Coll'issoppo m'aspergi
14. Psalm L: IX. Così farai
15. Psalm L: X. Torci la facia
16. Psalm L: XI. All'or io mostrerò
17. Psalm L: XII. Clemente iddio
18. Psalm L: XIII. Tu mi sciogli la lingua
19. Psalm L: XIV. Se di vittime e sangui
20. Psalm L: X. Ma dolente uno spirto
21. Psalm L: XI. L'immensa tua pietà
22. Psalm L: XII. All'ora offerte

Coro Istituzione Armonica
Ensemble Il Narvalo
Alberto Turco, diretor 

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Johannes Brahms (1833-1897) - Sonata for Clarinet and Piano No. 2 in E-Flat Major, Op. 120 No. 2 e Sonata for Clarinet and Piano No. 1 in F Minor, Op. 120 No. 1

Tenho escutado com recorrência este disco ao longo da semana. Sua beleza e delicadeza me eleva e me deixa absorto. Nele, há as duas sonatas para piano e clarinete, Op. 120, de Brahms. Especialmente, a No.1 é uma das obras mais bonitas e delicadas da história da música. É o “Brahms tardio” em estado puro. Impressiona pela beleza profundamente humana, pela sofisticação; pelo lirismo à flor da pele; pela atmosfera contemplativa, por exemplo, do segundo movimento (Andante un poco adagio); pelas emoções que suscita; pela introspecção que aponta para dentro, que nos convida ao recolhimento.

Após anunciar sua aposentadoria em 1890, Brahms parecia decidido a encerrar sua produção. No entanto, durante uma visita à corte de Meiningen, ele ouviu o clarinetista Richard Mühlfeld, membro da orquestra local. O impacto foi imediato.

Encantado com o timbre caloroso e a expressividade do instrumento nas mãos de Mühlfeld, Brahms voltou a compor. Dessa inspiração nasceram quatro obras fundamentais para o repertório do clarinete, incluindo as duas sonatas Op. 120.

Existem outras interpretações – com outros instrumentos fazendo o papel do clarinete. O próprio Brahms autorizou essas versões alternativas já em sua época. Contudo, penso que o som “fanhoso” do instrumento confira um efeito etéreo e contemplativo a essas duas joias musicais. Tudo parece fica meio suspenso quando as escutamos.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Johannes Brahms (1833-1897) - 

01. András Schiff & Jörg Widmann – Sonata for Clarinet and Piano No. 2 in E-Flat Major, Op. 120 No. 2: 1. Allegro amabile (08:35)
02. András Schiff & Jörg Widmann – Sonata for Clarinet and Piano No. 2 in E-Flat Major, Op. 120 No. 2: 2. Allegro appassionato (05:17)
03. András Schiff & Jörg Widmann – Sonata for Clarinet and Piano No. 2 in E-Flat Major, Op. 120 No. 2: 3. Andante con moto - Allegro (07:40)
04. András Schiff – Intermezzi for Piano: 1. I (00:46)
05. András Schiff – Intermezzi for Piano: 2. Zart singend (01:22)
06. András Schiff – Intermezzi for Piano: 3. Mit dunkler Glut (Agitato sempre) (11:59)
07. András Schiff – Intermezzi for Piano: 4. Wiegenlied (Ruhig fließend) (04:13)
08. András Schiff – Intermezzi for Piano: 5. Lento un poco andante (01:40)
09. András Schiff & Jörg Widmann – Sonata for Clarinet and Piano No. 1 in F Minor, Op. 120 No. 1: 1. Allegro appassionato (08:08)
10. András Schiff & Jörg Widmann – Sonata for Clarinet and Piano No. 1 in F Minor, Op. 120 No. 1: 2. Andante un poco adagio (05:08)
11. András Schiff & Jörg Widmann – Sonata for Clarinet and Piano No. 1 in F Minor, Op. 120 No. 1: 3. Allegretto grazioso (04:24)
12. András Schiff & Jörg Widmann – Sonata for Clarinet and Piano No. 1 in F Minor, Op. 120 No. 1: 4. Vivace (05:19)

András Schiff, piano
Jörg Widmann, clarinete

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P. I. Tchaikovsky (1840-1893) - The Queen of Spades, Op. 68 TH 10_ Overture, Claude Debussy (1862-1918) - Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 e La mer, L. 109 etc

Textinho da Wikipédia trazendo alguns dados biográficos da carreira de Svetlanov:

"Svetlanov nasceu em Moscou e estudou regência com Alexander Gauk no Conservatório de Moscou . A partir de 1955, regeu no Teatro Bolshoi , sendo nomeado maestro principal em 1962. De 1965 a 1979, foi maestro principal da Orquestra Sinfônica Estatal da URSS (atual Orquestra Sinfônica Estatal Russa). Em 1979, foi nomeado maestro convidado principal da Orquestra Sinfônica de Londres . Svetlanov também foi diretor musical da Orquestra Residentie ( Haia ) de 1992 a 2000 e da Orquestra Sinfônica da Rádio Sueca de 1997 a 1999.

Em 2000, Svetlanov foi demitido de seu cargo na Orquestra Sinfônica Estatal Russa pelo ministro da cultura da Rússia, Mikhail Shvydkoy . O motivo alegado foi que Svetlanov estava passando muito tempo regendo no exterior e pouco tempo em Moscou.

Svetlanov destacou-se particularmente por suas interpretações de obras russas – ele abrangeu toda a gama da música russa, de Mikhail Glinka aos dias atuais. Ele também foi um dos poucos maestros russos a reger toda a obra sinfônica de Gustav Mahler .

Suas próprias composições incluem um Quarteto de Cordas (1948), Daugava, Poema Sinfônico (1952), Fantasia Siberiana para Orquestra, Op. 9 (1953), Images d'Espagne , Rapsódia para orquestra (1954), Sinfonia (1956), Poema Festivo (1966),  Variações Russas para harpa e orquestra (1975), Concerto para Piano em dó menor (1976) e Poema para Violino e Orquestra "À Memória de David Oistrakh" (1975).  Ele compôs a Fantasia Siberiana em 1953/54, em colaboração com Igor Yakushenko [1932-1999].

Svetlanov também era um pianista extremamente competente, tendo gravado três obras notáveis: o Trio para Piano nº 2 em Ré menor e a Sonata para Violoncelo op. 19 de Sergei Rachmaninoff , e um disco de música para piano de Nikolai Medtner .

A Warner Music France lançou uma "Édition officielle Yevgeny Svetlanov" apresentando o legado de gravações de Svetlanov como maestro e pianista, que em julho de 2008 já somava 35 volumes em CDs, frequentemente em caixas com vários CDs. O maior deles é a caixa com 16 CDs contendo as sinfonias completas de Nikolai Myaskovsky , cuja música Svetlanov dedicou-se integralmente".

 

01 - The Queen of Spades, Op. 68 TH 10_ Overture (Live at Royal Festival Hall, London)
02 - Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 (Live at Royal Festival Hall, London)
03 - La mer, L. 109_ I. De l’aube à midi sur la mer (Live at Royal Festival Hall, London)
04 - La mer, L. 109_ II. Jeux de vagues (Live at Royal Festival Hall, London)
05 - La mer, L. 109_ III. Dialogue du vent et de la mer (Live at Royal Festival Hall, London)
06 - 5 Études-tableaux, Op. 39_ No. 2 in A Minor (Arr. for Orchestra by Ottorino Respighi)
07 - 8 Études-tableaux, Op. 33_ No. 6 in E-Flat Major (Arr. for Orchestra by Ottorino Respighi) (
08 - Overture on Hebrew Themes, Op. 34 (Live at Royal Festival Hall, London)

Philharmonia Orchestra (1-5)
BBC Symphony Orchestra (6,7)
London Symphony Orchestra (8)
Yevgeny Svetlanov, regente 

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Igor Stravinsky (1882-1971) - Le sacre du printemps e The Firebird Suite

Um disco com duas das peças mais importantes do século XX. The Firebird Suite (1910) e Le Sacre du printemps (1913) são que dividem a história. No caso de “Le Sacre du Printemps”, funciona como aquele marco – antes de Cristo; depois de Cristo. Pode-se falar em antes da Sagração; e depois da Sagração. Os fatos em torno dela são bem conhecidos, mas é importante recontá-los.

A obra, coreografada por Vaslav Nijinsky, rompeu com praticamente tudo que o público esperava de um balé. Em vez de elegância clássica, movimentos angulares e quase tribais; em vez de melodias suaves, uma música percussiva, agressiva, cheia de dissonâncias e ritmos irregulares.

O enredo - um ritual pagão em que uma jovem é sacrificada para garantir a chegada da primavera - já era, por si só, perturbador. Mas foi a combinação entre música e coreografia que desencadeou o caos. Relatos da época descrevem vaias, gritos e até brigas entre espectadores. A polícia foi chamada. Houve inúmeros protestos.

O escândalo, hoje lendário, não foi apenas uma reação exagerada. Ele refletia um choque cultural profundo. Le Sacre du printemps expunha uma Europa prestes a entrar em colapso - poucos anos antes da Primeira Guerra Mundial - e antecipava a ruptura com as convenções que marcaria toda a arte do século XX.

Já o “Pássaro de Fogo” é outra importante obra do compositor. Neste disco, encontramos as suas suítes. A obra é baseada em contos populares russos sobre um pássaro mágico, que pode representar tanto sorte quanto desventura para aquele que o captura.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Igor Stravinsky (1882-1971) - 

01. Le sacre du printemps, Pt. 1 Adoration of the Earth - I. Introduction
02. Le sacre du printemps, Pt. 1 Adoration of the Earth - II. The Augurs of Spring - Dances of the Young Girls
03. Le sacre du printemps, Pt. 1 Adoration of the Earth - III. Ritual of Abduction
04. Le sacre du printemps, Pt. 1 Adoration of the Earth - IV. Spring Rounds
05. Le sacre du printemps, Pt. 1 Adoration of the Earth - V. Ritual of the River Tribes
06. Le sacre du printemps, Pt. 1 Adoration of the Earth - VI. Procession of the Sage
07. Le sacre du printemps, Pt. 1 Adoration of the Earth - VII. Dance of the Earth
08. Le sacre du printemps, Pt. 2 The Sacrifice - VIII. Introduction
09. Le sacre du printemps, Pt. 2 The Sacrifice - IX. Mystic Circles of the Young Girls
10. Le sacre du printemps, Pt. 2 The Sacrifice - X. Glorification of the Chosen One
11. Le sacre du printemps, Pt. 2 The Sacrifice - XI. Evocation of the Ancestors
12. Le sacre du printemps, Pt. 2 The Sacrifice - XII. Ritual Action of the Ancestors
13. Le sacre du printemps, Pt. 2 The Sacrifice - Sacrificial Dance
14. The Firebird Suite - I. Introduction
15. The Firebird Suite - II. L'oiseau de feu et sa danse
16. The Firebird Suite - III. Variation de l'oiseau de feu
17. The Firebird Suite - IV. Ronde des princesses
18. The Firebird Suite - V. Danse infernale du roi Kastcheï
19. The Firebird Suite - VI. Berceuse
20. The Firebird Suite - VII. Finale

Frankfurt Radio Symphony
Andrés Orozco-Estrada, regente 

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Sergei Prokofiev (1891-1953) - The Complete Piano Sonatas

 

Textinho de apoio:

"As nove sonatas para piano de Sergei Prokofiev, compostas entre 1909 e 1951, formam um conjunto monumental que evidencia a evolução estilística do compositor ao longo de um período marcado por intensas turbulências históricas. Reconhecidas por suas elevadas exigências técnicas e pela profundidade psicológica, essas obras são consideradas um dos pilares do repertório pianístico do século XX. Entre elas, destacam-se as célebres “Sonatas de Guerra” (nº 6, 7 e 8), amplamente vistas como algumas das criações mais expressivas e impactantes do autor.

O pianista Carlo Grante, amplamente aclamado, é reconhecido por seu vasto repertório, técnica imponente e interpretações de caráter investigativo. Artista prolífico em gravações, destacou-se ao realizar a primeira integral das sonatas para teclado de Domenico Scarlatti registrada por um único pianista. Além de Scarlatti, seu catálogo abrange um amplo espectro de compositores, desde nomes consagrados como Wolfgang Amadeus Mozart, Frédéric Chopin, Franz Liszt e Johannes Brahms, até figuras menos conhecidas e contemporâneas, como Ferruccio Busoni e Leopold Godowsky.

Diversos compositores contemporâneos dedicaram obras a Grante, entre eles Bruce Adolphe (“Chopin Dreams”), Roman Vlad (“Opus Triplex”) e Michael Finnissy. Elogiado por sua maestria técnica e profundidade musical, o maestro Fabio Luisi, ex-diretor musical da Metropolitan Opera, definiu Carlo Grante como “um dos artistas mais impressionantes que já conheci e com quem trabalhei”. Já o jornal vienense Die Presse o descreveu como “um cavaleiro do piano, sem mácula e sem medo”.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Sergei Prokofiev (1891-1953) - 

01 Piano Sonata No. 1 in F Minor, Op. 1
02 Piano Sonata No. 2 in D Minor, Op. 14_ I. Allegro ma non troppo
03 Piano Sonata No. 2 in D Minor, Op. 14_ II. Scherzo. Allegro marcato
04 Piano Sonata No. 2 in D Minor, Op. 14_ III. Andante
05 Piano Sonata No. 2 in D Minor, Op. 14_ IV. Vivace
06 Piano Sonata No. 3 in A Minor, Op. 28
07 Piano Sonata No. 4 in C Minor, Op. 29 _From Old Notebooks__ I. Allegro molto sostenuto
08 Piano Sonata No. 4 in C Minor, Op. 29 _From Old Notebooks__ II. Andante assai
10 Piano Sonata No. 5 in C Major, Op. 38_ I. Allegro tranquillo
11 Piano Sonata No. 5 in C Major, Op. 38_ II. Andantino
12 Piano Sonata No. 5 in C Major, Op. 38_ III. Un poco allegretto
13 Piano Sonata No. 6 in A Major, Op. 82_ I. Allegro moderato
14 Piano Sonata No. 6 in A Major, Op. 82_ II. Allegretto
15 Piano Sonata No. 6 in A Major, Op. 82_ III. Tempo di valzer, lentissimo
16 Piano Sonata No. 6 in A Major, Op. 82_ IV. Vivace
17 Piano Sonata No. 7 in B-Flat Major, Op. 83 _Stalingrad__ I. Allegro inquieto
18 Piano Sonata No. 7 in B-Flat Major, Op. 83 _Stalingrad__ II. Andante caloroso
19 Piano Sonata No. 7 in B-Flat Major, Op. 83 _Stalingrad__ III. Precipitato
20 Piano Sonata No. 8 in B-Flat Major, Op. 84_ I. Andante dolce
21 Piano Sonata No. 8 in B-Flat Major, Op. 84_ II. Andante sognando
22 Piano Sonata No. 8 in B-Flat Major, Op. 84_ III. Vivace
23 Piano Sonata No. 9 in C Major, Op. 103_ I. Allegretto
24 Piano Sonata No. 9 in C Major, Op. 103_ II. Allegro strepitoso
25 Piano Sonata No. 9 in C Major, Op. 103_ III. Andante tranquillo
26 Piano Sonata No. 9 in C Major, Op. 103_ IV. Allegro con brio, ma non troppo presto

Carlo Grante, piano 

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Antonin Dvořák (1841-1904) - Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70 e Symphony No. 8 in G Major, Op. 88

Antonin Dvořák escreveu nove sinfonias, um número cabalístico para qualquer compositor quando estamos a falar de sinfonias  - Schubert, Beethoven, Bruckner entre outros. Das sinfonias escritas por Dvořák, a número 9 - "Do Novo Mundo" - é a minha favorita. Todavia, as sinfonias de número 7 e 8 são espetaculares. Por exemplo, escutei este disco por três vezes seguidas. 

A Sinfonia nº 7, concluída em 1885, nasce em um contexto de afirmação. Dvořák já não era um compositor promissor; era um nome consolidado, impulsionado pelo apoio de Johannes Brahms e pelo interesse de editores como a casa Simrock. A encomenda da obra pela Sociedade Filarmônica de Londres não foi apenas um gesto artístico, mas também político: tratava-se de inserir um compositor boêmio no coração da tradição sinfônica germânica. 

E é justamente isso que se ouve na Sétima. Sombria, densa e arquitetonicamente rigorosa, ela dialoga diretamente com o modelo de Brahms - e, mais distante, com Beethoven. O primeiro movimento se abre com um tema carregado de tensão, frequentemente interpretado como reflexo das inquietações políticas da Boêmia sob domínio austro-húngaro.  

Já a No. 8, composta quatro anos depois, em 1889, caminha para um outra direção. Se a Sétima olha para Viena e para a tradição germânica, a Oitava volta-se para a paisagem boêmia com um sorriso aberto. É uma obra mais luminosa, pastoral, quase celebratória. Dvořák, agora em um momento de maior autonomia artística, afasta-se deliberadamente do molde austro-germânico e abraça uma linguagem mais livre e pessoal.

Não deixe de ouvir este bonito disco. Uma boa apreciação! 

01. Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70, B. 141 - I. Allegro maestoso
02. Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70, B. 141 - II. Poco adagio
03. Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70, B. 141 - III. Scherzo. Vivace
04. Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70, B. 141 - IV. Finale. Allegro
05. Symphony No. 8 in G Major, Op. 88, B. 163 - I. Allegro con brio
06. Symphony No. 8 in G Major, Op. 88, B. 163 - II. Adagio
07. Symphony No. 8 in G Major, Op. 88, B. 163 - III. Allegretto grazioso - Molto vivace
08. Symphony No. 8 in G Major, Op. 88, B. 163 - IV. Allegro, ma non troppo

Houston Symphony
Andrés Orozco-Estrada, regente 

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Dmitri Shostakovich (1906-1975) - Symphony No. 6 in B minor, op.54 e Symphony No. 9 in E-flat major, op.70

As sinfonias 6 e 9, de Shostakovich, não são trabalhos tão populares do compositor. A primeira foi escrita em 1939; a segunda, em 1945. Nelas encontramos algumas das características da música do compositor - sobretudo, camadas sutis de ironia. 

Quando a Sexta saiu, havia a expectativa que seguiria a lógica da Quinta, que havia sido bem recebida pelo regime comunista de Joseph Stálin. Mas, a Sexta não possui o fausto. O seu longo primeiro movimento repleto de introspecção e pessimismo, é seguido por dois outros movimentos curtos e rápidos, cheios de ironia.

Já a Nona, escrita logo após o final da Segunda Guerra, também cria um contraste nas expectivas. Por tudo que havia sido a Guerra, esperava-se um trabalho épico - talvez - com um coral triunfante, mas não foi nada que se observou. A Nona Sinfonia é leve, curta e cheia de humor. Em vez de heroísmo, há sarcasmo; em vez de grandiosidade, transparência; em vez de exaltação coletiva, uma espécie de distanciamento irônico. 

Ou seja, eis a fórmula de Shostakovich. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Dmitri Shostakovich (1906-1975) - 

01. Symphony No. 6 in B minor, op.54 - I. Largo
02. II. Allegro
03. III. Presto
04. Symphony No. 9 in E-flat major, op.70 - I. Allegro
05. II. Moderato
06. III. Presto
07. IV. Largo
08. V. Allegretto

London Philharmonic Orchestra
Sir Adrian Boult, regente
London Symphony Orchestra
Sir Malcolm Sargent, regente 

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Johan Svendsen (1840-1911) - String Quartet op.1 in a minor e String Quintet op.5 in C major

Textinho de apresentação do disco:

"Svendsen reunia qualidades que faltavam a Grieg: como demonstram ambas as obras, possuía um senso natural de forma e uma noção infalível de proporção, em contraste com o lirismo espontâneo e o miniaturismo que caracterizam o gênio de Grieg. Tinha também um talento inato para a orquestração, evidente em seu cativante Op. 4, a Primeira Sinfonia em Ré - cuja estreia levou o próprio Grieg a retirar sua própria Primeira Sinfonia.

Assim como Grieg, Svendsen estudou em Leipzig, mas, ao contrário do compatriota - que jamais perdeu a chance de criticar o academicismo da instituição -, parece ter prosperado naquele ambiente. As duas obras evidenciam a dimensão extraordinária de sua promessa criativa: revelam segurança impressionante e, acima de tudo, frescor.

Svendsen pensava em frases musicais mais amplas, e suas ideias carregam um forte impulso lírico. Fica a dúvida sobre o que teria alcançado caso não tivesse sucumbido ao fascínio da regência, tornando-se aquilo que hoje chamaríamos de um maestro “estrela”.

As obras Op. 1 e Op. 5 já haviam sido gravadas juntas há muitos anos pelo Quarteto Hindar, mas os músicos de Oslo demonstram maior coesão tímbrica, refinamento e unidade de ataque. Trata-se de música gloriosa, injustamente negligenciada, aqui apresentada de forma altamente convincente e com excelente qualidade de gravação".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Johan Svendsen (1840-1911) -  

01. String Quartet op.1 in a minor - I Allegro [0:08:04.06]
02. String Quartet op.1 in a minor - II Andantino [0:06:14.74]
03. String Quartet op.1 in a minor - III Allegro scherzando [0:04:44.14]
04. String Quartet op.1 in a minor - IV Finale. Allegro con fuoco [0:07:28.29]
05. String Quintet op.5 in C major - I Andante - Allegro [0:10:03.32]
06. String Quintet op.5 in C major - II Tema con Variazioni [0:13:16.05]
07. String Quintet op.5 in C major - IIIFinale - Allegro [0:08:46.29]

Oslo String Quartet
Henning Kraggerud, viola 

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Angela Hewitt - Bach Arrangements

Textinho de apoio:

"Este cativante álbum reúne uma seleção representativa do vasto repertório de transcrições para piano da obra de Johann Sebastian Bach. O movimento de redescoberta de Bach, que ganhou força ao longo do século XIX, criou o ambiente ideal para que compositores-pianistas reinterpretassem suas composições por meio de transcrições próprias — abrangendo desde prelúdios corais até obras originalmente escritas para órgão e outros instrumentos. Durante esse período, grande parte da música de Bach tornou-se acessível ao público doméstico graças a esses arranjos, tradição que se estendeu até o século XX, mesmo após a consolidação do conhecimento das versões originais. Vale lembrar que o próprio Bach já recorria amplamente a esse tipo de prática, adaptando suas obras — e também as de outros compositores — para diferentes formações instrumentais.

Considerada uma das maiores intérpretes contemporâneas de Bach ao piano, Angela Hewitt opta por privilegiar transcrições que equilibram refinamento pianístico e virtuosismo, mantendo a essência do compositor independentemente do instrumento: Bach deve soar como Bach. O disco inclui a imponente transcrição da Passacaglia e Fuga em dó menor para órgão (BWV 582), realizada por Eugen d'Albert, além de cinco delicadas versões assinadas por Wilhelm Kempff. Também figuram no repertório diversos arranjos de compositores ingleses, originalmente reunidos na coletânea A Bach Book for Harriet Cohen, dedicada à pianista Harriet Cohen, que manteve estreitos vínculos com importantes nomes da música britânica do início do século XX.

A própria Angela Hewitt contribui ainda com três transcrições autorais. Funcionando como um complemento instigante às suas aclamadas gravações de Bach pelo selo Hyperion Records, este lançamento se apresenta como uma obra de grande apelo tanto para admiradores de Bach quanto para apreciadores do repertório pianístico".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Wilhelm Kempff (1895-1991)
01. Wir danken dir, Gott, wir danken dir BWV29: Sinfonia
02. Sonata in E flat major BWV1031: Siciliano
03. Nun komm, der Heiden Heiland BWV659
04. Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV645
05. Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ BWV639
Mary Howe (1882-1964)
06. Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd! BWV208: Sheep may safely graze
Myra Hess (1890-1965)
07. Herz und Mund und Tat und Leben, BWV147: Jesu, joy of man's desiring
Angela Hewitt (b1958)
08. Wenn wir in höchsten Nöten sein BWV641
09. Das alte Jahr vergangen ist BWV614
Gerald Hugh Tyrwhitt-Wilson (1883-1950)
10. In dulci jubilo BWV729
William Walton (1902-1983)
11. Herzlich tut mich verlangen BWV727
John Ireland (1879-1962)
12. Meine Seele erhebt den Herrn BWV648
Herbert Howells (1892-1983)
13. O Mensch, bewein' dein' Sünde gross BWV622
Harriet Cohen (1895-1967)
14. Jesus nahm zu sich die Zwölfe BWV22: Sanctify us by thy goodness
Harold Bauer (1873-1951)
15. Herr Jesu Christ, wahr' Mensch und Gott BWV127: Die Seele ruht in Jesu Händen
Eugen d'Albert (1864-1932)
16. Passacaglia in C minor BWV582
Angela Hewitt
17. Alle Menschen müssen sterben BWV643

Angela Hewitt, piano 

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Hugo Alfvén (1872-1960) - Festspel, Op. 25, Gustav II Adolf, Op. 49 e Einojuhani Rautavaara (1928-2016) - Cantus arcticus, Op. 61

Gosto muito do Concerto para pássaros e orquestra, de Rautavaara. Às vezes, antes de dormir, coloco esse Concerto para tocar e me ponho a pensar naquela imensidão branca e gelada. Imagino os ventos rodopiantes; a brancura que recobre todas as coisas; alguns animais que se arrastam estrategicamente - e o canto das aves migratórias. 

Abaixo, um textinho sobre o compositor sueco Hugo Alfvén:

Hugo Alfvén foi um artista multifacetado, destacando-se não apenas como músico e compositor, mas também como escritor e pintor. Nascido em Stockholm, em 1872, iniciou sua formação na Kungliga Musikhögskolan e posteriormente aperfeiçoou seus estudos em cidades como Berlin, Dresden, Paris e Brussels.

Influenciado por Richard Wagner e Richard Strauss, Alfvén desenvolveu um estilo que também incorpora de forma marcante elementos da música folclórica sueca.

A obra Festspel (Peça Festival) foi encomendada para marcar a inauguração do novo edifício em estilo art nouveau do Kungliga Dramatiska Teatern, em 1908. Com caráter vibrante e festivo, a composição reflete de maneira adequada o espírito celebratório da ocasião.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01. Alfvén: Festspel, Op. 25 (7:50)
02. Rautavaara: Cantus arcticus, Op. 61 (Concerto for Birds and Orchestra): I. The Bog (Think of autumn and of Tchaikovsky) (7:53)
03. Rautavaara: Cantus arcticus, Op. 61 (Concerto for Birds and Orchestra): II. Melancholy (4:00)
04. Rautavaara: Cantus arcticus, Op. 61 (Concerto for Birds and Orchestra): III. Swans migrating (6:52)
05. Alfvén: Gustav II Adolf, Op. 49: I. Vision (3:32)
06. Alfvén: Gustav II Adolf, Op. 49: II. Intermezzo (2:32)
07. Alfvén: Gustav II Adolf, Op. 49: III. I Kejsar Ferdinands slottskapell (In Emperor Ferdinand’s Royal Chapel) (6:26)
08. Alfvén: Gustav II Adolf, Op. 49: IV(a). Sarabanda, for String Orchestra (2:34)
09. Alfvén: Gustav II Adolf, Op. 49: IV(b). Bourrée, for Three Bassoons (1:57)
10. Alfvén: Gustav II Adolf, Op. 49: IV©. Menuett (2:58)
11. Alfvén: Gustav II Adolf, Op. 49: V. Elegi. Till Carin, min hustru (Elegy. To Carin, my wife) (4:45)
12. Alfvén: Gustav II Adolf, Op. 49: VI. Breitenfeld - Bataljmålning (Breitenfeld - Battle Painting) (10:09)

Gothenburg Symphony Orchestra
Neeme Järvi, regente 

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Ludwig Van Beethoven (1770-1827) - Sonata No. 31 in A flat major e Sonata No. 32 in C minor

Eis as duas últimas sonatas para piano de Beethoven. Elas foram escritas entre os anos de 1821 e 1822. São obras monumentais. Beethoven já se encaminhava para a perda completa da audição. Essa experiência de perda de um dos sentidos mais singulares para experiência humana, certamente estava a mexer com ele – e logo ele, que fizera da música a sua própria existência.

Pode-se dizer que as duas obras não parecem destinadas ao grande público. Elas expressam uma linguagem absurdamente pessoal, encharcada de um intimismo quase metafísico. As duas sonatas parecem ser experimentos sofisticados. Beethoven estava a furar as convenções. Esse gesto falava/fala muito sobre ele.

A Sonata No. 31 começa com uma serenidade apenas aparente. Há uma paixão contemplativa, que se mostra enganosa no terceiro movimento. Beethoven combina recitativo, lamento (arioso dolente) e fuga em uma estrutura que desafia qualquer molde tradicional. A música cai, se levanta, volta a cair - e então renasce.  

Já a Sonata No. 32 possui uma atmosfera indômita. São apenas dois movimentos, que contêm a complexidade da vida e do o universo dentro.  O primeiro movimento é turbulento, dramático, cheio de contrastes abruptos. É Beethoven ainda lutando, ainda confrontando o destino. O segundo movimento (Arietta) é uma experiência indizível. Ele começa de forma singela e inocente; todavia, à medida que a música evolui, o tempo parece se dissolver; as texturas se tornam quase etéreas.

Depois dessas duas sonatas, Beethoven não voltaria mais à forma. Viveria mais cinco anos. Nesse período, ele terminaria alguns dos seus quartetos de cordas e escreveria a mítica Nona Sinfonia.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Ludwig Van Beethoven (1770-1827) - 

01 - Sonata No. 31 in A flat major I. Moderato cantabile molto espressivo)
02 - Sonata No. 31 in A flat major II. Allegro molto
03 - Sonata No. 31 in A flat major III. Adagio, ma non troppo - Fuga. Allegro, ma...
04 - Sonata No. 32 in C minor I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
05 - Sonata No. 32 in C minor II. Arietta. Adagio molto semplice e cantabile

Daniel Barenboim, piano 

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Complete Sonatas for Keyboard and Violin (CDs 5, 6, 7 e 8 de 8)

Essa postagem era para ter saído no domingo; mas, antes tarde do que nunca. Trata-se dos quatro últimos discos dessa caixa fenomenal. Rachel Podger é uma das principais musicistas da atualidade. Possui uma agenda grandiosa. A quantidade de projetos da qual participa é algo que impressiona. Abaixo, alguns dados extraídos da Wikipédia (em inglês), vertidos para o português pelo Google:

"Podger nasceu na Inglaterra, filha de pai britânico e mãe de Hamburgo , Alemanha. A família mudou-se para a Alemanha quando ela ainda era jovem e ela estudou em uma escola alemã Rudolf Steiner. Depois, retornou ao Reino Unido para estudar primeiro com Perry Hart e, em seguida, na Guildhall School of Music and Drama com David Takeno, Pauline Scott e Micaela Comberti. Durante seus estudos, ela cofundou os grupos de câmara barrocos The Palladian Ensemble e Florilegium, e trabalhou com conjuntos de instrumentos de época, como o New London Consort e o London Baroque.

Podger frequentemente rege orquestras barrocas a partir do violino. Foi líder do Gabrieli Consort and Players e, posteriormente, do The English Concert, de 1997 a 2002, realizando extensas turnês, muitas vezes como solista nos concertos Le quattro stagioni e Grosso mogul de Vivaldi . Em 2004, assumiu a direção convidada da Orchestra of the Age of Enlightenment, iniciando com uma turnê pelos Estados Unidos com os Concertos de Brandemburgo de Bach . Atualmente, trabalha como diretora convidada da Arte dei Suonatori (Polônia), Musica Angelica e Santa Fe Pro Musica (ambas nos Estados Unidos) e como solista da Academy of Ancient Music.

Podger é professora de violino barroco na Guildhall School of Music and Drama e no Royal Welsh College of Music and Drama, e também leciona regularmente na Hochschule für Künste, em Bremen. Em setembro de 2008, assumiu a recém-criada Cátedra Micaela Comberti de violino barroco na Royal Academy of Music, em Londres, e posteriormente tornou-se professora de violino barroco na Real Academia Dinamarquesa de Música, em Copenhague. Em 2022, Podger foi eleita membro da Learned Society of Wales. 

Quando não está em turnê com várias orquestras e outros músicos clássicos, Podger trabalha com seu parceiro em Brecon, no centro do País de Gales, ajudando jovens músicos por meio do Mozart Music Fund, que ela fundou em 2006, além de realizar workshops e dar recitais. Em 2006, eles fundaram o Festival Barroco de Brecon, que acontece anualmente no penúltimo fim de semana de outubro".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - 

DISCO 05

01 - Sonata in A major, KV 305 - I. Allegro di molto
02 - Sonata in A major, KV 305 - II. Thema Andante grazioso
03 - Sonata in C major, KV 403 - I. Allegro moderato
04 - Sonata in C major, KV 403 - II. Andante
05 - Sonata in C major, KV 403 - III. Allegretto
06 - Sonata in B flat major, KV 31 - I. Allegro
07 - Sonata in B flat major, KV 31 - II. Tempo di minuetto Moderato
08 - Sonata in D major, KV 306 - I. Allegro con spirito
09 - Sonata in D major, KV 306 - II. Andantino cantabile
10 - Sonata in D major, KV 306 - III. Allegretto

DISCO 06

01 - Sonata in F major, KV 376 - I. Allegro
02 - Sonata in F major, KV 376 - II. Andante
03 - Sonata in F major, KV 376 - III. Rondeau Allegretto grazioso
04 - Sonata in C major, KV 296 - I. Allegro vivace
05 - Sonata in C major, KV 296 - II. Andante sostenuto
06 - Sonata in C major, KV 296 - III. Rondeau Allegro
07 - Sonata in G major, KV 27 - I. Andante poco Adagio
08 - Sonata in G major, KV 27 - II. Allegro. Minore
09 - Sonata in F major, KV 377 - I. Allegro
10 - Sonata in F major, KV 377 - II. Thema Andante
11 - Sonata in F major, KV 377 - III. Tempo di Menuetto

DISCO 07

01 - Allegro in B flat major, KV 372
02 - Six Variations in G minor 'Hщlas, j'ai perdu mon amant', KV 374b - Thema
03 - Six Variations in G minor 'Hщlas, j'ai perdu mon amant', KV 374b - Var. 1
04 - Six Variations in G minor 'Hщlas, j'ai perdu mon amant', KV 374b - Var. 2
05 - Six Variations in G minor 'Hщlas, j'ai perdu mon amant', KV 374b - Var. 3

(...)

21 - Twelve Variations in G major 'La Bergшre Cщlimшne', KV 374a - Var. 8
22 - Twelve Variations in G major 'La Bergшre Cщlimшne', KV 374a - Var. 9
23 - Twelve Variations in G major 'La Bergшre Cщlimшne', KV 374a - Var. 10
24 - Twelve Variations in G major 'La Bergшre Cщlimшne', KV 374a - Var. 11
25 - Twelve Variations in G major 'La Bergшre Cщlimшne', KV 374a - Var. 12

DISCO 08

01 - Sonata in B flat major, KV 10 - I. Allegro
02 - Sonata in B flat major, KV 10 - II. Andante
03 - Sonata in B flat major, KV 10 - III. Menuetto I & II
04 - Sonata in G major, KV 11 - I. Andante
05 - Sonata in G major, KV 11 - II. Allegro
06 - Sonata in G major, KV 11 - III. Menuetto - Allegro
07 - Sonata in A major, KV 12 - I. Andante
08 - Sonata in A major, KV 12 - II. Allegro
09 - Sonata in F major, KV 13 - I. Allegro
10 - Sonata in F major, KV 13 - II. Andante
11 - Sonata in F major, KV 13 - III. Menuetto I & II
12 - Sonata in C major, KV 14 - I. Allegro
13 - Sonata in C major, KV 14 - II. Allegro
14 - Sonata in C major, KV 14 - III. Menuetto I & II 'Carillon'
15 - Sonata in B flat major, KV 15 - I. Andante maestoso
16 - Sonata in B flat major, KV 15 - II. Allegro grazioso

Rachel Podger, violino
Gary Cooper, piano  

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Dmitri Shostakovich (1906-1975) - Cello Sonata in D Minor, Op. 40 (Arr. V. Hertenstein for Viola & Piano) e Viola Sonata, Op. 147

 

Um disquinho, simplesmente, perfeito; daqueles para ouvir em momentos de quietude e introspecção. As obras aqui encontradas estão entre as minhas obras de câmara favoritas, junto com algumas de Schubert, Brahms, Schumann, Mendelssohn, Bartók e Beethoven. 

As duas obras foram escritas em momentos bastante distintos da trajetória de Shostakovich. O Op. 40, por exemplo, foi escrito em 1934. Quando da sua escrita, o compositor possuía apenas 28 anos de idade. O primeiro movimento equilibra lirismo e estrutura formal com notável clareza, enquanto o Allegro seguinte introduz uma energia quase sarcástica - um traço que se tornaria marca registrada do autor. O Largo, por sua vez, expõe uma introspecção rara, sustentada por linhas longas do violoncelo, antes de um final que mescla leveza e virtuosismo. O primeiro ganha contornos tão sensíveis, que nos faz pensar imediatamente em Brahms. 

Já o Op. 147, foi escrito em 1975, ou seja, no ano da morte do compositor. Sua linguagem é econômica, quase austera. Não há concessões: cada nota parece carregada de significado.

Dividida em três movimentos, a obra abandona qualquer exuberância juvenil. O primeiro movimento é meditativo, marcado por intervalos amplos e um senso de suspensão temporal. O segundo traz ecos grotescos, lembrando as danças distorcidas tão características de Shostakovich. Já o terceiro movimento - uma espécie de elegia - dialoga diretamente com o passado, incluindo referências a Ludwig van Beethoven, num gesto que soa como despedida.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Dmitri Shostakovich (1906-1975) - 

01. Cello Sonata in D Minor, Op. 40 (Arr. V. Hertenstein for Viola & Piano) I. Allegro non troppo
02. Cello Sonata in D Minor, Op. 40 (Arr. V. Hertenstein for Viola & Piano) II. Allegro
03. Cello Sonata in D Minor, Op. 40 (Arr. V. Hertenstein for Viola & Piano) III. Largo
04. Cello Sonata in D Minor, Op. 40 (Arr. V. Hertenstein for Viola & Piano) IV. Allegro
05. Viola Sonata, Op. 147 I. Moderato
06. Viola Sonata, Op. 147 II. Allegretto
07. Viola Sonata, Op. 147 III. Adagio

Veit Hertenstein, viola
Minze Kim, piano 

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Heinrich Schütz (1585-1672) - Motetten e Historia der Auferstehung Jesu Christi SWV 50

Após uma mudança de residência, fiquei alguns dias sem internet. A TIM só instalou minha internet ontem, após uma confusão com o endereço. O blog ficou alguns dias em silêncio; vamos seguir placidamente, tentando atualizar as postagens. Esta, por exemplo, era para ter saído na sexta. 

Abaixo, um texto de apoio:

A obra “História da Alegre e Vitoriosa Ressurreição de Nosso Único Salvador e Redentor Jesus Cristo”, composta por Heinrich Schütz em 1623, é considerada o primeiro oratório em língua alemã. Quando assumiu suas funções na corte de Dresden, em 1617, era tradição executar, durante a Páscoa, a História da Ressurreição de seu predecessor, Scandello. O novo mestre de capela apresentou essa obra em diversas ocasiões antes de decidir compor uma nova versão baseada no mesmo texto.

Heinrich Schütz (1585-1672) - 

Motetten
01. Weib, was weinest du SWV 443
02. Ich bin die Auferstehung, SWV 464
03. Ich weiß, daß mein Erlöser lebt, SWV 393
04. Singet dem Herrn ein neues Lied, SWV 35

Historia der Auferstehung Jesu Christi SWV 50
05. No. 1 Die Auferstehung unsers Herren Jesu Christi
06. No. 2 Da der Sabbat vergangen war, Maria Magdalena
07. No. 3 Maria aber stund vor dem Grabe und weinet draußen
08. No. 4 Da sie aber hingingen, siehe, da kamen etliche
09. No. 5 Und siehe, zweene aus ihnen gingen an demselbigen Tag
10. No. 6 Und sie stunden zu derselbigen Stunde auf
11. No. 7 Es war aber am Abend desselbigen Sabbats
12. No. 8 Gott sei dank! Victoria!

La Petite Bande
Sigiswald Kuijken, regente  

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Dmitri Shostakovich (1906-1975) - Symphony No. 4 in C minor, Op. 43

Ano passado, fez cinquenta nos da morte de Dmitri Shostakovich. Este ano, haverá importante comemoração pelo seu nascimento. Shosta nasceu em 25 de setembro de 1906. Ou seja, em 2026, serão 120 anos do seu nascimento. Há largos motivos para comemorar o seu nascimento; afinal, Shostakovich foi uma das vozes mais importantes para a música do século XX. Ele é um dos meus compositores favoritos. Tenho uma grande admiração pelo tom pessimista e irônico de suas obras – e eu sei que não sou o único admirador do compositor.

Recordo-me que a primeira obra que escutei dele foi a Sinfonia No. 11, conhecida também como “O ano de 1905”, por fazer referência ao evento que se deu nesse mesmo ano, às portas do palácio do czar. O compositor reproduziu o combate entre a massa indignada e opressa do seu país contra as forças sequiosas por sangue do soberano do Império Russo.

Aquilo provocou em mim um forte efeito. A música poderosa; repleta de hiatos e tensões, com explosões espasmódicas em alguns momentos, deixou-me com uma impressão arrebatada. Foi paixão à primeira vista. De lá para cá, não deixo de visitar suas obras. Cada uma delas possui um sabor de história. Há um pano de fundo de medo, de pressão, de vigilância pelos algozes do estado soviético. Mais de setenta por cento de sua obra foi concebida durante o período stalinista.

Nesta postagem, encontramos a Sinfonia No. 4, outro trabalho que acabou sendo adiado à época em que foi escrito por receio do compositor de que as consequências de sua divulgação trariam problemas. De fato, o a Sinfonia No. 4 pode ser colocada na esteira de denúncia demolidora em que se encontra a Sinfonia No. 11 ou, por exemplo, a Sinfonia No. 10. Nesta postagem, aparece Kirill Kondrashin, alguém que conhecia profundamente as obras do compositor e era amigo do próprio de Shostakovich. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Dmitri Shostakovich (1906-1975) - 

01. Symphony No. 4 in C minor, Op. 43 - I. Allegro poco moderato 
02. Symphony No. 4 in C minor, Op. 43 - II. Moderato con moto 
03. Symphony No. 4 in C minor, Op. 43 - III. Largo, Allegro 

Moscow Philharmonic Orchestra
Kirill Kondrashin, regente 

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Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - The Tsar's Bride

Esta foi a primeira ópera que escutei de um dos patronos da música russa, Rimsky-Korsakov. Havia escutado anteriormente apenas aberturas de algums de suas óperas. Ao todo, o compositor escreveu 15 óperas ao longo de sua carreira. Suas obras, geralmente, abordam temas do folclore russo, ou dos contos de fadas ou de temas da história da Rússia. É o caso, por exemplo, de A ópera “The Tsar’s Bride” (“A Noiva do Czar”), que se preocupa em abordar o  realismo psicológico.

A obra se passa durante o reinado de Ivan IV, no século XVI,  um período marcado por autoritarismo, intrigas políticas e violência institucionalizada. Rimsky-Korsakov baseia-se em um episódio histórico envolvendo a escolha de uma esposa para o czar, prática comum na Rússia da época, em que jovens mulheres eram reunidas para serem avaliadas como possíveis consortes reais.

A trama gira em torno de Marfa, uma jovem inocente que é escolhida como noiva do czar, mas que se torna vítima de uma cadeia de manipulações e paixões obsessivas. Grigory Gryaznoy, um membro da oprichnina (a polícia secreta de Ivan IV), está apaixonado por ela, mas sua obsessão leva à tragédia quando um filtro amoroso acaba sendo confundido com veneno.

Diferente de muitas óperas do período, The Tsar’s Bride não depende de elementos sobrenaturais. O drama emerge inteiramente das ações humanas - ciúme, desejo, vingança - o que aproxima a obra de uma tradição mais realista.

The Tsar’s Bride é frequentemente considerada uma das óperas mais “humanas” de Rimsky-Korsakov. Ao abandonar o fantástico, ele se volta para a tragédia íntima, revelando uma maturidade dramática notável. A personagem de Marfa, em particular, tornou-se um dos grandes papéis do repertório soprano russo, explicitando como se davam os bastidores do poder, as suas intrigas, as tensões envolvidas, o controle, o amor não correspondido e o jogo perigoso em torno da moral. 

Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - 

DISCO 01

01 - 01. Overture
02 - 02. Act I. S uma neydyot krasavitsa [Gryaznoy]
03 - 03. Da vot i gosti [Gryaznoy, Chorus, Malyuta, Lykov, Bomelius]
04 - 04. Khozyain! Prikazal by ty [Malyuta, Gryaznoy, Chorus, Lykov, Bomelius]
05 - 05. Kak za rechen'koy yar khmel [Chorus, Malyuta, Gryaznoy, Bomelius]
06 - 06. Zdorovo, krestnitsa [Malyuta, Lyubasha, Chorus, Gryaznoy]
07 - 07. Bomeli [Gryaznoy, Bomelius, Lyubasha]
08 - 08. Zachem ty [Gryaznoy, Lyubasha]
09 - 09. Act II. Vot Bog privyol [Chorus, Boy]
10 - 10. Ish', vecher-to kakoy [Petrovna, Dunyasha, Marfa]
11 - 11. Akh, chto so mnoy [Marfa, Dunyasha, Lykov, Sobakin]

DISCO 02

01 - 01. Act II [concl.] Symphonic Intermezzo [Orchestra]
02 - 02. Razvedala [Lyubasha, Bomelius, Sobakin, Marfa, Dunyasha, Lykov]
03 - 03. Vot do chego ya dozhila [Lyubasha, Marfa, Sobakin, Lykov, Bomelius, Chorus]
04 - 04. Act III. Prelude [Orchestra]
05 - 05. Chto Gospoda gnevit' [
06 - 06. Skazhi, boyarin [Lykov, Gryaznoy]
07 - 07. A vot i myod [Sobakin, Domna Saburova, Lykov]
08 - 08. Neuzheli Dunyasha [Lykov, Gryaznoy]
09 - 09. Pobol'she zhenikhu [Gryaznoy]
10 - 10. Act IV. Zabylasya [Sobakin, Domna Saburova, Serving Girl, Stoker]Sobakin, Lykov, Gryaznoy]
11 - 11. Bol'shoy poklon boyarinu [Gryaznoy, Sobakin, Marfa, Domna Saburova, Chorus]
12 - 12. I sam ya nedostoinoyu rukoyu [Gryaznoy, Chorus, Domna Saburova, Dunyasha...
13 - 13. Ivan Sergeich, khochesh' [Marfa]
14 - 14. Net, net, ne sterpet' [Gryaznoy, Lyubasha, Marfa, Malyuta, Domna Saburova...

Bolshoi Theather Orchestra & Chorus
Fouat Mansourov, regente 

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Robert Schumann (1810-1856) - Carnaval, Op. 9 e Kreisleriana, Op. 16

 Abaixo, um texto sobre a Kresleriana:

Robert Schumann, o grande compositor romântico alemão, passou a juventude dividido entre a literatura e a música, até que se decidiu pelo piano. Mas sempre tentou unir suas duas paixões.

Foi no piano que Schumann escreveu sua melhor música. Profundamente ligadas ao romantismo literário e às aspirações de sua época, são para o piano obras-primas como “Carnaval”, as Peças de fantasia, os Estudos sinfônicos, a Fantasia em dó maior e aquela que eu considero a maior criação de Schumann: a “Kreisleriana”, um conjunto de oito peças características.

O nome vem de Johannes Kreisler, personagem do escritor alemão E.T.A. Hoffmann, talvez o romântico quintessencial. Kreisler é modelado por Hoffmann como um compositor antissocial, hipersensível, de comportamento imprevisível – praticamente o arquétipo do artista do século 19. (Brahms, quando jovem, se identificou tanto com o personagem xará que chegou a assinar suas primeiras obras como “Kreisler Junior”.)

Schumann mesmo, muito no estilo da época, tinha não-somente um pseudônimo, mas três: “Eusebius”, o Schumann sonhador; “Florestan”, o Schumann impetuoso; e “Mestre Raro”, uma espécie de super ego. Os três povoaram por muitos anos toda a produção schumanniana: escritos, artigos e principalmente sua música – “Carnaval” que o diga!

Nesta “Kreisleriana”, Schumann substitui o diálogo entre Eusebius e Florestan pelo comportamento cambiante de Kreisler. São oito peças semi-independentes, ao estilo de uma suíte, cada uma delas com partes internas bastante contrastantes. A obra começa animada, em “modo Florestan”, mas muito rapidamente torna-se reflexiva; é em “modo Eusebius” que a maior parte da obra se desenvolve.

A “Kreisleriana” é um poço de inovação: rítmica, melódica, harmônica. Os motivos, geralmente de desenho irregular, soam como se fossem música folclórica de outro planeta; de quando em quando surgem passagem mais “terrestres”, voluptuosas, líricas. O efeito é inigualável. Certamente pouquíssimos compositores foram tão originais quanto o Schumann das obras para piano.

Entre as alternâncias de humor, dezenas de momento ARREPIO. Penso particularmente no sexto movimento, dos trechos mais emocionantes de toda a literatura pianística. O final é saltitante mas profundamente enigmático, por vezes dramático. É bonito demais, é instigante demais, é moderno demais… e é de 1838!

Daqui

Robert Schumann (1810-1856) - 

01 - Carnaval, Op. 9_ No. 1, Préambule
02 - Carnaval, Op. 9_ No. 2, Pierrot
03 - Carnaval, Op. 9_ No. 3, Arlequin
04 - Carnaval, Op. 9_ No. 4, Valse noble
05 - Carnaval, Op. 9_ No. 5, Eusebius
06 - Carnaval, Op. 9_ No. 6, Florestan
07 - Carnaval, Op. 9_ No. 7, Coquette
08 - Carnaval, Op. 9_ No. 8, Réplique
09 - Carnaval, Op. 9_ Sphinxes Nos. 1-3
10 - Carnaval, Op. 9_ No. 9, Papillons
11 - Carnaval, Op. 9_ No. 10, Lettres dansantes
12 - Carnaval, Op. 9_ No. 11, Chiarina
13 - Carnaval, Op. 9_ No. 12, Chopin
14 - Carnaval, Op. 9_ No. 13, Estrella
15 - Carnaval, Op. 9_ No. 14, Reconnaissance
16 - Carnaval, Op. 9_ No. 15, Pantalon et colombine
17 - Carnaval, Op. 9_ No. 16, Valse allemande - No. 17, Paganini
18 - Carnaval, Op. 9_ No. 18, Aveu
19 - Carnaval, Op. 9_ No. 19, Promenade
20 - Carnaval, Op. 9_ No. 20, Pause
21 - Carnaval, Op. 9_ No. 21, Marche des Davidsbündler contre les Philistins
22 - Kreisleriana, Op. 16_ I. Äußerst bewegt
23 - Kreisleriana, Op. 16_ II. Sehr innig und nicht zu rasch
24 - Kreisleriana, Op. 16_ III. Sehr aufgeregt
25 - Kreisleriana, Op. 16_ IV. Sehr langsam
26 - Kreisleriana, Op. 16_ V. Sehr lebhaft
27 - Kreisleriana, Op. 16_ VI. Sehr langsam
28 - Kreisleriana, Op. 16_ VII. Sehr rasch
29 - Kreisleriana, Op. 16_ VIII. Schnell und spielend

Míceál O'Rourke, piano 

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