Frédéric Chopin (1810-1849) - Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 e Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

Chopin só escreveu - infelizmente - dois concertos para piano. Curiosamente, os dois foram escritos antes dos vinte anos. É sabido que o Concerto No. 2, na verdade, foi escrito primeiro. Esse Concerto traz a influência de Mozart e Hummell, mas já se inclina para uma linguagem mais intimista e subjetiva, traços que identificariam o compositor. O primeiro movimento abre com uma introdução orquestral relativamente extensa, mas quando o piano entra, o centro gravitacional da obra muda completamente: a música parece abandonar o discurso sinfônico tradicional para se transformar numa espécie de monólogo poético.

Já o Concerto No. 1 - escrito por último - foi concluído em 1830 e apresenta uma arquitetura mais ambiciosa. Enquanto o Segundo Concerto é mais introspectivo, o Primeiro é mais dramático. O Allegro maestoso inicial combina passagens de grande brilho técnico. O Romanze central talvez represente o auge do ideal poético de Chopin: uma música suspensa no tempo, de delicadeza quase improvisatória. O Rondo, por sua vez, aproxima-se da dança popular polonesa, especialmente o krakowiak, revelando um nacionalismo discreto, mas exuberante.

Chopin escreveu esses concertos pouco antes de deixar definitivamente a Polônia, num momento em que Varsóvia vivia crescente tensão política às vésperas da Revolta de Novembro de 1830. Embora não sejam obras explicitamente patrióticas, carregam algo da nostalgia e da sensibilidade nacional que marcariam toda sua carreira no exílio parisiense. 

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Frédéric Chopin (1810-1849) -

01 - Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11_ I. Allegro maestoso 
02 - Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11_ II. Romance_ Larghetto 
03 - Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11_ III. Rondo, Vivace 
04 - Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21_ I. Maestoso 
05 - Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21_ II. Larghetto 
06 - Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21_ III. Allegro vivace 

Orchestre National de France
Paul Kletzki, regente
Orchetsre Sinfonia di Milano
Mario Rossi, regente
Maurizio Pollini, piano 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Sergei Rachmaninov (1873-1943) - Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 e Piano Concerto No. 3 in D Minor, Op. 30

Os concertos para piano de Rachmaninov são hoje, uma verdadeira joia do repertório pianístico. Gozam de grande prestígio. A fama que possui nos nossos dias, não era mesma que o compositor experimentava no final do século XIX e início do século XX. Por exemplo, por volta de 1900, quando começou a escrever o Concerto Nº 2, sua carreira parecia arruinada. A estreia de sua Primeira Sinfonia, alguns anos antes, fora um desastre histórico. Críticas impiedosas mergulharam o jovem compositor numa depressão profunda, acompanhada de bloqueio criativo.

O compositor precisou de um tratamento para se restabelecer da crise criativa e da estima afetada. Desde os acordes iniciais do piano, em forma de sinos graves que crescem lentamente até a explosão orquestral, o concerto anuncia sua identidade - trata-se de música de vasto alcance emocional. O sucesso foi imediato. Isso o reconciliou com o mundo.

Já o Concerto de Nº 3 o consagrou definitivamente. Composto em 1909 para a primeira turnê americana de Rachmaninov, o concerto foi concebido para demonstrar não apenas sua habilidade como compositor, mas também sua reputação lendária como pianista. A obra rapidamente ganhou fama de “Everest” do repertório pianístico. Sua dificuldade técnica tornou-se quase mitológica: passagens intermináveis de acordes, saltos brutais, texturas densas e resistência física extrema transformam o concerto num teste máximo para qualquer intérprete.

Aqui encontramos uma excelente interpretação dessas obras caudalosas pelo selo Naxos. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Sergei Rachmaninov (1873-1943) - 

01. Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 - I. Moderato - Allegro
02. Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 - II. Adagio sostenuto
03. Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 - III. Allegro scherzando
04. Piano Concerto No. 3 in D Minor, Op. 30 - I. Allegro ma non tanto
05. Piano Concerto No. 3 in D Minor, Op. 30 - II. Intermezzo. Adagio
06. Piano Concerto No. 3 in D Minor, Op. 30 - III. Finale. Alla breve

Russian State Symphony Orchestra
Dmitry Yablonsky, regente
Konstantin Scherbarkov, piano

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Edvard Grieg (1843-1907) - Peer Gynt, Op. 23 - Overture - Suites Nos. 1& 2, 2 Lyric Pieces, Op. 68, 3 Orchestral Pieces from Sigurd Jorsalfar, Op. 56 etc

A origem da obra remonta a 1867, quando o dramaturgo Henrik Ibsen publicou o poema dramático Peer Gynt. A peça narrava as aventuras de um anti-herói sonhador, egoísta e fantasioso, inspirado parcialmente em lendas folclóricas escandinavas.

Peer é um camponês que abandona sua aldeia em busca de glória e riqueza. Ao longo da história, atravessa desertos, encontra trolls, vive romances fracassados e mergulha em crises existenciais. A obra mistura sátira social, simbolismo e elementos do folclore norueguês.

Anos depois, em 1874, Ibsen convidou Grieg para compor a música incidental da peça, que seria encenada pela primeira vez em Oslo - então chamada Cristiania.

Apesar do prestígio do convite, Grieg hesitou. Em cartas da época, o compositor afirmava considerar o texto “difícil” e “pouco musical”. Ainda assim, aceitou o desafio.

Percebendo o potencial das composições, Grieg reuniu parte da trilha em duas suítes orquestrais publicadas entre 1888 e 1891. São essas versões que transformaram Peer Gynt em um fenômeno internacional.

Entre os trechos mais famosos está “Morning Mood” (“Manhã”), frequentemente associada ao nascer do sol. A melodia delicada da flauta e dos oboés tornou-se uma das peças clássicas mais reconhecidas do planeta.

Outro destaque é “In the Hall of the Mountain King” (“Na Gruta do Rei da Montanha”), marcada pelo ritmo crescente e obsessivo que acompanha a cena em que Peer encontra os trolls. 

O disco ainda apresenta algumas do compositor, sempre fincadas no folclore de seu país. Já escutei este disco diversas vezes. Adoro Grieg. Uma boa apreciação! 

Edvard Grieg (1843-1907) - 

01. Peer Gynt, Op. 23, Act I - Prelude (I Bryllupsgarden) [At the Wedding]
02. Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46 - I. Morning Mood
03. Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46 - II. The Death of Aase
04. Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46 - III. Anitra's Dance
05. Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46 - IV. In the Hall of the Mountain King
06. Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55 - I. Ingrid's Lament
07. Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55 - II. Arabian Dance
08. Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55 - III. Peer Gynt's Homecoming
09. Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55 - IV. Solveig's Song
10. 2 Lyric Pieces, Op. 68 - No. 1, Aften pa hoyfjellet (Evening in the Mountains) [Version for orchestra]
11. 2 Lyric Pieces, Op. 68 - Lyric Pieces, Book 9, Op. 68 (version for orchestra) -  No. 5, Badnlat [Lullaby] [Version for orchestra]
12. Folkelivsbilleder, Op. 19, No. 2. Bridal Procession - Folkelivsbilleder, Op. 19 -  No. 2, Bridal Procession (Arr. For orchestra)
13. 3 Orchestral Pieces from Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - No. 1, Prelude. In the King's Hall (Version for orchestra)
14. Sigurd Jorsalfar, Op. 22 - No. 2, Borghild's Dream
15. 3 Orchestral Pieces from Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - No. 3, Hommage March (Version for orchestra)

Czecho-Slovak State Philharmonic Orchestra
Stephen Gunzenhauser, regente 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67 e Symphony No. 7 in A Major, Op. 92

Quando Beethoven compôs a Quinta Sinfonia, entre 1804 e 1808, a Europa vivia sob a sombra de Napoleão Bonaparte. O compositor, inicialmente admirador das ideias revolucionárias francesas, viu com desilusão a transformação de Napoleão em imperador. Ao mesmo tempo, enfrentava uma batalha íntima devastadora: a progressiva perda da audição. É impossível ouvir os quatro golpes iniciais da Quinta - talvez o motivo mais famoso da história da música - sem perceber ali uma espécie de choque contra o destino. Não por acaso, difundiu-se a ideia de que Beethoven teria descrito o tema como “o destino batendo à porta”.

A Quinta Sinfonia é frequentemente interpretada como uma jornada das trevas para a luz. Começa em dó menor, tensa, obsessiva, quase violenta, e termina em dó maior, triunfante, monumental. Essa transformação não é mero recurso técnico; ela encarna o ideal heroico do início do século XIX. Beethoven abandona a elegância aristocrática do classicismo vienense e inaugura uma música de conflito, vontade e superação. Pela primeira vez, uma sinfonia parece não servir apenas ao entretenimento das cortes, mas à expressão dramática da condição humana.

Já a Sétima, como escrevi há alguns dias, é um dos trabalhos musicais mais importantes da história. Ela foi concebida em um momento histórico de grandes mudanças, tanto políticas quanto pessoais para o compositor. Escrita entre 1811 e 1812 - e estreada em 1813 -, a Sinfonia No. 7 teve a sua primeira apresentação em um concerto beneficente a soldados feridos na Batalha de Hanau. O pano de fundo eram as guerras napoleônicas, que redesenharam o mapa da Europa. No mesmo dia da estreia da Sétima, o mundo também conheceu A Vitória de Wellington, que teve uma recepção calorosa – apesar de ser uma obra extravagante, dessas sobre as quais falamos, hoje dia, que o artista a concebeu desejando apenas aclamação e tapinha nas costas. Ela destoa da profundidade emocional característica das obras de Beethoven.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - 

01 - I. Allegro con brio
02 - II. Andante con moto
03 - III. Scherzo. Allegro
04 - IV. Allegro
05 - I. Poco sostenuto - Vivace
06 - II. Allegretto
07 - III. Presto - Assai meno presto
08 - IV. Allegro con brio

NDR Radiophilharmonie
Andrew Manze, regente 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Joshua Bell - Voice of the Violin

Texto de apresentação do disco: 

"Temo que isso ainda subestime a qualidade etérea com que Bell extrai notas musicais vivas de seu Stradivarius. A comunhão espiritual que se estabelece entre um virtuose e seu instrumento é o que torna possível a conexão entre intérprete e ouvinte. O instrumento transforma-se em uma voz singular, capaz de transmitir a essência da música - ela própria uma extensão do compositor. Quando essa relação é pura, sua qualidade torna-se imensurável e indizível, comunicando-se apenas entre espíritos, e alcançando plenitude ainda maior nas mãos de uma alma afim. Joshua Bell possui exatamente esse tipo de vínculo: não apenas entre o autor da obra e a excelência do instrumento, mas também entre o compositor e o público. Bell se destaca como a ponte perfeita entre todos eles.

Constantemente incentivados a “cantar” através de seus instrumentos, músicos de cordas naturalmente buscam reproduzir o mais belo de todos os instrumentos musicais: a voz humana. Não surpreende, portanto, que desejem literalmente colocar os dedos sobre os tesouros do repertório vocal. Joshua Bell apropriou-se de algumas das mais célebres canções e árias operísticas, de Mozart aos românticos, passando por Orff. Lentamente conduzidas, sustentadas, líricas e, sim, profundamente “cantáveis”, essas melodias sedutoras e de ampla carga emocional adaptam-se com extraordinária naturalidade ao violino.

Grande parte dos arranjos leva a assinatura de J.A.C. Redford, conhecido compositor de cinema e televisão. E, de fato, as cordas pulsantes e as modulações abruptas típicas de trilhas sonoras permeiam suas orquestrações, em contraste surpreendente com a linguagem original dos compositores. Em “Beau soir”, de Debussy, o pianista Frederic Chiu acompanha Bell com tamanha sensibilidade que se chega a desejar que o piano tivesse substituído a orquestra em todas as canções. As transcrições violinísticas da linha vocal permanecem fiéis aos originais, exceto pelo hábito quase compulsivo de Redford de adicionar oitavas nas repetições e saltar do registro mais grave ao mais agudo.

Naturalmente, Bell executa tudo isso com maestria — e é justamente a interpretação o grande destaque. Seu timbre é arrebatadoramente belo: quente nas cordas graves, luminoso nos registros agudos e sempre intensamente expressivo. Seu amor pela música e sua compreensão instintiva de sua simplicidade interior, de seu anseio romântico e de seu ardor apaixonado atingem diretamente o coração do ouvinte.

Na única participação violinística autenticamente escrita para o instrumento, o obbligato de “Morgen!”, de Richard Strauss, Bell divide a cena com a soprano Anna Netrebko, dona de uma voz dourada. Inicialmente intensa em excesso, ela gradualmente se entrega a um desfecho mágico e sereno".  

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01. Vocalise, Op. 34, No. 14 (Rachmaninoff) (5:51)
02. Ave Maria (Schubert) (4:43)
03. Pourquoi me reveiller from Werther (Massenet) (2:37)
04. Apres un reve, Op. 7, No. 1 (Faure) (2:50)
05. Song To The Moon from Rusalka (Dvorak) (5:28)
06. Laudate Dominum from Vesperae solennes de confessore (Mozart) (4:43)
07. None But The Lonely Heart, Op. 6/6 (Tchaikovsky) (2:51)
08. Una Furtiva Lagrima from L'Elisir d'Amore (Donizetti) (4:17)
09. In trutina from Carmina Burana (Orff) (2:34)
10. May Breezes from Songs without Words, Op. 62, No. 1 (Mendelssohn) (2:18)
11. Beau soir (Debussy) (2:32)
12. Estrellita (Ponce) (3:16)
13. Nana (Bercuese) from Siete conciones populares Espanolas (De Falla) (2:12)
14. Je crois entendre encore from The Pearl Fishers (Bizet) (3:31)
15. Morgen! Op. 27, No. 4 (R. Strauss) (3:41)

Joshua Bell, violino

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Franz Berwald (1796-1868) - Chamber Music

Ao ouvir as gravações reunidas neste álbum duplo, é inevitável perguntar por que a música de câmara do compositor romântico sueco Franz Berwald ainda aparece tão raramente em catálogo. Certamente não é por falta de temas marcantes - suas melodias são vigorosas, elegantes e inconfundíveis. Tampouco por limitações harmônicas: suas construções sonoras exibem força, densidade e notável coerência. E muito menos pela arquitetura formal de suas obras, marcada por inventividade, ousadia e extraordinária solidez. A explicação mais plausível para esse relativo esquecimento talvez seja simplesmente histórica: o espaço reservado à música de câmara romântica acabou sendo ocupado, quase por completo, por nomes como Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms e Dvořák.

Ainda assim, qualquer ouvinte deste conjunto de dois discos dificilmente deixará de se perguntar se não haveria lugar também para Berwald entre os grandes do período. A pianista escocesa Susan Tomes e o grupo inglês Gaudier Ensemble revelam-se intérpretes altamente convincentes de sua obra, executando-a com o mesmo empenho e entusiasmo normalmente dedicados aos compositores mais consagrados do século XIX. Basta ouvir qualquer peça desta coletânea - do colorido Quarteto em Mi bemol maior para piano e sopros ao dramático Trio para Piano em Fá menor, passando pelo heroico Quinteto para Piano em Dó menor - para reconhecer um criador plenamente digno de figurar ao lado de seus contemporâneos mais célebres.

Ao final da audição integral dos dois discos, resta apenas uma pergunta: e a música orquestral de Berwald, estaria à altura? A resposta é simples: sem dúvida alguma. Sua produção sinfônica é tão impressionante quanto sua música de câmara. Registradas com a habitual excelência sonora digital da Hyperion, estas interpretações têm todos os méritos para contribuir de forma decisiva para a consolidação da reputação de Franz Berwald.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Franz Berwald (1796-1868) - 

DISCO 01

Quartet in E flat major for piano and wind
01. I. Adagio — Allegro ma non troppo [11'06]
02. II. Adagio [3'07]
03. III. Finale: Allegro [8'54]

Piano Trio No.2 in F minor
04. I. Allegro molto [7'47]
05. II. Larghetto [6'59]
06. Scherzo: Molto allegro [5'38]
07. IV. Allegro molto [1'26]

Grand Septet in B flat major
08. I. Adagio — Allegro molto [7'03]
09. II. Poco adagio [9'00]
10. III. Finale: Allegro con spirito [5'35]

DISCO 02

Piano Quintet No.1 in C minor
01. I. Allegro molto [6'42]
02. II. Adagio quasi andante [7'03]
03. III. Allegro assai e con spirito [8'45]

Duo in D major for pianoforte and violin
04. I. Allegro [8'35]
05. II. Romance: Andante [4'31]
06. III. Allegro giocoso [6'07]

Piano Trio No.4 in C major
07. I. Allegro [7'31]
08. Adagio [3'55]
09. Finale: Quasi presto [5'45]

The Gaudier Ensemble 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Félix Mendelssohn (1809-1847) - The Complete String Symphonies

 

O que um adolescente entre os seus 12 e 14 anos pode fazer em matéria de beleza? Quando se é um gênio, ele pode fazer música. É o que temos, por exemplo, em relação a essas composições de Mendelssohn, escritas antes de uma outra obra de juventude - "Sonhos de uma noite de verão".

Entre 1821 e 1823, quando tinha entre 12 e 14 anos, Mendelssohn escreveu doze sinfonias para cordas e uma décima terceira inacabada. O contexto histórico é decisivo para compreender a importância dessas obras. A Europa ainda vivia o impacto cultural do pós-Iluminismo e das transformações provocadas pelas Guerras Napoleônicas. A música instrumental atravessava um período de transição: o classicismo vienense de Wolfgang Amadeus Mozart e Joseph Haydn permanecia como modelo estrutural, enquanto a sombra monumental de Ludwig van Beethoven começava a redefinir os limites emocionais e formais da sinfonia.

É justamente nesse cruzamento histórico que as String Symphonies se tornam fascinantes. Embora sejam obras de estudo - compostas no ambiente intelectual privilegiado da família Mendelssohn, em Berlim - elas não soam como simples exercícios acadêmicos. O jovem compositor absorve a clareza formal herdada do século XVIII, mas injeta nela uma pulsação dramática já tipicamente romântica. A família Mendelssohn recebia inúmeros intelectuais em sua. É esse ambiente que forja Mendelssohn. É perceptível a influência de Bach na música do Mendelssohn adolescente.  

São trabalhos de muito bom gosto, que revelam a elegância advinda do classicismo, o rigor estrutural do barroco e doses precisas de romantismo. Afinal, Mendelssohn - mesmo tão jovem - já parecia sentir as mudanças do seu tempo, mas sem se recusar a prestigiar os grandes nomes - Bach, Haydn e Mozart. 

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Félix Mendelssohn (1809-1847) -  

DISCO 01

01. String Symphony VIII in D major - 1.1. Adagio e Grave - Allegro
02. 1.2. Adagio
03. 3. Menuetto - Trio Presto
04. 4. Allegro molto
05. String Symphony IX in C minor - 5.1. Grave - Allegro
06. 5.2. Andante
07. 3. Scherzo - trio Più lento (La Suisse)
08. 4. Allegro vivace - Presto - Più stretto
09. String Symphony X in B minor 5. Adagio - Allegro - Più presto

DISCO 02

01. String Symphony No.12 in G minor ; I. Fugue (Grave ; Allegro)
02. String Symphony No.12 in G minor ; II. Andante
03. String Symphony No.12 in G minor ; III. Allegro molto
04. String Symphony No.1 in C major ; I. Allegro
05. String Symphony No.1 in C major ; II. Andante
06. String Symphony No.1 in C major ; III. Allegro
07. String Symphony No.7 in D minor ; I. Allegro
08. String Symphony No.7 in D minor ; II. Andante amorevole
09. String Symphony No.7 in D minor ; III. Menuetto ; Trio (Vivace)
10. String Symphony No.7 in D minor ; IV. Allegro molto
11. String Symphony No.4 in C minor ; I. Grave ; Allegro
12. String Symphony No.4 in C minor ; II. Andante
13. String Symphony No.4 in C minor ; III. Allegro vivace
14. String Symphony No.6 in E flat major ; I. Allegro
15. String Symphony No.6 in E flat major ; II. Menuetto ; Trio I ; Menuetto da capo ; Trio II
16. String Symphony No.6 in E flat major ; III. Prestissimo

DISCO 03

01. String Symphony No.11 in F major - I. Adagio-Allegro molto-Adagio-Allegro
02. II. Scherzo (Commodo [Schweizerlied])
03. III. Adagio
04. IV. Menuetto (Allegro moderato)
05. V. Allegro moderato
06. String Symphony No.3 in E minor - I. Allegro di molto
07. II. Andante
08. III. Allegro
09. String Symphony No.2 in D major - I. Allegro
10. II. Andante
11. III. Allegro vivace
12. String Symphony No.5 in B-flat major - I. Allegro vivace
13. II. Andante
14. III. Presto
15. String Symphony No.13 in C minor [Sinfoniesatz] - Allegro molto

Concerto Köln 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Johan Sebastian Bach (1685-1750) - Coffee Cantata BWV 211 e Peasant Cantata BWV 212

A chamada "Coffee Cantata" - oficialmente Schweigt stille, plaudert nicht (“Silêncio, parem de tagarelar”) - foi composta provavelmente entre 1732 e 1735. O libreto é de Christian Friedrich Henrici, colaborador frequente de Bach. A obra nasceu em um contexto muito específico: a explosão da cultura dos cafés na Europa Central. Em Leipzig, os cafés haviam se tornado pontos de encontro da burguesia, de estudantes e intelectuais, seguindo uma tendência iniciada em cidades como Londres e Paris.

O café, porém, era cercado de controvérsias. Muitos moralistas alemães viam o hábito como um luxo estrangeiro perigoso, associado à ociosidade e à decadência de costumes. A cantata explora esse debate em tom cômico: o pai Schlendrian tenta impedir sua filha Lieschen de beber café compulsivamente, ameaçando retirar privilégios e até impedir seu casamento. Lieschen, no entanto, resiste com humor e astúcia. Em uma das árias mais famosas da obra, ela declara que prefere mil beijos a abandonar o café.

Mais do que uma peça divertida, a cantata revela transformações sociais importantes. O consumo de café simbolizava o crescimento da classe média urbana e novos hábitos de sociabilidade. Também chama atenção o protagonismo feminino: Lieschen aparece como uma jovem que desafia a autoridade patriarcal e reivindica prazer individual - ainda que em tom caricatural. Para muitos historiadores da cultura, a obra funciona quase como uma “comédia burguesa em miniatura”. É Bach longe da seara do sagrado, falando a respeito do profano, da vida comum. 

Outro aspecto histórico relevante é o local provável de execução. Bach dirigia o Collegium Musicum de Leipzig, conjunto fundado por Georg Philipp Telemann, que realizava concertos no famoso Café Zimmermann. É bastante provável que a "Coffee Cantata" tenha sido apresentada justamente nesse ambiente, misturando música, entretenimento e convivência social. Isso ajuda a desmontar a imagem de Bach como compositor exclusivamente religioso: ele também produzia música voltada ao lazer urbano e ao consumo cultural.

Já a "Peasant Cantata BWV 212" - Mer hahn en neue Oberkeet (“Temos um novo senhor”) - pertence a outro universo social. Composta em 1742, foi criada para homenagear Carl Heinrich von Dieskau, administrador de propriedades rurais na região saxônica. O libreto também é de Picander e assume forma satírica e pastoral.

Diferentemente da sofisticação urbana da Coffee Cantata, a Peasant Cantata utiliza linguagem coloquial e caricaturas de camponeses para celebrar o senhor feudal local. A obra faz referência a impostos, trabalho agrícola, comida, bebida e relações de poder no campo. Embora festiva, ela oferece uma janela rara para o cotidiano rural da Alemanha do século XVIII.

A peça também evidencia a estrutura hierárquica do período. Era comum compositores escreverem obras ocasionais para aristocratas em troca de prestígio ou remuneração. A música funcionava como instrumento de celebração política e legitimação social. No entanto, Bach introduz um tom ambíguo: os personagens camponeses às vezes parecem exageradamente submissos, o que leva alguns estudiosos a enxergar ironia social por trás do humor.

Musicalmente, as duas cantatas mostram um Bach extremamente versátil. Na Coffee Cantata, predominam elegância melódica e teatralidade quase operística. Na Peasant Cantata, aparecem danças populares, melodias folclóricas e ritmos mais rústicos. Ambas demonstram como Bach absorvia elementos da vida cotidiana e os transformava em música sofisticada.

Disco maravilhoso. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Johan Sebastian Bach (1685-1750) - 

01 Bach Coffee Cantata BWV211 1.Schweigt stille, plaudert nicht
02 Bach Coffee Cantata BWV211 2.Hat man nicht mit seinen Kindern
03 Bach Coffee Cantata BWV211 3.Du böses Kind, du loses Mädchen
04 Bach Coffee Cantata BWV211 4.Ei, wie schmeckt der Coffee süsse
05 Bach Coffee Cantata BWV211 5.Wenn du mir nicht den Coffee lässt
06 Bach Coffee Cantata BWV211 6.Mädchen, die von harten Sinnen
07 Bach Coffee Cantata BWV211 7.Nun folge, was dein Vater spricht
08 Bach Coffee Cantata BWV211 8.Heute noch, lieber Vater, tut est doch
09 Bach Coffee Cantata BWV211 9.Nun geht und sucht der alte Schlendrian
10 Bach Coffee Cantata BWV211 10.Die Katze lässt das Mausen nicht
11 Bach Peasant Cantata BWV212 1.Ouvertüre
12 Bach Peasant Cantata BWV212 2.Mer hahn en neue Oberkeet
13 Bach Peasant Cantata BWV212 3.Nu, Mieke, gib dein Guschel immer her
14 Bach Peasant Cantata BWV212 4.Ach es smchmeckt doch gar zu gut
15 Bach Peasant Cantata BWV212 5.Der Herr ist gut
16 Bach Peasant Cantata BWV212 6.Ach, Herrr Schösser
17 Bach Peasant Cantata BWV212 7.Es bleibt dabei
18 Bach Peasant Cantata BWV212 8.Unser trefflicher, lieber Kammerherr
19 Bach Peasant Cantata BWV212 9.Er hilft uns allen, alt und jung
20 Bach Peasant Cantata BWV212 10.Das ist galant
21 Bach Peasant Cantata BWV212 11.Und unsre gnädge Frau
22 Bach Peasant Cantata BWV212 12.Fünfzig Taler bares Geld
23 Bach Peasant Cantata BWV212 13.Im Ernst ein Wort!
24 Bach Peasant Cantata BWV212 14.Klein-Zschocher müsse so zart und süsse
25 Bach Peasant Cantata BWV212 15.Das ist zu klug vor dich
26 Bach Peasant Cantata BWV212 16.Es nehme zehntausend Dukaten
27 Bach Peasant Cantata BWV212 17.Das klingt zu liederlich
28 Bach Peasant Cantata BWV212 18.Gib, Schöne
29 Bach Peasant Cantata BWV212 19.Du hast wohl recht
30 Bach Peasant Cantata BWV212 20.Dein Wachstum sei feste
31 Bach Peasant Cantata BWV212 21.Und damit sei es auch genug
32 Bach Peasant Cantata BWV212 22.Und daß ihr's alle wißt
33 Bach Peasant Cantata BWV212 23.Mein Schatz, erraten!
34 Bach Peasant Cantata BWV212 24.Wir gehn nun

Academy of St. Martin-in-the-Fields
Sir Neville Marriner, regente
Julia Varadym soprano
Dietrich Fischer-Dieskau, baixo
Aldo Baldin, tenor 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Maurice Ravel (1875-1937) - Piano Concerto in G major, Valses nobles et sentimentales e Piano Concerto in D major, for the left hand

Textinho de apresentação do disco:

Seus trinados no primeiro movimento do Concerto em Sol maior são simplesmente arrebatadores; as passagens rápidas no finale surgem com clareza cristalina, jamais apressadas, sempre elegantes. Sob a regência de Pierre Boulez, a Cleveland Orchestra responde com precisão impecável, explorando com entusiasmo a artificialidade luminosa e os momentos deliberadamente extravagantes da escrita de Maurice Ravel.

O mesmo refinamento se estende às Valses nobles, apresentadas com praticamente todas as nuances desejáveis - e nenhuma em excesso. A gravação privilegia a ambiência sonora, a ponto de algumas entradas orquestrais após grandes clímax soarem ligeiramente difusas. Fora isso, o nível de detalhe é cortante, um dos grandes atrativos do disco.

O hábito de Krystian Zimerman de cantarolar durante a execução pode distrair alguns ouvintes, especialmente no Concerto para a Mão Esquerda. Nessa obra, nem sempre fica claro se a London Symphony Orchestra encontra o equilíbrio ideal para sustentar as longas notas do tema principal, e percebe-se certa falta de tensão nos diálogos entre piano e orquestra. Ainda assim, a excelência do Concerto em Sol maior é tamanha que essas reservas quase passam despercebidas. Trata-se, afinal, de uma interpretação de rara distinção.

No Concerto para a Mão Esquerda, o pianismo fenomenal de Zimerman impõe sua própria lógica interpretativa - e oferece recompensas artísticas à altura.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Maurice Ravel (1875-1937) -

01. Piano Concerto in G major - I. Allegramente [0:08:44.00]
02. Piano Concerto in G major - II. Adagio assai [0:09:23.00]
03. Piano Concerto in G major - III. Presto [0:04:06.00]
04. Valses nobles et sentimentales - I. Modere [0:01:15.25]
05. Valses nobles et sentimentales - II. Assez lent [0:02:35.63]
06. Valses nobles et sentimentales - III. Modere [0:01:42.42]
07. Valses nobles et sentimentales - IV. Assez anime [0:01:05.70]
08. Valses nobles et sentimentales - V. Presque lent [0:01:20.38]
09. Valses nobles et sentimentales - VI. Assez vif [0:00:40.62]
10. Valses nobles et sentimentales - VII. Moins vif [0:02:56.63]
11. Valses nobles et sentimentales - VIII. Epilogue, Lent [0:03:47.12]
12. Piano Concerto in D major, for the left hand [0:18:07.00]

The Cleveland Orchestra
London Symphony Orchestra
Pierre Boulez, regente
Krystian Zimerman, piano 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Richard Strauss (1864-1949) - Elektra, Op. 58, TrV 223

Apresentada pela primeira vez em Dresden, em 1909, Elektra marcou a primeira de muitas colaborações entre Richard Strauss e o libretista Hugo von Hofmannsthal, consolidando-se como a mais modernista de todas as óperas do compositor. Inspirada na peça — profundamente reinterpretada — de Sófocles, a versão de Hofmannsthal concentra-se nos pensamentos e conflitos interiores de Elektra, explorados em diálogos individuais com diferentes membros de sua família.

A partitura de Strauss é marcada por ousadia harmônica incomum e ficou célebre pelo chamado “Acorde de Elektra”, combinação simultânea de Mi maior e Dó sustenido maior. A orquestração também impressiona pela grandiosidade - mesmo para os padrões do compositor - reunindo oito trompas, seis trompetes, tímpanos duplos e duas harpas.

A gravação foi realizada ao vivo em Bergen, em dezembro de 2023, sob regência de Edward Gardner, com elenco liderado pela soprano dramática sueca Iréne Theorin, considerada uma das maiores intérpretes de Elektra da atualidade.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Richard Strauss (1864-1949) - 

01. Elektra, Op. 58, TrV 223: Wo bleibt Elektra? (First, Second, Third, Fourth, Fifth Maid Servant, The Overseer) (6:21)
02. Elektra, Op. 58, TrV 223: Allein! Weh, ganz allein (Elektra) (9:17)
03. Elektra, Op. 58, TrV 223: Elektra! (Chrysothemis, Elektra) (2:31)
04. Elektra, Op. 58, TrV 223: Ich kann nicht sitzen und ins Dunkel starren (Chrysothemis, Elektra) (6:15)
05. Elektra, Op. 58, TrV 223: Es geht ein Lärm los (Elektra, Chrysothemis) (2:52)
06. Elektra, Op. 58, TrV 223: Was willst du? Seht doch, dort! (Klytemnestra) (4:43)
07. Elektra, Op. 58, TrV 223: Ich will Nichts hören! (Klytemnestra) (4:49)
08. Elektra, Op. 58, TrV 223: Ich habe keine guten Nächte (Klytemnestra, Elektra) (6:01)
09. Elektra, Op. 58, TrV 223: Wenn das rechte Blutopfer unter'm Beile fällt (Klytemnestra, Elektra) (4:57)
10. Elektra, Op. 58, TrV 223: Was bluten muß? (Elektra, Klytemnestra) (4:10)
11. Elektra, Op. 58, TrV 223: Orest! Orest - ist tot! (Chrysothemis, Elektra) (3:22)
12. Elektra, Op. 58, TrV 223: Platz da! Wer lungert so vor einer Tür? (Young Servant, Old Servant) (0:56)
13. Elektra, Op. 58, TrV 223: Nun muß es hier von uns geschehn (Elektra, Chrysothemis) (2:06)
14. Elektra, Op. 58, TrV 223: Wie stark du bist (Elektra, Chrysothemis) (4:52)
15. Elektra, Op. 58, TrV 223: Nun denn, allein (Elektra) (1:18)
16. Elektra, Op. 58, TrV 223: Was willst du, fremder Mensch? (Elektra, Orestes) (6:50)
17. Elektra, Op. 58, TrV 223: Wer bist denn du? (Orestes, Elektra) (2:26)
18. Elektra, Op. 58, TrV 223: Orest! (Elektra) (8:46)
19. Elektra, Op. 58, TrV 223: Was schaust du ängstlich um dich? (Elektra, Orestes, The Tutor of Orestes) (3:42)
20. Elektra, Op. 58, TrV 223: Ich habe ihm das Beil nicht geben können! (Elektra, Klytemnestra) (1:38)
21. Elektra, Op. 58, TrV 223: Es muß etwas geschehen sein (Chrysothemis, First, Second, Third, Fourth Maid Servants) (1:06)
22. Elektra, Op. 58, TrV 223: He, Lichter! Lichter! (Aegisthus, Elektra) (4:19)
23. Elektra, Op. 58, TrV 223: Helft! Mörder! (Aegisthus, Elektra) (1:05)
24. Elektra, Op. 58, TrV 223: Elektra! Schwester! (Chrysothemis, Chorus, Elektra) (3:27)
25. Elektra, Op. 58, TrV 223: Wir sind bei den Göttern, wir Vollbringenden (Elektra, Chrysothemis) (3:44)
26. Elektra, Op. 58, TrV 223: Schweig, und tanze! (Elektra, Chrysothemis) (2:20)

Bergen Philharmonic Orchestra
Edward Gardner, regente 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Richard Wagner (1813-1883) - The Ring – An Orchestral Adventure

 

Sou um grande admirador da música de Wagner, apesar de o homem Wagner ser o crápula, uma figura - dizem - controversa. O fato é que o sujeito produziu uma música poderosa e imortal. Abaixo, um textinho explicando a existência do disco acima:

Em seu próximo álbum, o maestro Tarmo Peltokoski e a Hong Kong Philharmonic Orchestra apresentam momentos marcantes do monumental ciclo Ring, de Richard Wagner. Com arranjos envolventes assinados por Henk de Vlieger, The Ring: An Orchestral Adventure reúne, em formato orquestral condensado, algumas das passagens mais emocionantes, intensas e grandiosas já compostas na história da música clássica.

Em seu segundo álbum no catálogo da Deutsche Grammophon Peltokoski - aos apenas 25 anos - desponta como um forte representante de uma nova geração de intérpretes de Wagner. Como prévia do lançamento, já é possível ouvir a faixa “Trauermusik”, do 13º ato da obra.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Richard Wagner (1813-1883) -

01 I. Vorspiel
02 II. Das Rheingold
03 III. Nibelheim
04 IV. Walhall
05 V. Die Walküren
06 VI. Feuerzauber
07 VII. Waldweben
08 VIII. Siegfrieds Heldentat
09 IX. Brünnhildes Erwachen
10 X. Siegfried und Brünnhilde
11 XI. Siegfrieds Rheinfahrt
12 XII. Siegfrieds Tod
13 XIII. Trauermusik
14 XIV. Brünnhildes Opfertat
15 V. Die Walküren (Single Edit)
16 VII. Waldweben (Single Edit)
17 XIII. Trauermusik (Single Edit)
18 XIV. Brünnhildes Opfertat (Single Edit)

Hong Kong Philharmonic Orchestra
Tarmo Peltokoski, regente

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Giovanni P. da Palestrina (1525/6-1594) - L'homme armé e Girolamo Cavazzoni (c.1525-after 1577) - Ricercare primo, secondo, terzo e quarto

Nascido por volta de 1525 na pequena cidade de Palestrina, próxima a Roma, Giovanni Pierluigi adotou o nome da cidade natal como sobrenome artístico. Desde cedo, esteve ligado à música religiosa, em um período em que a Igreja Católica exercia enorme influência sobre a produção cultural europeia.

Sua carreira floresceu justamente durante um dos momentos mais delicados da história da Igreja: a chamada Contrarreforma. Em resposta ao avanço do protestantismo, líderes católicos reunidos no Concílio de Trento discutiam mudanças profundas na liturgia e também na música utilizada nas celebrações religiosas. Muitos críticos consideravam que as composições da época haviam se tornado excessivamente complexas, dificultando a compreensão das palavras sagradas.

Foi nesse cenário que Palestrina ganhou notoriedade. Sua música oferecia exatamente aquilo que a Igreja buscava: clareza, serenidade e elevação espiritual. Utilizando a técnica do contraponto - combinação de várias melodias independentes que soam harmonicamente juntas - o compositor criou obras de extraordinária beleza sem sacrificar a compreensão do texto religioso.

Entre suas composições mais famosas está a Missa Papae Marcelli, frequentemente associada à ideia de que teria “salvado” a música polifônica dentro da Igreja Católica. Embora historiadores modernos considerem essa narrativa um pouco exagerada, a obra simboliza perfeitamente o estilo de Palestrina: vozes equilibradas, fluidez melódica e profunda sensação de transcendência.

Especialistas afirmam que sua influência ultrapassou o universo religioso. O chamado “estilo palestriniano” tornou-se referência obrigatória para o estudo da composição musical ocidental. Séculos depois, compositores como Johann Sebastian Bach e Wolfgang Amadeus Mozart reconheceriam a importância da tradição polifônica desenvolvida por ele.

Outro importante nome – curiosamente, nascido no mesmo ano em que Palestrina nasceu – é o de Girolamo Cavazzoni. Nascido em Bologna, por volta de 1525, Cavazzoni cresceu em uma família profundamente ligada à música. Seu pai, Marco Antonio Cavazzoni, já era conhecido como organista e compositor, o que colocou Girolamo em contato precoce com o ambiente musical refinado das cortes e igrejas italianas.

Em uma época marcada pelo florescimento artístico da Renascimento, Cavazzoni destacou-se principalmente como compositor de música instrumental - um campo ainda em consolidação naquele período. Enquanto boa parte da produção musical renascentista era dedicada ao canto religioso ou às canções vocais, ele concentrou esforços em desenvolver peças especificamente concebidas para instrumentos de teclado.

Sua principal contribuição foi o aperfeiçoamento da chamada “ricercare”, forma musical baseada na imitação entre vozes e considerada uma das precursoras da fuga barroca. Em suas composições, Cavazzoni explorava temas que se desenvolviam gradualmente, criando estruturas sofisticadas e expressivas para órgão e cravo.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01 - Cavazzoni - Ricercare primo
02 - Palestrina - L'homme armé а 5 voci, Kyrie
03 - Palestrina - L'homme armé а 5 voci, Gloria
04 - Cavazzoni - Ricercare secondo
05 - Palestrina - L'homme armé а 5 voci, Credo
06 - Cavazzoni - Ricercare terzo
07 - Palestrina - L'homme armé а 5 voci, Sanctus
08 - Cavazzoni - Ricercare quarto
09 - Palestrina - L'homme armé а 5 voci, Agnus Dei I
10 - Palestrina - L'homme armé а 5 voci, Agnus Dei II

Soloists of the Chappella Musicale di S. Petronio di Bologna
Sergio Vartolo, direção e órgão 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Antonín Dvorak (1841-1904) - Cello Concerto No. 2 in B-Sharp Minor, Op. 104 e Piano Concerto in G-Sharp Minor, Op. 33

Gosto bastante desses concertos presentes neste disco. Eles possuem uma delicadeza bem distinta em relação àquelas que encontramos em outros compositores românticos. Dvorak foi um dos nomes mais importantes do período romântico tardio. Ele dialoga a todo momento com a tradição e com os ventos folclóricos trazidos de sua terra. Não esquece, portanto, a cultura do seu país, do seu povo. Todavia, é relevante dizer que essa preocupação não é caricatural.

Um exemplo é o seu bonito Concerto para violoncelo Nº 2, o Op. 104. Nessa obra, o compositor imprime uma carga emocional cantante. Escutamos uma voz vulnerável, como se o próprio ser humano estivesse a balbuciar os sentimentos mais intraduzíveis. Importante destacar o segundo movimento, que carrega um sentimento elegíaco devastador, ligado à doença e posterior morte de Josefina Kaunitzová, cunhada e antigo amor do compositor.

Já o seu Concerto para piano, o Op. 33, composto em 1876, soa como uma sinfonia disfarçada de concerto. Dvorak procura contrastar com a noção característica da época, que tinha no exibicionismo, na técnica imperiosa, a noção de catarse artística. O piano não domina a orquestra; conversa com ela, às vezes até se esconde dentro dela. Há em seu concerto para piano uma melancolia eslava. O concerto nos remete a uma caminhada pelas paisagens dos bosques da Boêmia.

Há nessas duas obras, uma evidente preocupação com o popular na dose exata, sem rompentes megalomaníacos; há ainda uma sóbria e sofisticada arquitetura, cujas emoções se insinuam de maneira delicada.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Antonín Dvorak (1841-1904) - 

01 - Cello Concerto No. 2 in B-Sharp Minor, Op. 104, ._ I. Allegro
02 - Cello Concerto No. 2 in B-Sharp Minor, Op. 104, ._ II. Adagio, ma non troppo
03 - Cello Concerto No. 2 in B-Sharp Minor, Op. 104, ._ IV. Finale. Allegro moderato
04 - Piano Concerto in G-Sharp Minor, Op. 33, ._ I. Allegro agitato
05 - Piano Concerto in G-Sharp Minor, Op. 33, ._ II. Andante sostenuto
06 - Piano Concerto in G-Sharp Minor, Op. 33, ._ III. Finale. Allegro con fuoco

Czech Philharmonic Orchestra
Václav Talich, regente
Frantisek Maxián, piano
Mstislav Rostropovich, violoncelo

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Severio Mercadante (1795-1870) - La Vestale

Não conhecia essa ópera de Severio Mercadente. Aliás, não há tantas postagens do compositor aqui no blog. Importa dizer que quando Mercadante compôs La Vestale em um período em que o modelo do bel canto - consagrado por nomes como Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti - começava a se transformar. Havia uma crescente busca por maior dramaticidade, coesão narrativa e integração entre música e ação cênica. Nesse contexto, Mercadante surge como uma figura de “ponte”, alguém que tenta renovar a ópera italiana antes da consolidação do estilo de Giuseppe Verdi.

A escolha do tema de La Vestale também não é casual. A história das vestais - sacerdotisas da Roma Antiga obrigadas a manter votos de castidade - já havia sido explorada anteriormente, inclusive na famosa ópera homônima de Gaspare Spontini. Esse interesse pelo mundo clássico reflete o fascínio neoclássico que ainda permeava a cultura europeia, ao mesmo tempo em que oferecia um terreno fértil para conflitos dramáticos intensos: amor versus dever, paixão versus lei.

No caso de Mercadante, sua versão enfatiza justamente essa tensão. Musicalmente, ele procura romper com a rigidez das formas tradicionais, reduzindo o virtuosismo excessivo em favor de maior expressividade dramática. As árias deixam de ser apenas vitrines para a técnica vocal e passam a servir mais diretamente ao desenvolvimento psicológico das personagens. A orquestra também ganha um papel mais ativo, contribuindo para a atmosfera e para o avanço da narrativa.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Severio Mercadante (1795-1870) - 

DISCO 01

01. Prelude and morning prayer Salve O Dea protettrice di Roma
02. Recitative after the prayer Si, ministre dell'ara
03. Scena and Duet Ingiusto ciel...Di conforto un raggio solo
04. Triumphal Chorus Plauso al Duce vincitore
05. Scena and Largo of the Pezzo Concertato Padre! -- Decio, m'abbraccia...Quanto mi cinge, quanto m'apparve
06. Continuation and Stretta of the Pezzo Concertate Si compia il rito
07. Scena and Duet, Finale I Publio, mi sei tu vero amico...E la patria, e Roma insano!

DISCO 02

01. Act II Introduction and Prayer Se fino al cielo ascendere
02. Scene and Duet A te commetto la sacra face...No, l'acciar non fu spietato
03. Scena and Aria Ah, il foco -- E spento...Vesate amare lagrime
04. Scena before the Act II Finale Sull'attonita fronte
05. Continuation and Largo of Finale II Consoli, piu s'aspetta
06. Continuation and stretta of Finale II Padre! -- Di Roma un Console figli non ha
07. Act III Chorus, Scena and Aria Il Console ci ascolti...Se non potra la vittima
08. Chorus before the Duet Ah, questa vittima
09. Scena and Duet, Finale III Ove tratta son'io...Ah! mira gl'incensi

Cracow Philharmonic Orchestra
Paolo Arrivabeni, regente 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Gustav Mahler (1860-1911) - Symphony No. 5 in C sharp minor

Andris Nelsons, um dos mais badalados regentes da atualidade, gravará o ciclo completo com as sinfonias de Mahler. Abaixo, um textinho explicativo:

"Após seu consagrado ciclo dedicado a Dmitri Shostakovich à frente da Boston Symphony Orchestra - um projeto monumental que recentemente lhe rendeu o quinto Grammy Awards -, além do recém-lançado ciclo de Felix Mendelssohn com a Gewandhausorchester Leipzig, o próximo trabalho do maestro Andris Nelsons será dedicado à obra de Gustav Mahler.

Para o novo projeto, Nelsons uniu forças com a Wiener Philharmoniker - orquestra historicamente ligada a Mahler - com o objetivo de gravar as dez sinfonias do compositor. Como prévia do lançamento do ciclo completo, previsto ainda para este ano, a Deutsche Grammophon disponibilizará a Sinfonia nº 5 como álbum independente, em formato digital e em vinil (2 LPs), a partir de 1º de maio de 2026".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Gustav Mahler (1860-1911) - 

01. Wiener Philharmonic Orchestra - I. Trauermarsch: a. In gemessenem Schritt
02. Wiener Philharmonic Orchestra - I. Trauermarsch: b. Etwas gehaltener
03. Wiener Philharmonic Orchestra - I. Trauermarsch: c. Wieder etwas gehaltener
04. Wiener Philharmonic Orchestra - I. Trauermarsch: d. Plötzlich schneller
05. Wiener Philharmonic Orchestra - I. Trauermarsch: e. A tempo - f. Tempo I
06. Wiener Philharmonic Orchestra - I. Trauermarsch: g. Schwer [15] - h. Klagend
07. Wiener Philharmonic Orchestra - II. Stürmisch bewegt, mit grösster Vehemenz: a. Stürmisch bewegt
08. Wiener Philharmonic Orchestra - II. Stürmisch bewegt, mit grösster Vehemenz: b. Bedeutend langsamer
09. Wiener Philharmonic Orchestra - II. Stürmisch bewegt, mit grösster Vehemenz: c. Tempo I subito
10. Wiener Philharmonic Orchestra - II. Stürmisch bewegt, mit grösster Vehemenz: d. Langsam aber immer
11. Wiener Philharmonic Orchestra - II. Stürmisch bewegt, mit grösster Vehemenz: e. Tempo moderato
12. Wiener Philharmonic Orchestra - II. Stürmisch bewegt, mit grösster Vehemenz: f. Plötzlich wieder bedeutend langsamer
13. Wiener Philharmonic Orchestra - II. Stürmisch bewegt, mit grösster Vehemenz: g-j. Tempo I subito - Etwas langsamer - Nicht eilen - Wuchtig
14. Wiener Philharmonic Orchestra - II. Stürmisch bewegt, mit grösster Vehemenz: k. Pesante
15. Wiener Philharmonic Orchestra - II. Stürmisch bewegt, mit grösster Vehemenz: l. Tempo I subito
16. Wiener Philharmonic Orchestra - III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell: a-b. Kräftig, nicht zu schnell
17. Wiener Philharmonic Orchestra - III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell: c. Etwas ruhiger
18. Wiener Philharmonic Orchestra - III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell: d-e. Tempo I - Langsamer
19. Wiener Philharmonic Orchestra - III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell: f. Etwas zurückhaltend
20. Wiener Philharmonic Orchestra - III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell: g-h. Molto moderato - Nicht eilen
21. Wiener Philharmonic Orchestra - III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell: i. A tempo molto moderato
22. Wiener Philharmonic Orchestra - III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell: j-l. Poco rit. a tempo I - Nicht eilen - Vorwärts drängend
23. Wiener Philharmonic Orchestra - III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell: m-n. Tempo I - A Tempo moderato
24. Wiener Philharmonic Orchestra - III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell: o. Tempo I subito
25. Wiener Philharmoniker;Andris Nelsons - IV. Adagietto. Sehr langsam: a-b. Sehr langsam - Wieder äußerst langsam
26. Wiener Philharmonic Orchestra - IV. Adagietto. Sehr langsam: c. Fliessender
27. Wiener Philharmonic Orchestra - IV. Adagietto. Sehr langsam: d. Fliessend
28. Wiener Philharmonic Orchestra - IV. Adagietto. Sehr langsam: e. Zurückhaltend
29. Wiener Philharmonic Orchestra - IV. Adagietto. Sehr langsam: f. Zögernd
30. Wiener Philharmonic Orchestra - V. Rondo-Finale. Allegro: a-b. Allegro - Allegro giocoso
31. Wiener Philharmonic Orchestra - V. Rondo-Finale. Allegro: c-d. Sempre l'istesso tempo - Grazioso
32. Wiener Philharmonic Orchestra - V. Rondo-Finale. Allegro: e. A tempo I
33. Wiener Philharmonic Orchestra - V. Rondo-Finale. Allegro: f. Sempre l'istesso tempo
34. Wiener Philharmonic Orchestra - V. Rondo-Finale. Allegro: g. A tempo
35. Wiener Philharmonic Orchestra - V. Rondo-Finale. Allegro: h-i. Sempre l'istesso tempo - Nicht eilen
36. Wiener Philharmonic Orchestra - V. Rondo-Finale. Allegro: j. Nicht eilen. A tempo
37. Wiener Philharmonic Orchestra - V. Rondo-Finale. Allegro: k-l. Plötzlich wieder wie zu Anfang - Unmerklich etwas einhaltend
38. Wiener Philharmonic Orchestra - V. Rondo-Finale. Allegro: m. Grazioso
39. Wiener Philharmonic Orchestra - V. Rondo-Finale. Allegro: n. Sehr drängend

Wiener Philharmonic Orchestra
Andris Nelsons, regente 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) - Concertos & Symphonies

Talvez, CPE Bach tenha sido o filho que mais alcançou sucesso entre os filhos de Johan Sebastian Bach. Inicialmente, foi orientado para o Direito, pois, à época, antes de qualquer coisa, era importante garantir um lugar ao sol. Encontrou o seu lugar mesmo foi na música. Teve como principal professor o próprio pai, um dos mestres incontestáveis do período barroco; todavia, concluiu sua formação musical em Leipzig. Seu talento o levou à corte de Frederico, o Grande, em Berlim, onde atuou como cravista por quase três décadas. Mais tarde, assumiu um prestigiado cargo em Hamburgo, consolidando sua reputação como compositor e líder musical.

Diferentemente do pai, que procurava um estilo fincado no contraponto (Bach pai foi um mestre nesse sentido), C.P.E. criou um estilo mais livre, mais expressivo e emocional. Esse estilo acabou influenciando nomes como Joseph Haydn e Mozart. E, nesse sentido, importa dizer que C.P.E., embora tenha recebido muita influência do pai, andou na direção contrária.

C.P.E. Bach produziu uma vasta quantidade de obras, incluindo sonatas, concertos e música sacra. Suas sonatas para teclado são particularmente notáveis, não apenas pela inovação estilística, mas também pelo uso pioneiro do fortepiano - instrumento que viria a substituir o cravo.

 Nesse delicioso disco, encontramos algumas das suas sinfonias e concertos, formas em que o compositor também foi mestre. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) -

01-Concerto for Flute, Strings and Basso Continuo in D Minor, Wq. 22: Allegro
02-Concerto for Flute, Strings and Basso Continuo in D Minor, Wq. 22: Un poco andante
03-Concerto for Flute, Strings and Basso Continuo in D Minor, Wq. 22: Allegro di molto
04-Sinfonia No. 5 in B Minor, Wq. 182: Allegretto
05-Sinfonia No. 5 in B Minor, Wq. 182: Sinfonia No. 5 in B Minor, Wq. 182: Larghetto
06-Sinfonia No. 5 in B Minor, Wq. 182: Presto
07-Concerto for Oboe, Strings and Basso Continuo in B-Flat Major, Wq. 164: Allegretto
08-Concerto for Oboe, Strings and Basso Continuo in B-Flat Major, Wq. 164: Largo e mesto
09-Concerto for Oboe, Strings and Basso Continuo in B-Flat Major, Wq. 164: Allegro moderato
10-Sinfonia No. 4 in A Minor, Wq. 182: Sinfonia No. 4 in A Minor, Wq. 182: Allegro, ma non troppo

Berliner Barock Solisten 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Herbert von Karajan - The Mozart Recordings

Textinho explicatico:

"Na década de 1960, Herbert von Karajan moldou um Wolfgang Amadeus Mozart de perfeição plástica absoluta, distante de modismos passageiros. Ao rejeitar a delicadeza rococó, imprimiu às grandes sinfonias uma nobreza de inspiração beethoveniana, sustentada pelo legato lendário e pela opulência sonora da Filarmônica de Berlim.

Essa abordagem monumental estende-se também aos concertos, nos quais Karajan estabelece um diálogo contínuo com os “príncipes” de sua própria orquestra - solistas de renome como Karl Leister, Lothar Koch e James Galway. Ao combinar o luxo orquestral a uma profunda afinidade musical, essas gravações celebram uma era de ouro em que cada instrumentista se afirmava, por mérito próprio, como solista de classe mundial".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01. Clarinet Concerto in A Major, K. 622: II. Adagio (7:39)
02. Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: I. Molto allegro (7:40)
03. Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: II. Andante (8:19)
04. Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: III. Menuetto. Allegretto (4:29)
05. Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: IV. Allegro assai (4:44)
06. Eine kleine Nachtmusik, K. 525: I. Allegro (5:46)
07. Eine kleine Nachtmusik, K. 525: II. Romance. Andante (5:54)
08. Eine kleine Nachtmusik, K. 525: III. Menuetto. Allegretto (2:23)
09. Eine kleine Nachtmusik, K. 525: IV. Rondo. Allegro (3:23)
10. Symphony No. 36 in C Major, K. 425 "Linz": I. Adagio - Allegro spiritoso (8:18)
11. Symphony No. 36 in C Major, K. 425 "Linz": II. Andante (7:16)
12. Symphony No. 36 in C Major, K. 425 "Linz": III. Menuetto (4:35)
13. Symphony No. 36 in C Major, K. 425 "Linz": IV. Presto (5:28)
14. 3 German Dances, K. 605: No. 3 in C Major "Die Schlittenfahrt" (2:50)
15. Symphony No. 41 in C Major, K. 551 "Jupiter": I. Allegro vivace (8:21)
16. Symphony No. 41 in C Major, K. 551 "Jupiter": II. Andante cantabile (8:39)
17. Symphony No. 41 in C Major, K. 551 "Jupiter": III. Menuetto. Allegretto (5:13)
18. Symphony No. 41 in C Major, K. 551 "Jupiter": IV. Molto allegro (6:14)
19. 6 German Dances, K. 600: No. 5 in G Major "Der Kanarienvogel" (1:48)
20. Concerto for Flute and Harp in C Major, K. 299: I. Allegro (11:21)
21. Concerto for Flute and Harp in C Major, K. 299: II. Andantino (8:21)
22. Concerto for Flute and Harp in C Major, K. 299: III. Rondeau. Allegro (Cadenza by Pillney) (9:42)
23. Symphony No. 38 in D Major, K. 504 "Prague": I. Adagio - Allegro (10:20)
24. Symphony No. 38 in D Major, K. 504 "Prague": II. Andante (8:54)
25. Symphony No. 38 in D Major, K. 504 "Prague": III. Finale. Presto (5:53)
26. 4 German Dances, K. 602: No. 3 in C Major (2:01)
27. Clarinet Concerto in A Major, K. 622: I. Allegro (13:08)
28. Symphony No. 35 in D Major, K. 385 "Haffner": I. Allegro con spirito (5:43)
29. Symphony No. 35 in D Major, K. 385 "Haffner": II. Andante (4:23)
30. Symphony No. 35 in D Major, K. 385 "Haffner": III. Menuetto (3:27)
31. Symphony No. 35 in D Major, K. 385 "Haffner": IV. Finale. Presto (3:42)
32. Flute Concerto No. 1 in G Major, K. 313: I. Allegro maestoso (Cadenza by Ruf) (10:18)
33. Flute Concerto No. 1 in G Major, K. 313: II. Adagio ma non troppo (Cadenza by Schaeffer) (9:37)
34. Flute Concerto No. 1 in G Major, K. 313: III. Rondo. Tempo di menuetto (Cadenza by Blau) (8:10)
35. Clarinet Concerto in A Major, K. 622: III. Rondo. Allegro (9:09)
36. Symphony No. 39 in E-Flat Major, K. 543: I. Adagio - Allegro (8:43)
37. Symphony No. 39 in E-Flat Major, K. 543: II. Andante con moto (8:27)
38. Symphony No. 39 in E-Flat Major, K. 543: III. Menuetto. Allegretto (3:59)
39. Symphony No. 39 in E-Flat Major, K. 543: IV. Finale. Allegro (4:11)
40. Bassoon Concerto in B-Flat Major, K. 191: I. Allegro (7:46)
41. Bassoon Concerto in B-Flat Major, K. 191: II. Andante ma adagio (8:27)
42. Bassoon Concerto in B-Flat Major, K. 191: III. Rondo. Tempo di menuetto (4:41)
43. Symphony No. 29 in A Major, K. 201: I. Allegro moderato (7:13)
44. Symphony No. 29 in A Major, K. 201: II. Andante (8:21)
45. Symphony No. 29 in A Major, K. 201: III. Menuetto (3:58)
46. Symphony No. 29 in A Major, K. 201: IV. Allegro con spirito (4:47)
47. Sinfonia concertante for Oboe, Clarinet, Horn and Bassoon in E-Flat Major, K. 297b: I. Allegro (14:05)
48. Sinfonia concertante for Oboe, Clarinet, Horn and Bassoon in E-Flat Major, K. 297b: II. Adagio (9:33)
49. Sinfonia concertante for Oboe, Clarinet, Horn and Bassoon in E-Flat Major, K. 297b: III. Andantino con variazioni (9:26)
50. Oboe Concerto in C Major, K. 314: I. Allegro aperto (7:27)
51. Oboe Concerto in C Major, K. 314: II. Adagio non troppo (7:24)
52. Oboe Concerto in C Major, K. 314: III. Rondo. Allegretto (5:31) 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Dietrich Buxtehude (1637-1707) - Sonatas Op.1

Dieterich Buxtehude figura entre os nomes centrais do período barroco. Músicos e compositores de várias regiões da Europa - entre eles o jovem Johann Sebastian Bach - deslocavam-se para ouvi-lo e aprender com ele, atraídos por sua lendária virtuosidade ao órgão e profundo domínio da composição.

Já em idade avançada, Buxtehude publicou duas coletâneas de música instrumental de câmara - raros exemplos de sua obra impressos ainda em vida, além de algumas peças ocasionais. O Opus 1, reunindo sete sonatas para violino e viola da gamba com baixo contínuo de cravo, não traz data, mas teria sido lançado por volta de 1694. Dois anos depois, veio o Opus 2, com mais sete sonatas para a mesma formação.

Como em toda a produção camerística do compositor, as trio-sonatas do Opus 1 - registradas pelo grupo L'Estravagante e lançadas em paralelo ao Opus 2 pelo selo Arts - revelam um equilíbrio entre espontaneidade inventiva e rigor estrutural. Embora a formação mais comum da sonata em trio barroca envolva dois instrumentos agudos e baixo contínuo, essas obras adotam uma combinação distinta: um instrumento agudo e um grave como solistas, o que confere uma dinâmica de interação particular entre as vozes.

Em conjunto com o Opus 2, as sonatas são organizadas de modo a abranger praticamente todas as tonalidades maiores e menores da escala diatônica de sete notas iniciada em fá, com exceção de fá menor e si bemol menor. No Opus 1, a sequência tonal percorre fá maior, sol maior, lá menor, si bemol maior, dó maior, ré menor e mi menor.

A Sonata II evidencia o interesse de Buxtehude por figuras de repetição na mesma altura sonora, encerrando-se com um conjunto ágil de variações sobre um arioso. Já a Sonata IV se constrói majoritariamente sobre uma série de variações inventivas e surpreendentes a partir de um baixo ostinato de caráter leve, em contraste marcante com a densidade expressiva e a força dramática da Sonata III.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Dietrich Buxtehude (1637-1707) - 

01 - Sonata I in F major, BuxWV 252 - I. Vivace - Lento
02 - Sonata I in F major, BuxWV 252 - II. Allegro - Adagio
03 - Sonata I in F major, BuxWV 252 - III. Andante - Grave
04 - Sonata I in F major, BuxWV 252 - IV. Presto
05 - Sonata II in G major, BuxWV 253 - I. Lento - Vivace
06 - Sonata II in G major, BuxWV 253 - II. Adagio - Allegro
07 - Sonata II in G major, BuxWV 253 - III. Largo - Arioso
08 - Sonata III in A minor, BuxWV 254 - I. Adagio
09 - Sonata III in A minor, BuxWV 254 - II. Allegro
10 - Sonata III in A minor, BuxWV 254 - III. Lento - Vivace - Largo
11 - Sonata III in A minor, BuxWV 254 - IV. Presto - Adagio
12 - Sonata IV in B flat major, BuxWV 255 - I. Vivace
13 - Sonata IV in B flat major, BuxWV 255 - II. Lento - Allegro
14 - Sonata V in C major, BuxWV 256 - I. Vivace
15 - Sonata V in C major, BuxWV 256 - II. [...]
16 - Sonata V in C major, BuxWV 256 - III. Largo - Allegro
17 - Sonata V in C major, BuxWV 256 - IV. Adagio - Allegro
18 - Sonata VI in D minor, BuxWV 257 - I. Grave - Allegro
19 - Sonata VI in D minor, BuxWV 257 - II. Con discretione - Adagio
20 - Sonata VI in D minor, BuxWV 257 - III. Vivace - Adagio
21 - Sonata VI in D minor, BuxWV 257 - IV. Poco presto - Poco adagio - Presto - Lento
22 - Sonata VII in E minor, BuxWV 258 - I. Allegro - Largo
23 - Sonata VII in E minor, BuxWV 258 - II. Presto - Vivace - Adagio
24 - Sonata VII in E minor, BuxWV 258 - III. Poco presto - Lento - Prestissimo

L'Estravagante
Stefano Montanari, violino
Rodney Prada, viola da Gamba
Maurizio Salerno, cravo 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!

 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Symphony No. 40 in G Minor, K. 550, Symphony No. 25 in G Minor, K. 183 e Symphony No. 29 in A Major, K. 201

 

Impressiona o quanto Mozart transforma tudo em beleza e indizíveis reflexões humanas. Eis aqui três das suas mais de quarenta sinfonias. Por exemplo, a Sinfonia No. 25, escrita em 1773, quando Mozart tinha 17 anos de idade (isso mesmo, 17 anos), é um trabalho que sugere uma ruptura com o ideal de clássico. Mozart, ainda adolescente, conseguia mergulhar em um tom sombrio, quase tempestuoso, associado ao movimento Sturm und Drang (“Tempestade e Ímpeto”), que ecoava na literatura e na música da época. Aqui, não há complacência: há urgência, drama e uma intensidade que surpreende para um compositor tão jovem.

Já a Sinfonia No. 29 foi escrita em 1774, ou seja, um ano após a de Nº 25. Significa que, nesse intervalo, o compositor escreveu três outros trabalhos sinfônicos. Mozart destilava bom-humor, cintilações ensolaradas; por trás de sua elegância aparente, há uma sofisticada estrutura. Mozart já era maduro aos 18 anos de idade. Os valores iluministas - de beleza, clareza e ordem - parecem dominar o trabalho.

E a última obra do disco é a Sinfonia de No. 40, um dos seus trabalhos sinfônicos mais conhecidos. Era do ano de 1788, ou seja, três anos antes da morte do compositor. A obra é grande, imensa. Foi escrita em um período de grandes dificuldades para o compositor. Havia desafios por todos os lados - financeiros, de reconhecimento; problemas de saúde. As tensões saem do particular em se tornam em matéria que transcende o momento histórico do compositor e se torna em um fato universal. A Sinfonia de Nº 40 já parece cintilar angústias românticas. Aliás, suas últimas três sinfonias são verdadeiras obras-primas. 

Essas gravações de Hanancourt são da década de 80. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - 

01. Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: I. Molto allegro (6:41)
02. Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: II. Andante (13:09)
03. Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: III. Menuetto. Allegretto (4:38)
04. Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: IV. Allegro assai (10:27)
05. Symphony No. 25 in G Minor, K. 183: I. Allegro con brio (10:35)
06. Symphony No. 25 in G Minor, K. 183: II. Andante (5:34)
07. Symphony No. 25 in G Minor, K. 183: III. Menuetto (3:31)
08. Symphony No. 25 in G Minor, K. 183: IV. Allegro (7:12)
09. Symphony No. 29 in A Major, K. 201: I. Allegro moderato (10:13)
10. Symphony No. 29 in A Major, K. 201: II. Andante (9:29)
11. Symphony No. 29 in A Major, K. 201: III. Menuetto (3:34)
12. Symphony No. 29 in A Major, K. 201: IV. Allegro con spirito (6:11)

Royal Concertgebouw Orchestra
Nikolaus Harnoncourt, regente 

Você pode comprar este disco na Amazon

*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog!