Texto extraído do encarte do disco:
"Gravado no Pequeno Salão do Conservatório de Moscou — espaço onde grande parte da obra de Prokofiev foi ouvida pela primeira vez —, este álbum surpreende pela amplitude de estilos representados, do romantismo juvenil da Balada às dissonâncias angulosas de Chout, culminando na elegia inacabada da Sonata para Violoncelo Solo. Com o apoio da pianista Tatyana Lazareva, de toque marcante e personalidade própria, Alexander Ivashkin oferece um recital que supera em intensidade e coesão o programa similar lançado anteriormente pelo selo Ode, onde o acompanhamento ao piano era mais contido. Embora aquele disco anterior incluísse o movimento do Concertino na versão para quinteto de violoncelos de Rostropovich, a ausência da transfiguração de Chout faz com que a coletânea da Chandos se destaque como proposta mais completa.
O programa se inicia com a conhecida Sonata para Violoncelo e Piano, interpretada de forma refinada e profundamente sentida, com Lazareva conferindo à parte pianística um peso genuinamente russo. A Balada, por sua vez, surge aqui em uma leitura que talvez seja a melhor já registrada dessa obra cada vez mais popular. Ainda que a leitura expansiva de Raphael Wallfisch seja notável, Ivashkin a supera ao contrapor com maestria o lirismo de inspiração oitocentista da introdução à segunda ideia, fantasmagórica e sussurrada até um verdadeiro pianíssimo. No lugar da “Marcha” de O Amor das Três Laranjas, temos uma seleção de Chout arranjada pelo violoncelista russo Roman Sapozhnikov — novamente executada com impecável precisão técnica. A Sonata para Violoncelo Solo encerra o recital, com uma abertura nostálgica interpretada de forma exemplar e uma seção central em ritmo de gavota que revela o senso de humor do intérprete.
Um intérprete de rara musicalidade
Ivashkin, que já assinou gravações notáveis de compositores como Schnittke, Tcherepnin, Gubaidulina e Roslavets, é um músico de lirismo natural. Seu som aveludado e intenso — fruto de um violoncelo Guarneri de 1710 — parece feito sob medida para as melodias pungentes de Prokofiev. Este álbum representa sua segunda incursão pela obra para violoncelo do compositor, após o recital lançado pelo selo Ondine, ao lado do pianista Tamas Vesmas.
O disco abre com a extensa Sonata para Violoncelo e Piano, de 1949, talvez a mais célebre peça do conjunto. Embora o nome de Rostropovich figure inevitavelmente entre as referências, Ivashkin imprime aqui uma personalidade distinta. O início solo, de sonoridade ampla e nobre, anuncia a força expressiva que permeia toda a interpretação. Seu traço mais marcante é o lirismo inato, especialmente evidente nos trechos do segundo movimento (Moderato), que parecem literalmente cantar. As dificuldades técnicas, de extrema exigência, são absorvidas com naturalidade dentro da fluidez geral da execução. A jovem pianista Tatyana Lazareva (nascida em 1977) revela-se parceira à altura — sensível e evocativa quando necessário, vigorosa e afirmativa quando a música exige.
A Balada, em dó menor, impõe-se desde o início com acordes densos e sombrios, condensando toda a angústia e fúria dessa tonalidade. Entre elementos rítmicos vibrantes e um lirismo quase arrebatador, Ivashkin constrói uma narrativa musical em que é fácil perder-se em pura contemplação.
A derradeira obra do programa, a Sonata para Violoncelo Solo, foi a última composição iniciada por Prokofiev em 1952 e deixada incompleta. O musicólogo Vladimir Blok concluiu o primeiro movimento, e a peça foi estreada em 1972 por Natalia Gutman. É uma obra de rara beleza, impregnada de melancolia e introspecção — aspectos que Ivashkin domina com naturalidade, sem deixar de capturar o espírito caprichoso dos trechos mais ágeis. São doze minutos intensos e memoráveis, que encerram o disco de forma comovente.
Antes da Sonata Solo, o álbum ainda oferece três pequenas joias: o Adagio de Cinderela, de lirismo sublime; o Andante do Concertino para violoncelo, quase operístico; e cinco excertos de Chout, que exibem todo o humor ácido e as harmonias espinhosas características de Prokofiev.
Em suma, trata-se de um registro exemplar, tanto pela qualidade artística quanto pela excelência técnica da gravação — um feito notável de todos os envolvidos, e uma das mais inspiradas leituras recentes da obra camerística de Prokofiev".
Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!
Sergei Prokofiev (1891-1953) -
Sonata for Cello and Piano in C major, Op.119
01. I. Andante grave (11:25)
02. II. Moderato (04:37)
03. III. Allegro ma non troppo (07:59)
04. Ballade in C minor, Op.15 (13:15)
05. Adagio in C major from ballet Cinderella, Op.97 bis (04:36)
06. Andante in G minor (Second movement from the unfinished Cello Concertino, Op.132 (05:58)
Fragments from the ballet 'Chout', Op.21
07. Chout and Choutikha (The Buffoon and Buffooness) (01:40)
08. The Merchant is dreaming (01:44)
09. Choutikha (00:50)
10. The Mechant in despair (02:04)
11. Dance of the Buffoon's daughters (01:06)
12. Sonata for Solo Cello in C sharp minor, Op.134 (Unfinished) (12:25)
Alexander Ivashkin, violoncelo
Tatyana Lazareva, piano
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