Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Symphony No.24 in F minor Op.63 e Symphony No.25 in D flat major Op.69

Nikolay Myaskovsky é considerado o pai da sinfonia soviética. Escreveu quase trinta sinfonias ao longo da vida. Acompanhou de perto os principais eventos do seu país – desde as primeiras, anteriores à Revolução de 1917; àquelas escritas durante os difíceis anos de 1930, período de aperto da censura stalinista; ou aquelas outras, escritas no período da Segunda Grande Guerra e no pós-Guerra.

Suas sinfonias vão do experimentalismo aos temas característicos da história russa. Neste disco, por exemplo, encontramos dois trabalhos sinfônicos. São obras do período maduro de criação do compositor. A primeira delas – a de número 24 – foi escrita em 1943, no período nebuloso da Guerra. Foi escrita em homenagem ao musicólogo Vladimir Derzhanovsky, amigo próximo do compositor, a sinfonia carrega um sentimento de luto que jamais se converte em desespero absoluto. Além disso, é uma reflexão a respeito da desolação provocada pela Guerra.

E a outra Sinfonia é a de número 25; está entre aquelas de que mais gosto do compositor. O trabalho possui uma temática mais luminosa, mais esperançosa. Escrita em 1946 – e revisada em 1949 – o trabalho parece refletir a história, olhando para o que sobrou após a Guerra. É uma reflexão sobre os escombros. É uma tentativa de entender o que ficou para trás após a destruição provocada pelo desumano conflito.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!  

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - 

01 - Symphony No.24 in F minor Op.63  Allegro deciso
02 - Symphony No.24 in F minor Op.63  Molto sostenuto
03 - Symphony No.24 in F minor Op.63  Allegro appassionato
04 - Symphony No.25 in D flat major Op.69  Adagio
05 - Symphony No.25 in D flat major Op.69  Moderato
06 - Symphony No.25 in D flat major Op.69  Allegro impetuoso

Moscow Philharmonic Orhestra
Dmitry Yablonsky, regente 

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Links, op 65, Divertissement, op 80 e Alastor, C Min, Poeme d'apres Shelley, op 14 - vol. 16

E eis que, com este disco, chegamos ao final desta magnífica caminhada, excursionando pelos trabalhos sinfônicos e orquestrais de Nikolay Myaskovsky. Não muito conhecido fora da Rússia, o compositor foi certamente, na primeira metade do século XX, um dos nomes mais importantes da música do seu país. Amigo de Prokofiev; discípulo de Rinsky-Korsakov, Myaskovsky foi uma figura que percebeu atentamente as mudanças que ocorriam em seu Rússia. Ele foi um um compositor cuja trajetória combina intensidade emocional, tradição e resistência artística em meio às tempestades políticas do seu tempo.

Escreveu ao todo 27 sinfonias, quartetos de cordas, peças para piano, poemas sinfônicos e obras corais. Essa produção vasta traz uma marca, muitas vezes, introspectiva, alicerçada por um lirismo melancólico e uma notável profundidade psicológica. 

Se por um lado suas obras iniciais dialogam com a estética pós-romântica de Scriabin e Mahler, por outro, seu estilo amadureceu com influências da música popular russa, da polifonia clássica e de uma sensibilidade modernista moderada. A sinfonia n.º 6, por exemplo, escrita em memória de amigos mortos na Guerra Civil Russa, é uma das obras mais impactantes de seu catálogo, com coros, trechos fúnebres e apelos emocionais que transcendem ideologias.

Embora tenha sido um dos principais compositores da União Soviética - recebendo prêmios estatais e exercendo forte influência como professor no Conservatório de Moscou -, Myaskovsky nunca se dobrou completamente às imposições do realismo socialista. Diferente de Prokofiev ou Shostakovich, que flertaram com a sátira ou a ambiguidade, Myaskovsky preferiu um caminho mais discreto, mas igualmente firme: o de preservar a integridade artística num ambiente repressivo. 

Sua importância é incontestável. Sua presença na música do seu país representa um ponto de encontro entre o passado imperial e a modernidade. Como professor, sua contribuição foi enorme. Ele, por exemplo, influenciou músicos como Aram Khachaturian.  Myaskovsky deu um sentido trágico e melancólico, com uma pitada discreta de esperança, à sua música. Certamente, esse aspecto seja uma marca do tempo histórico em que viveu. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - 

(01) [N. Miaskovsky] Miaskovsky - Links, op 65 Largo pesante
(02) [N. Miaskovsky] Miaskovsky - Links, op 65 Allegretto grazioso
(03) [N. Miaskovsky] Miaskovsky - Links, op 65 Andante non tanto
(04) [N. Miaskovsky] Miaskovsky - Links, op 65 Larghetto e rubato
(05) [N. Miaskovsky] Miaskovsky - Links, op 65 Andante catabile
(06) [N. Miaskovsky] Miaskovsky - Links, op 65 Allegro non troppo
(07) [N. Miaskovsky] Miaskovsky - Divertissement, op 80 Allegro non troppo
(08) [N. Miaskovsky] Miaskovsky - Divertissement, op 80 Adagio
(09) [N. Miaskovsky] Miaskovsky - Divertissement, op 80 Presto
(10) [N. Miaskovsky] Miaskovsky - Alastor, C Min, Poeme d'apres Shelley, op 14 Lento, quasi andante

The Russian State Symphony Orchestra
Yevgeny Svetlanov, regente    

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sinfonietta in B minor for string orchestra, Sinfonietta no. 2 in A minor for string orchestra e Lyric Concertino in G major for small orchestra in three movements - vol. 15

Vamos ao penúltimo disco deste material bastante revelador e grandioso. No presente disco, surgem três obras orquestrais do compositor russo. Essas obras se destacam pela delicadeza, pelo refinamento e pela inventividade.  A Sinfonietta em Si menor foi concebida em 1945. A obra equilibra introspecção e drama com um primeiro movimento marcado por tensão contida e lirismo sombrio, seguido por um andamento central de caráter dançante, quase pastoril, e um final onde a esperança se insinua, sem romper com a sobriedade geral da peça.

A Segunda Sinfonietta foi gravada em 1948. É uma das última obras do compositor. Nesse período, ele despertou os olhares de desconfiança do regime. A obra possui clareza e intensidade; é uma obra que possui um estilo mais condensado e direto. Já o Concertino foi escrito em 1934 e apresenta uma faceta mais leve e graciosa do compositor. O primeiro movimento é lírico e expansivo, o segundo apresenta um encanto quase íntimo, e o terceiro traz um brilho rítmico que remete à música de câmara com alma sinfônica. As três obras apresentam um Myaskovsky menos monumental, mas não menos profundo como lhe era de praxe. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - 

(01) Opus 32-2 Sinfonietta in B minor for string orchestra-Allegro pesante e serioso
(02) Theme avec variations
(03) Presto
(04) Opus  68 Sinfonietta no. 2 in A minor for string orchestra Allegro molto-Largo pesante
(05) Andantino graciozo
(06) Andante elevato
(07) Allegro con fuoco
(08) Opus  32-3 Lyric Concertino in G major for small orchestra in three movements Allegretto
(09) Andante monotono
(10) Allegro giocoso

The Russian State Symphony Orchestra
Yevgeny Svetlanov, regente   

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sinfonia nº 21 em fá sustenido menor, Op. 51, Sinfonietta in A major, Silence, symphonic poem after the poem by Edgar Allan Poe etc - vol. 14

 

 

Vamos a mais uma postagem com a música de Nikolay Myaskovsky. Como tenho falado ao longo das postagens - e essas começaram no final de abril -, ouvir Myaskovsky é mergulhar na Rússia da primeira metade do século XX. Neste disco, encontramos mais algumas obras do compositor.

A primeira delas é a Sinfonia No. 21, escrita no ano de 1940. Trata-se de uma obra breve; possui apenas um movimento. É uma das obras mais introspectivas do compositor. Dedicada à cidade de Chicago, que celebrava o centenário de Tchaikovsky naquele ano, a sinfonia condensa em pouco mais de dez minutos um universo emocional de rara densidade. É uma obra profundamente melancólica e de grande e inebriante simplicidade.

Outra obra significativa do disco é "Silêncio", um poema sinfônico baseado em um poema de Edgar Allan Poe. A obra mergulha e um universo sombrio e enigmático. Retrata uma entidade mágica, que personifica a figura da morte e do eterno. É notória a influência de Scriabin e do simbolismo russo. A obra foi escrita em 1909, ou seja, na juventude do compositor, mas revisitada em 1924. 

E a última obra do disco é o Op. 32, bem contrastante em relação às duas primeiras obras. A obra é menos sombria e procura evocar o classicismo vienense, todavia filtrada pelas lentes russas. A obra é do ano de 1934. Há uma leveza mozartiana, mas eivada pelo muro de contenção russo que lhe era próprio. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - 

(01) Symphony no. 21 in F sharp minor in one movement
(02) Sinfonietta in A major-Allegro
(03) Andante quieto
(04) Allegro con fuocco
(05) Silence, symphonic poem after the poem by Edgar Allan Poe
(06) Serenada in E flat major for small symphony orchestra-Allegro marcato
(07) Andante
(08) Allegro vivo

The Russian State Symphony Orchestra
Yevgeny Svetlanov, regente     

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sinfonia nº 6 em Mi bemol menor, Op. 23 e Abertura Patética em Dó menor, Op. 4 - vol. 13

Vamos a mais uma postagem com as sinfonias de Nikolay Myaskovsky. Após esta postagem, restarão ainda três discos. Cada sinfonia do compositor russo aponta para a história do seu país. Por exemplo, a Sinfonia No. 6 foi composta entre os anos de 1921 e 1923, logo depois da Guerra Civil Russa. Trata-se de um registro ambicioso. Escrita em quatro movimentos, ela carrega uma força emocional comparável às grandes sinfonias de Mahler e Shostakovich, mas com uma voz própria, marcada pelo conflito entre a resignação lírica e a revolta contida.

A sinfonia começa com uma atmosfera sombria e carregada - não por acaso: Myaskovsky havia servido como oficial de engenharia no front durante a Primeira Guerra Mundial e testemunhou o colapso do mundo czarista. O primeiro movimento traz ecos dessa experiência em frases dissonantes, quase claustrofóbicas, que alternam momentos de fúria com passagens de beleza melancólica. O segundo movimento, um Allegro em forma de scherzo, introduz uma energia inquieta, como se a memória dos horrores ainda pulsasse sob a superfície.

Mas é no terceiro movimento - o mais lírico e introspectivo - que a sinfonia atinge sua maior carga emocional. Aqui, Myaskovsky parece escrever um lamento coletivo, uma elegia para os mortos da guerra e da Revolução de Outubro. Já o quarto movimento surpreende: começa com um coro (opcional, mas marcante) entoando o Dies irae, sinalizando uma intenção quase litúrgica. A música, então, se encerra de maneira ambígua: ao mesmo tempo resignada e transcendental, como se a Rússia estivesse sendo sepultada - ou talvez renascendo, sob outra forma. 

A última obra do disco é a melancólica, porém esperançosa Abertura Patética.  Composta pouco antes, em 1912, a obra é uma peça de juventude, mas já contém muitos dos traços que marcariam o estilo de Myaskovsky: a preferência por tonalidades escuras, o uso de contrastes dramáticos e uma orquestração austera, mas eficaz. É uma obra breve e intensa, que revela uma mente profundamente romântica, influenciada tanto por Tchaikovsky quanto por Scriabin.

Ao contrário do que o título possa sugerir, não se trata de um lamento passivo. A "patética" aqui é dramática, combativa. Há uma tensão constante entre o impulso trágico e a esperança, como se o compositor antevisse os tempos turbulentos que viriam. Se a Abertura Patética é o prólogo emocional da vida artística de Myaskovsky, a Sinfonia nº 6 é o grande capítulo em que ele confronta o destino de sua geração.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - 

(01) Symphony no. 6 in E flat minor with chorus ad libitum-Poco Largamente . Allegro feroce
(02) Presto tenebroso
(03) Andante appassionato
(04) Molto vivace
(05) Pathetic Overture in C minor

The Russian State Symphony Orchestra
Yevgeny Svetlanov, regente    

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sinfonia nº 2 em dó menor, Op. 11, Sinfonia nº 13 em si bemol menor, op. 36 e Slav Rhapsody in D minor, op. 71 - vol. 12

Voltemos a Nikolay Myaskovsky para mais uma audição. Poucos compositores retrataram com tanta clareza os dilemas espirituais, estéticos e políticos do século XX como ele. Dono de uma voz sinfônica introspectiva e profundamente humana, Myaskovsky compôs 27 sinfonias, acompanhando musicalmente o colapso do Império Russo, as convulsões da Revolução e o peso da era soviética.  Neste disco, são encontradas três monumentais obras.

 A primeira delas é a Sinfonia No. 2, escrita entre os anos de 1911 e 1912. Observa-se a influência poderosa de Mahler e Scriabin. Um romantismo melancólico e quase sombrio aponta para a linguagem inescapável de Myaskovsky - o impulso trágico e a busca por uma evolação transcendente. Já a Décima Terceira foi escrita em 1933. Trata-se de um trabalho escrito vinte anos após a Segunda. Myaskovsky já não era o jovem inquieto, mas o “decano da música soviética”, respeitado - e vigiado - pelas autoridades. A Décima Terceira possui apenas dois movimentos e foge ao entusiasmo. Não há heroísmo grandiloquente. É uma obra de introspecção madura, onde os conflitos não são mais gritos, mas murmúrios. Pode-se ouvir nela a voz de alguém que aprendeu a sobreviver dizendo o mínimo — e ainda assim sendo sincero.

E a terceira obra o disco é a "Rapsódia Eslava", uma obra na qual podemos observar um Myaskovsky maduro. A rapsódia é colorida, fluente, com momentos de exuberância orquestral que evocam danças e canções ancestrais, mas sempre atravessadas por uma leve melancolia. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - 

(01) [Svetlanov - Russia SSO] Symphony No. 2(1910) in cis-moll, op.11- Allegro
(02) [Svetlanov - Russia SSO] Symphony No. 2(1910) in cis-moll, op.11- Molto sostenuto.  Allegro con fuoco
(03) [Svetlanov - Russia SSO] Symphony No. 13(1933) in b-moll, op.36- Andante Moderato
(04) [Svetlanov - Russia SSO] Slav rhapsody (1947) in d-moll, op.71- Adagio

The Russian State Symphony Orchestra
Yevgeny Svetlanov, regente   

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sinfonia nº 16 em Fá maior, op. 39 e Sinfonia nº 8 em Dó maior, op. 42 - vol 11

Vamos a mais duas sinfonias do compositor russo Nikolay Myaskovsky A primeira delas é a de número 16. Escrita entre os anos de 1935 e 1936, ela foi fecunda no momento em que o realismo soviético ganhava força. Foi a primeira sinfonia de Myaskovsky a aderir de forma mais explícita às diretrizes do regime soviético, privilegiando melodia acessível, estrutura clara e espírito otimista. A sinfonia apresenta um clima pastoral, lírico e luminoso — uma guinada em relação à densidade emocional das obras anteriores. As melodias não são complexas. Há uma atmosfera de tênue otimismo, de afirmação e esperança.

Já a Sinfonia No. 8  foi composta nos anos de 1924 e 1925. Esta, talvez, seja a Sinfonia mais luminosa do compositor. O compositor estava saindo de uma linguagem romântica tardia para um neoclassicismo. Ou seja, observa-se uma perspectiva criativa de liberdade. A União Soviética ainda não havia se tornado em um país de medo, expurgos e tensão como viria a se tornar sob a liderança de Stálin. Isso parece refletir na visão de Myaskovsky. A Oitava é bonita, repleta de clareza e frescor. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - 

(01) Symphony No. 16(1935) in F-dur, op.39- Allegro vivace
(02) Symphony No. 16(1935) in F-dur, op.39- Andante e semplice (quasi allegretto)
(03) Symphony No. 16(1935) in F-dur, op.39- Sostenuto
(04) Symphony No. 16(1935) in F-dur, op.39- Tempo prezedento
(05) Huitime symphonie(1937) in C-dur, op.42- Allegro risoluto
(06) Huitime symphonie(1937) in C-dur, op.42- Lento, ma non troppo.  Andante
(07) Huitime symphonie(1937) in C-dur, op.42- Allegro giocoso
(08) Hulpigung's Overture(1939) in C-dur, op.48- Allegro con brio e maestoso

The Russian State Symphony Orchestra
Yevgeny Svetlanov, regente      

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sinfonia nº 3 em Lá menor, Op. 15 e Sinfonia nº 23 em Si bemol maior, Op. 56 - vol. 10

Vamos a mais dois trabalhos sinfônicos de Nikolay Myaskovsky. Dessa vez, as sinfonias de número 3 e a de número 23.  A Sinfonia No. 3 foi escrita entre os anos de 1913 e 1914. É, portanto, uma obra de juventude. Ela foi composta em momento de inquietação pessoal e sociopolítica. Foi escrita às vésperas da 1ª Guerra Mundial; e, três anos mais tarde, da Revolução Russa. Ainda é possível perceber a influência de Scriabin, Tchaikovsky e Mahler nesse momento da vida do compositor. Historicamente, a Sinfonia nº 3 coincide com o início da mobilização russa na Primeira Guerra Mundial. Myaskovsky seria convocado como engenheiro militar, e a experiência do front deixaria marcas profundas em sua música. Essa obra, portanto, representa uma espécie de presságio sonoro da catástrofe iminente.

Já a Sinfonia No. 23, composta em 1941, dessa vez, imersa no calor terrífico da 2ª Guerra, foi escrita logo após a invasão nazista da URSS. Essa obra integra uma série de sinfonias compostas por Myaskovsky com o intuito de fortalecer o moral do povo soviético. O aspecto mais notável é seu caráter quase escapista, remetendo a uma idealização da terra natal e à simplicidade rural, contrastando com os horrores da guerra. Ainda que discretamente, a sinfonia cumpre também uma função ideológica, de acordo com as diretrizes do realismo socialista, promovendo otimismo, união e resistência.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - 

(01) Symphony No. 3(1913) in a-moll, op.15- Non troppo vivo, vigoroso
(02) Symphony No. 3(1913) in a-moll, op.15- Deciso e sdenjo
(03) Symphony No. 23(1941) in a-moll, op.56- Lento
(04) Symphony No. 23(1941) in a-moll, op.56- Andante.  Molto sostenuto
(05) Symphony No. 23(1941) in a-moll, op.56- Allegretto.  Vivace

The Russian State Symphony Orchestra
Yevgeny Svetlanov, regente     

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sinfonia nº 24 em fá menor, Op. 63 e Sinfonia nº 27 em dó menor, Op. 85 - vol. 9

Ouvir Nikolay Myaskovsky é mergulhar na história da União Soviética e do povo russo em parte do século XX. Não é à toa que o compositor é considerado "o pai da sinfonia soviética". Ele viveu boa parte dos eventos turbulentos da primeira metade do século passado e os colocou em suas 27 sinfonias. Neste disco, encontramos mais duas de sinfonias.

A primeira delas é a de número 24, composta em 1943. A obra foi escrita em meio ao drama da guerra e da invasão nazista. O compositor constrói um trabalho bastante sombrio e que busca comover. O cerco a Leningrado havia ceifado milhares de vidas. A Vigésima Quarta procura refletir esse ambiente de tensão e pesar.

Já a Vigésima Sétima, a última sinfonia escrita pelo compositor, é uma espécie de trabalho de despedida. O compositor estava sendo vigiado de perto pelo regime. Ele parece ter consciência dessa realidade, pois escreve um trabalho leve, sereno, transmitindo uma ideia de esperança, mas que procura atender às exigências ideológicas do realismo soviético a fim de satisfazer os desejos do Partido.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - 

(01) Symphony No. 24(1943) in f-moll, op.63- Allegro deziso
(02) Symphony No. 24(1943) in f-moll, op.63- Molto sonstenuto
(03) Symphony No. 24(1943) in f-moll, op.63- Allegro apassionato
(04) Symphony No. 27(1947) in c-moll, op.85- Adagio. Allegro molto agitato
(05) Symphony No. 27(1947) in c-moll, op.85- Adagio
(06) Symphony No. 27(1947) in c-moll, op.85- Presto ma non troppo

The Russian State Symphony Orchestra
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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sinfonia nº 22 em Si menor, Op. 54 e Sinfonia nº 26 em Dó maior, Op. 77 - vol. 8

Voltamos às sinfonias de Nikolay Myaskovsky. Após duas semanas sem postá-las, seguimos com o propósito de disponibilizar as 27 obras. Eis que surgem mais duas: a primeira delas é a Sinfonia No. 22, escrita no ano de 1941. Foi escrita em um período da história soviética. Foi escrita em meio à mobilização das tropas soviéticas para ingressar na Segunda Guerra. Seu propósito foi comemorar o décimo aniversário de incorporação da Armênia Soviética à União Soviética. Por isso, a Décima Segunda Sinfonia é chamada também de "Sinfonia Armênia". Ela possui certa ambiguidade, pois, ao mesmo tempo que celebra a unidade nacional, cria uma tensão por causa do conflito que estava na iminência de eclodir.

Já Sinfonia No. 26 (1945), a penúltima escrita pelo compositor,  foi dedicada à memória dos "soldados soviéticos" que lutaram para defender bravamente o país e do povo soviético que resistiu aos dias difíceis. É uma obra cuja finalidade é celebrar o luto dos heróis que tombaram. Trata-se de um trabalho profundamente emocional e introspectivo. Ao invés de celebrar a vitória - a União Soviético conseguiu coibir o triunfo do nazismo -, o que está em jogo é a vida daquelas que lutaram por uma causa. Representa uma visão humanista, afastando a noção romantizada de heroísmo. O que se celebra é a fragilidade, a dor gerada pela guerra.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - 

(01) Symphony-ballad No. 22(1941) in h-moll op.54
(02) Symphony No. 26(1948) in C-dur op.79- Andante sostenuto
(03) Symphony No. 26(1948) in C-dur op.79- Andante quasi lento
(04) Symphony No. 26(1948) in C-dur op.79- Adagio 

The Russian State Symphony Orchestra
Yevgeny Svetlanov, regente   

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sinfonia nº 17 em Sol menor, Op. 41 e Sinfonia nº 20 em Mi maior, Op. 50 - vol. 7

 

Voltamos aos trabalhos de Nikolai Myaskovsky. Dessa vez, vamos às sinfonias de número 17 e a de número 20. Como abordado em outras postagens, Nikolai Myaskovsky foi um dos compositores que mais soberam explicitar o seu país em sua música. Quando o escutamos, é possível perceber as demandas e as exigências do seu tempo. Os dois trabalhos presentes neste disco foram escritas em um período crítico da história soviética: a iminência da eclosão da Segunda Guerra Mundial. Os eventos políticos turbulentos fora e dentro do seu país foram condicionantes imperativas.

A Sinfonia de Nº 17, por exemplo, foi escrita entre os anos de 1936 e 1937. Vivia-se o auge dos expurgos stalinistas. Artistas e intelectuais eram vigiados e presos. Havia uma pressão para que houvesse um alinhamento com a doutrina do Partido. Myaskovsky não foi molestado pelos algozes do regime, mas sentia a pressão se avivar no seu entorno. A Décima Sétima Sinfonia possui quatro movimentos e mantém uma forma tradicional, com harmonias expansivas e melodias profundamente líricas. O primeiro movimento é dramático e sombrio, com explosões orquestrais. É possível sentir ecos de Tchaikovsky e Rachmaninov, mas de forma contida. O compositor sabia que não podia expandir sua subjetividade criativa. Era necessário seguir a pedagogia do regime para não ser perseguido.

Já a Vigésima, escrita em 1940, destoa da Décima Sétima por ser mais lírica. Escrita um ano antes da invasão nazista, ela procura criar uma ambiente de relativa calma antes da catástrofe. Trata-se de uma obra luminosa. O destaque fica com o terceiro movimento - adagio -, que é bem mahleriano. O último movimento é forte, seguro, e transmite um otimismo controlado. 

Mais dois trabalhos que dão uma ideia do que foi o século XX. Ouvir Myaskovsky é se apropriar de um momento histórico. Seus trabalhos fundem o romantismo tardio com as impressões de um momento. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) -

(01) Symphony No. 17(1937) in gis-moll op.41- Lento. Allegro molto agitato
(02) Symphony No. 17(1937) in gis-moll op.41- Lento. Assai
(03) Symphony No. 17(1937) in gis-moll op.41- Allegro poco vivace
(04) Symphony No. 17(1937) in gis-moll op.41- Andante
(05) Symphony No. 20(1940) in E-dur op.50- Allegro con spirito
(06) Symphony No. 20(1940) in E-dur op.50- Adagoi
(07) Symphony No. 20(1940) in E-dur op.50- Allegro inquietto

The Russian State Symphony Orchestra
Yevgeny Svetlanov, regente   

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sinfonia nº 4 em mi menor, op. 17 e Sinfonia nº 15 em ré menor, op. 38 - vol. 6

Sigamos com mais uma postagem das sinfonias, Myaskovsky. Dessa vez, surgem as sinfonias de número 4 e a de número 15. São dois trabalhos separados por mais de 16 anos de diferença. Ou seja, dois momentos bem distintos da vida do compositor. 

A Sinfonia de número 4 foi  composta em 1918, durante os turbulentos anos da Revolução e da Guerra Civil. É uma obra cujas preocupações românticas acabam por evidenciar as influências de Tchaikovsky, Mahler e Scriabin. Ela possui três movimentos. Apresenta um quadro geral de melancolia e introspecção. A atmosfera é sombria, talvez para deixar transparecer o momento histórico. Mas, embora apresenta esse quadro geral de pessimismo, é possível enxergar certos lampejos de uma frágil esperança.

 

Já a Sinfonia de número 15 foi escrita em 1934. Ela faz parte do realismo socialista. O compositor procura deixar a sua voz, mesmo com as imposições do regime para que ele enquadre suas composições dentro de certo receita. A Sinfonia apresenta um estilos mais direto, com uma linguagem mais clara, melodias acessíveis e uma estrutura mais tradicional com quatro movimentos. Essa sinfonia é considerada um marco, pois, a partir dela, o compositor passou a dispor de uma estilo mais objetivo e clássico, distinguindo de maneira diferente em relação às sinfonias anteriores.

 

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

 

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) -

(01) [Svetlanov - Russia SSO] Symphony No. 4(1918) in e-moll op.17- Andante, mesto con santimento
(02) [Svetlanov - Russia SSO] Symphony No. 4(1918) in e-moll op.17- Largo, freddo e senza espressione
(03) [Svetlanov - Russia SSO] Symphony No. 4(1918) in e-moll op.17- Allegro energico e marcato
(04) [Svetlanov - Russia SSO] Symphony No. 15(1934) in d-moll op.38- Andante.Allegro apassionato
(05) [Svetlanov - Russia SSO] Symphony No. 15(1934) in d-moll op.38 - Moderato assai
(06) [Svetlanov - Russia SSO] Symphony No. 15(1934) in d-moll op.38 - Allegro molto, ma con garbo
(07) [Svetlanov - Russia SSO] Symphony No. 15(1934) in d-moll op.38 - Poco pesante. Allegro ma non troppo

The Russian State Symphony Orchestra
Yevgeny Svetlanov, regente  

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sinfonia No. 5 em ré maior, op. 18 e Sinfonia No. 12 em sol menor, op. 35 - vol. 5

Voltamos às sinfonias de Nikolay Myaskovsky. Dessa vez, surgirão mais duas sinfonias - as de número 5 e 12. Entre elas existe um intervalo de 13 anos, o que sugere uma série transformações com a União Soviética e, inevitavelmente, com o próprio compositor. Vale mencionar que se reputa ao compositor o epíteto de "o pai da sinfonia soviética". Ele escreveu ao todo 27 sinfonias; doze a mais que Shostakovich, por exemplo. No entorno de cada uma, existe uma plêiade de eventos. 

A número 5, por exemplo, foi escrita em 1918, nos turbulentos anos pós-Revolução. É considerada como uma das mais líricas acessíveis do compositor. Funciona como uma espécie de fuga de uma série de questões políticas - consolidação da Revolução Russa, fim da Primeira Guerra e início da Guerra Civil Russa. Impressiona saber que o compositor faça algo tão delicado em um contexto de tantas transformações e incertezas. Faz lembrar aquele famoso verso de Fernando Pessoa: "O poeta é um fingidor". Estava fingindo? Era uma forma de abstrair do contexto caótico? Sua atmosfera pastoral e contemplativa é contraditória com o ambiente em que foi criada.

Já a número 12 foi escrita entre os anos de 1931 e 1932. Foi composta em um período em que o regime começava a demandar um controle mais rígido às produções dos artistas. Por exemplo, é desse período o escandaloso caso do banimento da ópera "Lady Macbeth do Distrito de Mtzensk", obra de Shostakovich baseada na novela homônima de Nikolai Leskov. O controle se fazia, pois o realismo impunha uma pedagogia. As obras deveriam evocar os feitos grandiosos do povo soviético. Deveriam ser sóbrias; transmitir a ideia de clareza, acessibilidade e otimismo revolucionário. Desse modo, a obra foi composta para comemorar o 15º aniversário da Revolução de Outubro.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) -

(01) Symphony No. 5(1918) in D-dur op.18- Allegretto amabile
(02) Symphony No. 5(1918) in D-dur op.18- Lento (Quasi andante)
(03) Symphony No. 5(1918) in D-dur op.18- Allegro burlando
(04) Symphony No. 5(1918) in D-dur op.18- Allegro risoluto e con brio
(05) Symphony No. 12(1931) in g-moll op.35- Andante
(06) Symphony No. 12(1931) in g-moll op.35- Presto agitato
(07) Symphony No. 12(1931) in g-moll op.35- Allegro festivo e maestoso

The Russian State Symphony Orchestra
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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sétima Sinfonia em si menor, Op. 24 e Oitava Sinfonia em Lá maior, Op. 26 - vol. 4

Dando continuidade às sinfonias do compositor Nikolay Myaskovsky. Dessa vez, surgem as sinfonias de número 7 e 8. A Sinfonia no. 7, escrita em 1921, é uma das obras mais introspectivas e sombrias de Myaskovsky até então. Composta no pós-guerra civil russa, a sinfonia carrega uma atmosfera melancólica e meditativa, refletindo o estado emocional do compositor diante das enormes perdas humanas e culturais daquele período. A Sétima é uma obra voltada mais para o mundo interior do que para gestos heroicos ou grandiosos, marcando uma fase de retraimento e reflexão na trajetória de Myaskovsky.

A Sinfonia nº 8, concluída em 1925, apresenta um contraste marcante com sua predecessora. Se a Sétima é voltada para o trágico e o introspectivo, a Oitava é mais lírica, leve e até otimista em certos momentos. Essa mudança de tom reflete um Myaskovsky em busca de equilíbrio e estabilidade emocional e artística após os anos difíceis do pós-guerra.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) -

(01) [Svetlanov - Russia SSO] Septieme Symphony(1922) in h-moll op.24- Andante sostenuto, calmo
(02) [Svetlanov - Russia SSO] Septieme Symphony(1922) in h-moll op.24- Andante
(03) [Svetlanov - Russia SSO] Huitieme Symphony(1925) in A-dur op.26- Andante
(04) [Svetlanov - Russia SSO] Huitieme Symphony(1925) in A-dur op.26- Allegro risoluto e con spirito
(05) [Svetlanov - Russia SSO] Huitieme Symphony(1925) in A-dur op.26- Adagio
(06) [Svetlanov - Russia SSO] Huitieme Symphony(1925) in A-dur op.26- Allegro da siso

The Russian State Symphony Orchestra
Yevgeny Svetlanov, regente 

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sinfonia nº 9 em mi menor, Op. 28 e Sinfonia nº 14 em dó maior, Op. 37 - vol. 3

Continuando a nossa saga myaskovskyana, vamos a mais uma postagem. Dessa vez, aparecem as sinfonias 9 e 14. A Nona Sinfonia foi escrita entre os anos de 1926 e 1927 e representa uma inflexão na sua jornada como compositor. Após o lirismo sombrio dos primeiras trabalhos sinfônicos, a Nona segue uma estrutura mais formal e equilibrada. Dividida em quatro movimentos, a obra mostra um claro retorno a estruturas tradicionais, com uma linguagem harmônica ainda complexa, mas menos dissonante do que em suas obras anteriores.

Já a Sinfonia de número 14 é do ano de 1933. Ele indica o ponto em que o Regime Soviético começava a pressionar os compositores por uma música mais "compreensível" e voltada ao público geral. Diferente das obras densas e melancólicas da década anterior, a 14ª Sinfonia é mais luminosa, pastoral e otimista. É um trabalho acessível, mas com profundidade emocional e estrutural. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) -

(01) Symphony No. 9(1927) in e-moll op.28- Andante sostenuto
(02) Symphony No. 9(1927) in e-moll op.28- Presto
(03) Symphony No. 9(1927) in e-moll op.28- Lento molto
(04) Symphony No. 9(1927) in e-moll op.28- Allegro con grazia
(05) Symphony No. 14(1933) in C-dur op.37- Allegro giocoso
(06) Symphony No. 14(1933) in C-dur op.37- Andantino, quasi allegretto
(07) Symphony No. 14(1933) in C-dur op.37- Quasi presto
(08) Symphony No. 14(1933) in C-dur op.37- Andante sonstenuto
(09) Symphony No. 14(1933) in C-dur op.37- Allegro con fuoco

The Russian State Symphony Orchestra
Yevgeny Svetlanov, regente

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sinfonia nº 10 em fá menor, op. 30, Sinfonia nº 11 em si bemol menor, op. 34 e Sinfonia nº 19 em mi bemol maior, op. 46 - vol. 2

Vamos à segunda postagem com as sinfonias de Nikolay Myaskovsky, conhecido como "o pai da sinfonia soviética". Neste disco, aparecem três de suas sinfonias. A primeira delas é de número 10. Escrita em 1927, o trabalho ocorreu em meio a um momento de grande experimentação formal e estética na União Soviética pós-revolução. Quando da sua escrita, comemorava-se dez anos da Revolução de 17, todavia a obra não possui caráter panfletário; pelo contrário, ela apresenta uma reflexão dramática e pessoal.

A Sinfonia de número 11 foi escrita em 1931. Neste trabalho, a busca por uma linguagem mais formal, que atendesse aos interesses do regime fica evidente. O trabalho escrito quatro anos após a Sinfonia de número 10, possui uma linguagem mais acessível e bastante depurada. Há uma influência de temas populares e uma estrutura mais simples. 

A Sinfonia de número 19, também conhecida como "Sinfonia para banda sopros", possui um caráter eminentemente funcional e patriótico. Composta em 1938, esta obra singular foi encomendada pelo Exército Vermelho e escrita para banda de sopros, um gesto claro de adaptação à música de massas e à função de exaltação pública. O compositor alinha o trabalho com ideais do realismo socialista.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) -

(01) Symphony No. 10(1927) in f-moll op.30- Un poco sostenuto
(02) Symphony No. 11(1932) in b-moll op.34- Lento
(03) Symphony No. 11(1932) in b-moll op.34- Andante
(04) Symphony No. 11(1932) in b-moll op.34- Precipitato
(05) Symphony No. 19(1939) in es-dur op.46- Maestoso
(06) Symphony No. 19(1939) in es-dur op.46- Moderato
(07) Symphony No. 19(1939) in es-dur op.46- Andante serioso
(08) Symphony No. 19(1939) in es-dur op.46- Poco maestoso

The Russian State Symphony Orchestra
Yevgeny Svetlanov, regente

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Sinfonia nº 1 em dó menor, Op. 3 e Sinfonia nº 25 em ré bemol maior, Op. 69 - vol. 1

Nikolay Myaskovsky foi um compositor imensamente importante para a história da música russa. Geralmente, quando falamos dos grandes sinfonistas daquele país, lembramo-nos imediatamente de Shostakovich, Tchaikovsky, Rachmaninov, Korsakov ou Glazunov. Esquecemos a importância das contribuições do compositor. Myaskovsky é muitas vezes chamado de o "pai da sinfonia soviética". Compôs ao todo 27. Neste disco encontramos duas delas. São excelentes. 

A primeira delas é a Sinfonia No. 1, escrita nos anos de 1907 e 1908. À época, Myaskovsky era estudante no Conservatório de São Petersburgo. O país fervia com as tensões políticas. Havia ocorrido a Revolução de 1905 e a Revolução de 1917 não demoraria a acontecer. Vale lembrar que Shostakovich escreveu a Sinfonia No. 11 para homenagear os eventos do anos de 1905. A música russa seguia a influência dos grandes orquestradores - Korsakov, Tchaikovsky e Glazunov. Começava a se abrir, também, para uma influência germânica. Grandes sinfonistas como Bruckner e Mahler começavam a ser grandes influências para os novos compositores. 

Em 1907, Myaskovsky tinha 28 anos de idade. Já revelava certa maturidade. A Sinfonia No. 1 é fortemente influenciada pelas convenções europeias. Possui quatro movimentos e segue o modelo clássico-romântico. A atmosfera é dramática e melancólica, refletindo o caráter introspectivo do compositor, característica que o marcaria. Há uma linguagem sombria em seus trabalhos, estruturada em uma orquestração densa e um desenvolvimento temático intenso. A Sinfonia No. 1 não é uma obra-prima definitiva, mas revela algumas das características que lançaram as bases de sua carreira. 

Já a Sinfonia No. 25 possui característica completamente diversa (escuto-a pela segunda vez enquanto escrevo essas parcas palavras). Ela é melancólica, repleta de uma introspecção quieta; mas está alicerçada em um otimismo bruxuleante.  Escrita em 1946, no período inicial do pós-Segunda Guerra, seu país passava por uma transformação. A União Soviética buscava se afirmar, se reconstruir, aproveitar o otimismo da vitória contra as forças nazistas. Nikolay Myaskovsky já era um músico consagrado, mas era considerado pelas autoridades do estado soviético como demasiado "pessimista". Era preciso ter uma música afirmativa, esfuziante, capaz de elevar o Partido diante do povo. Não era o que Myaskovsky costumava realizar.

Desse modo, a 25ª de Myaskovsky é serena, lírica, quase pastoral, e, mesmo em face desse cenário de enlutamento pela Guerra, a esperança é indicada de forma tímida, com uma luz tímida, mas com potencial para se afirmar em um grande sol. Ela é bela, repleta de sutilezas.

Minha intenção é postar as 27 sinfonias do compositor. Seguem as duas primeiras. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Nikolay Myaskovsky (1881-1950) -

(01) Premiere Symphony(1908) in c-moll op.3- Lento, ma non troppo
(02) Premiere Symphony(1908) in c-moll op.3- Larghetto, guasi andante
(03) Premiere Symphony(1908) in c-moll op.3- Allegro assai e molto risoluto
(04) Symphony No. 25(1946) in Des-dur op.69- Adagio
(05) Symphony No. 25(1946) in Des-dur op.69- Moderato
(06) Symphony No. 25(1946) in Des-dur op.69- A metro impetuso

The Russian State Symphony Orchestra
Yevgeny Svetlanov, regente

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Nikolay Myaskovsky (1881-1950) - Violin Concerto in D minor, Op. 44 e Mieczyslaw Vainberg (1919-1996) - Violin Concerto in G minor, Op. 67

Neste disco, há dois concertos para violino. O primeiro deles é de Nikolay Myaskovsky. Foi escrito entre os anos de 1938 e 1939. Vale mencionar que o compositor foi um dos mais prolíficos compositores do século XX. Seu Op. 14 possui uma expressividade melódica, características líricas profundas e estrutura tradicional. Diferente da abordagem de seus contemporâneos, o compositor adota um estilo mais romântico; as melodias são amplas, com forte caráter romântico.

 

Vainberg foi um compositor polonês-soviético. Sua música reflete a fusão de influências russas e judaicas. Seu Op. 59 foi composto em 1959; é uma peça intensa e dramática. É marcada por um delicado lirismo e grande profundidade emocional. O holocausto e a repressão soviética foram eventos que marcaram profundamente o compositor. Neste concerto, nota-se uma grande variedade de sentimentos que vão da angústia ao otimismo contido e resiliente. É uma obra bonita.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. 01. Myaskovsky - Violin Concerto in D minor, Op. 44 - I. Allegro ed appassionato
02. 02. Myaskovsky - Violin Concerto in D minor, Op. 44 - II. Adagio molto cantabile
03. 03. Myaskovsky - Violin Concerto in D minor, Op. 44 - III. Allegro molto
04. 04. Vainberg - Violin Concerto in G minor, Op. 67 - I. Allegro molto
05. 05. Vainberg - Violin Concerto in G minor, Op. 67 - II. Allegro animato
06. 06. Vainberg - Violin Concerto in G minor, Op. 67 - III. Adagio
07. 07. Vainberg - Violin Concerto in G minor, Op. 67 - IV. Allegro risoluto

Russian Philharmonic Orchestra
Dmitry Yablonsky, regente
Ilya Grubert, violino

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Nikolai Myaskovsky (1881-1950) - Cello Concerto in C Minor, Op. 66 e Cello Sonata No. 2 in A Minor, Op. 81, Anatoly Lyadov (1855-1914) - 3 Morceaux, Op. 11 e Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - Serenade in B-Flat Major, Op. 37

 

01. Myaskovsky Cello Concerto in C Minor, Op. 66 I. Lento ma non troppo. Andante
02. Myaskovsky Cello Concerto in C Minor, Op. 66 II. Allegro vivace. Andante semplice e tranquillo
03. Myaskovsky Cello Sonata No. 1 in D Major, Op. 12 I. Adagio - II. Andante
04. Myaskovsky Cello Sonata No. 1 in D Major, Op. 12 III. Allegro passionato
05. Lyadov 3 Morceaux, Op. 11 (Excerpts Arr. for Cello & Piano) No. 1, Prelude
06. Lyadov 3 Morceaux, Op. 11 (Excerpts Arr. for Cello & Piano) No. 3, Mazurka
07. Rimsky-Korsakov Serenade in B-Flat Major, Op. 37
08. Myaskovsky Cello Sonata No. 2 in A Minor, Op. 81 I. Allegro moderato
09. Myaskovsky Cello Sonata No. 2 in A Minor, Op. 81 II. Andante cantabile
10. Myaskovsky Cello Sonata No. 2 in A Minor, Op. 81 III. Allegro con spirito

Janácek Philharmonic Orchestra
Lukasz Borowicz, regente
Raphael Wallfisch, violoncelo
Simon Callaghan,

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War Time (1941-1945) - Vol. 1 - Nikolai Myaskovsky (1881-1950) - Symphony-Ballad No. 23, Op. 54 e Symphony No. 23 in A minor, Op. 56

Nikolai Myaskovsky (1881-1950) -

01 - Симфония-баллада №22, соч. 54
02 - Симфония №23, соч. 56 - Lento
03 - Симфония №23, соч. 56 - Andante molto sostenuto
04 - Симфония №23, соч. 56 - Allegro vivace

St. Petersburg State Academic Symphony Orchestra
Alexander Titov, regente

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