Béla Bartók (1881-1945) - The Wooden Prince, Op. 13 & Concert Suite from The Miraculous Mandarin Op. 19

"Bartók compôs o balé O Príncipe de Madeira logo depois da ópera O Castelo do Barba Azul, entre 1914 e 1916, período em que, na Hungria, a população ressentia-se do confinamento imposto pela Primeira Guerra. Nas duas obras ele contou com a parceria do poeta Béla Balazs, que as concebeu como soturnas fábulas simbolistas. No caso da ópera, os autores tiveram o suporte da lenda bastante conhecida do Barba Azul; porém, o libreto e a música do balé foram considerados muito sombrios para uma simples fantasia coreográfica. Mais tarde, Bartók extraiu do bailado uma suíte de orquestra. A instrumentação exuberante privilegia os instrumentos de percussão (sobretudo o papel solista do xilofone) e traz a curiosidade tímbrica de uma celesta a quatro mãos". A obra foi escrita entre os anos de 1914 e 1917. Foi revisada em 1932. Aparece ainda neste excelente disco a famosa O mandarim milagroso ou miraculoso. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Béla Bartók (1881-1945) - 

01. (The Wooden Prince, Op. 13) - Introduction
02. (The Wooden Prince, Op. 13) - First Dance: Dance of the Princess in the Forest
03. (The Wooden Prince, Op. 13) - The Prince falls in love
04. (The Wooden Prince, Op. 13) - Towards the castle of the Princess - Second Dance: Dance of the trees
05. (The Wooden Prince, Op. 13) - The Prince continues on his way - Third Dance: Dance of the Waves
06. (The Wooden Prince, Op. 13) - The Prince has an idea
07. (The Wooden Prince, Op. 13) - The Princess is curious - Fourth Dance: Dance of the Princess with the Wooden Prince
08. (The Wooden Prince, Op. 13) - The Prince despairs
09. (The Wooden Prince, Op. 13) - The Prince is restored
10. (The Wooden Prince, Op. 13) - Return of the Princess - Fifth Dance
11. (The Wooden Prince, Op. 13) - Collapse of the Wooden Prince - Sixth Dance
12. (The Wooden Prince, Op. 13) - Seventh Dance - The despair of the Princess
13. (The Wooden Prince, Op. 13) - The Happy End
14. (Concert Suite from The Miraculous Mandarin Op. 19) - Introduction – The three Tramps and the Girl
15. (Concert Suite from The Miraculous Mandarin Op. 19) - First decoy game: the old rake
16. (Concert Suite from The Miraculous Mandarin Op. 19) - Second decoy game: the young boy
17. (Concert Suite from The Miraculous Mandarin Op. 19) - Third decoy game: The Mandarin appears
18. (Concert Suite from The Miraculous Mandarin Op. 19) - The Girl begins to dance for the Mandarin
19. (Concert Suite from The Miraculous Mandarin Op. 19) - The Mandarin chases the Girl

Helsinki Philharmonic Orchestra

Susanna Mälkki, regente

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Aram I. Khachaturian (1903-1978) - Suites 1, 2 & 3; Russian Fantasy, Ode In Memory Of Vladimir Ilych Lenin etc

"Nasceu em Tbilisi, atual capital da Geórgia, que na época era parte do Império Russo, filho de pais armênios. Ao contrário da maioria dos músicos, que iniciam sua formação na infância, só começou a estudar música seriamente aos 19 anos. Criança autodidata, prendeu sozinho a tocar tuba e piano. Em 1921, mudou-se para Moscovo, onde estudou violoncelo e composição. Apaixonado pela música popular e folclórica, viajou pelo seu país natal, a Armênia, para pesquisar canções populares e compor baseado nesses temas. Teve uma grande contribuição para a música moderna. Suas obras mais famosas são a música do ballet Spartacus e Gayane. É no último ato desse ballet que se encontra a famosa "Dança do Sabre"." Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Aram I. Khachaturian (1903-1978) - 

(01)_[Armenian_Philharmonic_Orchestra;_Loris_Tjeknavorian]_Lermontov_Suite_-_I_-_Introduction
(02)_[Armenian_Philharmonic_Orchestra;_Loris_Tjeknavorian]_Lermontov_Suite_-_II_-_Mazurka
(03)_[Armenian_Philharmonic_Orchestra;_Loris_Tjeknavorian]_Lermontov_Suite_-_III_-_Valse
(04)_[Armenian_Philharmonic_Orchestra;_Loris_Tjeknavorian]_Lermontov_Suite_-_IV_-_Intermezzo-Finale
(05)_[Armenian_Philharmonic_Orchestra;_Loris_Tjeknavorian]_Russian_Fantasy
(06)_[Armenian_Philharmonic_Orchestra;_Loris_Tjeknavorian]_Ode_in_Memory_of_Lenin
(07)_[Armenian_Philharmonic_Orchestra;_Loris_Tjeknavorian]_Greeting_Overture
(08)_[Armenian_Philharmonic_Orchestra;_Loris_Tjeknavorian]_Festive_Poem

Armenian Philharmonic Orchestra
Loris Tjeknavorian, regente

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Suite No.3, Concerto BWV 1052, Concerto BWV 1061

[Richter é] "Considerado um virtuoso, Richter tinha um repertório muito amplo, variando de Bach e Haydn até Debussy e Shostakovich. É também tido como um dos mais importantes pianistas do século XX. Richter tinha um espírito independente, preferia seguir os seus instintos a aprender com outros pianistas e, por isso, as suas interpretações são únicas. No entanto, ele podia interpretar uma obra magnificamente bem ou, segundo ele mesmo admitia, como um aluno medíocre. A sua obsessão pela qualidade e perfeccionismo tornou-o um crítico feroz, sobretudo dele mesmo". Um baita disco. Indispensável a audição!

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - 

01. English Suite No.3 - 1. Prelude
02. English Suite No.3 - 2. Allemande
03. English Suite No.3 - 3. Courante
04. English Suite No.3 - 4. Sarabande
05. English Suite No.3 - 5. Gavotte I - Gavotte II ou la Musette
06. English Suite No.3 - 6. Gigue
07. Concerto for Piano and Orchestra, BWV 1052 - 1. Allegro
08. Concerto for Piano and Orchestra, BWV 1052 - 2. Adagio
09. Concerto for Piano and Orchestra, BWV 1052 - 3. Allegro
10. Concerto for Two Pianos and Orchestra, BWV 1061 - 1.  Allegro
11. Concerto for Two Pianos and Orchestra, BWV 1061 - 2. Adagio ouvero Largo
12. Concerto for Two Pianos and Orchestra, BWV 1061 - 3. Fuga

Sviatoslav Richter, piano

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Sir Charles Hubert Parry (1848-1918) - Symphony No. 4 in E Minor, Proserpine e Suite moderne

"Sir Charles Hubert Hastings Parry foi um compositor, professor e historiador da música inglesa britânico. As primeiras grandes obras de Parry apareceram em 1880. Como compositor, ele é mais conhecido pela música coral “Jerusalém”, por sua composição musical para o hino de coroação “I was glad”, a composição para coral e orquestra “Bless Pair of Sirens” e a melodia do hino “Repton”, que define as palavras “Dear Lord and Father of Mankind”. Seus trabalhos orquestrais incluem cinco sinfonias e um conjunto de variações sinfônicas. Após as primeiras tentativas de trabalhar com seguros que, a pedido de seu pai, Parry foi contratado por George Grove, primeiro como colaborador do massivo Grove Dictionary of Music and Musicians, nas décadas de 1870 e 1890, depois como professor de composição e história musical no Royal College of Music, do qual Grove foi o primeiro diretor. Em 1895, Parry sucedeu Grove como diretor do colégio permanecendo no cargo pelo resto de sua vida. Ele foi simultaneamente professor de música na Universidade de Oxford, de 1900 a 1908. Ele escreveu vários livros sobre música e história da música, dentre um dos mais conhecidos é provavelmente seu estudo sobre Johann Sebastian Bach, de 1909". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Sir Charles Hubert Parry (1848-1918) - 

01. Symphony No. 4 in E Minor (Ed. J. Dibble): I. Allegro energico
02. Symphony No. 4 in E Minor (Ed. J. Dibble): II. Intermezzo. Allegretto semplice
03. Symphony No. 4 in E Minor (Ed. J. Dibble): III. Lento espressivo
04. Symphony No. 4 in E Minor (Ed. J. Dibble): IV. Scherzo. Allegro scherzoso
05. Symphony No. 4 in E Minor (Ed. J. Dibble): V. Finale. Allegro energico
06. Proserpine (Arr. J. Dibble for Choir & Orchestra)
07. Suite moderne (Arr. J. Dibble for Orchestra): II. Idyll. Moderato
08. Suite moderne (Arr. J. Dibble for Orchestra): III. Romanza. Lento
09. Suite moderne (Arr. J. Dibble for Orchestra): IV. Rhapsody. Vivace

BBC National Orchestra of Wales
Rumon Gamba, regente

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Piano Concerto No. 4 in G Major, Op. 58 e Piano Concerto No. 5 in E-Flat Major, Op. 73, - "Emperor"

Um disco bastante interessante com dois dos concertos para piano e orquestra de Beethoven. Trata-se de uma linguagem bastante incomum dessas obras monumentais. Nunca havia escutado o nome da Insula Orchestra. Parece-me que é francesa e seu regente sênior é justamente Laurence Equilbey, que aqui aparece conduzindo os dois concertos. A leitura, por fim, não é das mais fabulosas da música de Beethoven. Todavia, nossa tarefa é estabelecer comparações. Ouvir sem preconceitos. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - 

01 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op. 58- I. Allegro moderato (Live)
02 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op. 58- II. Andante con moto (Live)
03 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op. 58- III. Rondo. Vivace (Live)
04 Piano Concerto No. 5 in E-Flat Major, Op. 73, -Emperor- I. Allegro (Live)
05 Piano Concerto No. 5 in E-Flat Major, Op. 73, -Emperor- II. Adagio un poco mosso (Live)
06 Piano Concerto No. 5 in E-Flat Major, Op. 73, -Emperor- III. Rondo. Allegro ma non troppo (Live)

Insula Orchestra
Laurence Equilbey, regente
Nicholas Angelich, piano

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Violin Concertos Nos. 3, 4 & 5

"Todos os cinco concertos para violino de Mozart foram escritos durante o seu período extremamente difícil de engajamento como compositor com a orquestra da corte do Arcebispo Colloredo de Salzburgo. Não é certo se o conjunto foi destinado para seu próprio uso ou para o líder Antonio Brunetti da Orquestra do Tribunal  de Salzburg. Durante muitos anos, foi geralmente aceito que Mozart tivesse compostos todos os cinco concertos para violino em 1775, no entanto, é geralmente reconhecido que Mozart escreveu o Concerto de Violino No. 1 em Si bemol maior, K207 em 1773; quando ele tinha apenas dezessete anos". Belíssima a interpretação de Andrew Manze. Neste disco aparecem três dos cinco concertos. Ouvir Mozart em um dia como este é um privilégio. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - 

01. Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216 'Strassburg'_ I. Allegro
02. Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216 'Strassburg'_ II. Adagio
03. Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216 'Strassburg'_ III. Rondeau_ Allegro - Andante - Allegretto - Tempo primo
04. Violin Concerto No. 4 in D major, K. 218_ I. Allegro
05. Violin Concerto No. 4 in D major, K. 218_ II. Andante cantabile
06. Violin Concerto No. 4 in D major, K. 218_ III. Rondeau_ Andante grazioso - Allegro ma non troppo
07. Violin Concerto No. 5 in A major, K. 219 'Turkish'_ I. Allegro aperto - Adagio - Allegro aperto
08. Violin Concerto No. 5 in A major, K. 219 'Turkish'_ II. Adagio
09. Violin Concerto No. 5 in A major, K. 219 'Turkish'_ III. Rondeau_ Tempo di Menuetto - Allegro - Tempo di Menuetto

The English Concert
Andrew Manze, direção e violino

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI (Zippy)

BAIXAR AQUI (Media)

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Tobias Hume (c1579-1645) - Passion & Division

Um disco extremamente bonito e intenso desse compositor da Renascesça. Pouco se sabe sobre a sua vida. Hume fez uma carreira militar nos exércitos da Suécia e da Rússia. As poucas obras do compositor que chegaram até os nossos dias atestam que Hume era um compositor especialista em viola. Destacou-se no instrumento em um tempo em que o alaúde era o instrumento que mais fazia sucesso. Ele já havia aparecido por aqui em 2017, em um disco com vários compositores, interpretados por Jordi Savall. Vale a pena conhecer a obra desse soldado compositor. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Tobias Hume (c1579-1645) - 

01. Loves Pastime (6:55)
02. A Jigge (1:59)
03. Harke, harke (2:50)
04. Now I Come (2:15)
05. Rossamond (4:05)
06. Touch me Lightly (2:39)
07. The Duke of Holstones Almayne (2:24)
08. A Souldiers Resolution (5:28)
09. I am Melancholy (7:07)
10. Tickell, tickell (2:14)
11. A French Ayre (1:35)
12. Deth (7:30)
13. Life (1:52)
14. The Spirit of Gambo (3:45)
15. Tinckeldum, twinckeldum (1:58)
16. Captain Humes Pavan (9:03)
17. A Souldiers Galliard (1:44)
18. Loves Farewell (5:20)

Susanne Heinrich, viola da gamba

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) - Violin Concerto in D major, Op. 35 e Félix Mendelssohn (

Acredito que estes dois concertos para violino e orquestra estejam entre os mais conhecidos da história. Já fizeram e fazem parte do repertório de uma infinidade de músicos. Curiosamente, escutamo-los e não cessamos nossa admiração. São obras de uma beleza e de uma complexidade técnica impressionante. Neste disco, encontramos mais uma boa interpretação das duas citadas obras. Desta vez, o jovem músico Fumiaku Miura nos conduz pela musicalidade bonita e imperecível das duas obras românticas por natureza. Trata-se de uma boa performance do jovem músico. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01 - Violin Concerto in D major work 35, I. Allegro moderato)
02 - Violin Concerto in D major work 35, II. Canzonetta(Andante))
03 - Violin Concerto in D major work 35, III. Finale(Allegro vivacissimo))
04 - Violin Concerto in E minor, Op 64, I. Allegro molto appassionato)
05 - Violin Concerto in E minor, Op 64, II. Andante)
06 - Violin Concerto in E minor, Op 64, III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace)

Deutsches Symphonieorchester Berlin
Hannu Lintu, regente
Fumiaki Miura, violino

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Nordic Music - Grieg, Berwald & Nielsen

Um bom disco! A proposta do disco é apresentar alguns compositores nórdicos. Há três nomes aqui - Grieg, Berwald e Nielsen. Então, pela ordem, encontramos Noruega, Suécia e Dinamarca. Faltou, claro, a Finlândia. Acredito que o menos conhecido deles é Franz Berwald. O compositor não gozou de muito prestígio enquanto viveu. Teve que buscar outras ocupações para conseguir se sustentar. Somente após a morte é que teve o reconhecimento devido. É considerado o maior compositor sueco do século XIX. O repertório do disco é bom. A obra mais conhecido é o belo e lírico Concerto para piano e orquestra de Grieg. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Piano Concerto in A Minor, Op. 16: I. Allegro molto moderato
02. Piano Concerto in A Minor, Op. 16: II. Adagio
03. Piano Concerto in A Minor, Op. 16: III. Allegro moderato molto e marcato
04. Lyric Pieces, Op. 68: No. 6, Bryllupsdag på Troldhaugen
05. Piano Concerto in D Major: I. Allegro con brio
06. Piano Concerto in D Major: II. Andantino
07. Piano Concerto in D Major: III. Allegro molto
08. Saul og David, FS 25, Act II: Prelude

Schleswig-Holsteinisches Sinfonieorchester
Peter Sommerer, regente
Ana-Marija Markovina, piano

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Jazz - Late Night Jazz - Miles Davis, Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Nina Simone etc

Postagem jazzística de sexta-feira. Trata-se de uma coletânea de bastante fôlego, com obras de um variado espectro da história do jazz. Não sou muito simpático a esse tipo de disco, mas, acredito, que sirva para fornecer um bom panorama do que é esse movimento necessário. O jazz é a força, a energia, a dimensão mais primeva e genuína da alma humana. Há canções e nomes de todos os tipos neste disco - lentas, swingadas; bopes expressivos e muitas outras maravilhas. Vai de Miles Davis a Clifford Brow. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

DISCO 01

01. Round Midnight - Miles Davis Quintet
02. There Is No Greater Love - Sonny Rollins
03. Misty - Erroll Garner Trio
04. I’ve Got You Under Skin - Dizzy Gillespie
05. My Funny Valentine - Sonny Stitt with Quincy Jones
06. Laura - Barney Kessel
07. Summertime - Nina Simone
08. Easy Living - Clifford Brown Sextet
09. Every Time We Say Goodbye - Oscar Peterson Trio
10. That’s All - Ben Webster
11. Embraceable You - Bud Powell
12. Stella By Starlight - Charlie Parker with Strings
13. Nobody Else But Me - Stan Getz
14. I Got It Bad And That Ain’t Good - Johnny Hodges
15. Profile Of Jackie - Charles Mingus Jazz Workshop
16. These Foolish Things - Lester Young with the Oscar Peterson Trio
17. You Go To My Head - Art Pepper
18. Ask Me Now - Thelonius Monk
19. Moonlight Becomes You - Chet Baker
20. I Should Care - Dexter Gordon

DISCO 02

01. Petite Fleur - Sidney Bechet and his All Star Band
02. Day Dream - Johnny Hodges
03. Yesterdays - Stan Getz Quartet
04. Imagination - Erroll Garner
05. It Never Entered My Mind - Bud Powell
06. Cocktails For Two - Dizzy Gillespie Quintet
07. Tenderly - Ben Webster
08. Willow Weep For Me - Thelonious Monk
09. Someone To Watch Over Me - Coleman Hawkins
10. Stardust - Clifford Brown
11. Lover Man - Charlie Parker
12. She’s Funny That Way - Dizzy Gillespie
13. Lost In A Fog - Coleman Hawkins
14. My Funny Valentine - Ben Webster
15. Ruby My Dear - Thelonius Monk Trio
16. The Man I Love - Nat ‘King’ Cole Trio
17. Solitude - Johnny Hodges and his Orchestra
18. Don’t Worry ‘Bout Me - Erroll Garner Trio
19. You Don’t Know What Love Is - Sonny Rollins Trio
20. I Cover The Waterfront - Clifford Brown

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Franz Schubert (1797-1828) - Octet in F Major, D. 803 e Eine kleine Trauermusik, D. 79

Um disco com duas obras bastante emblemáticas de Franz Schubert - o Octeto, D. 803 e o Noneto, D. 79. O Octeto possui humores variados. Vai da alegria caudalosa do primeiro movimento a um tom excessivamente sério em alguns dos movimentos seguintes. A obra possui seis movimentos que alternam as cores. Já a segunda obra é o lúgubre Noneto, composto quando Schubert tinha tenros dezesseis anos. A obra é uma espécie de marcha fúnebre e demonstra o quanto, aos dezesseis anos, Schubert já era um compositor maduro. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Franz Schubert (1797-1828) - 

01. Octet in F Major, D. 803: I. Adagio - Allegro
02. Octet in F Major, D. 803: II. Adagio
03. Octet in F Major, D. 803: III. Allegro vivace - Trio
04. Octet in F Major, D. 803: IV. Andante
05. Octet in F Major, D. 803: V. Menuetto. Allegretto
06. Octet in F Major, D. 803: VI. Andante molto - Allegro
07. Eine kleine Trauermusik, D. 79

 Consortium Classicum

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Enrique Granados (1867-1916) - Goyescas - "Los majos enamorados"

Belíssima capa! "[Granados] Estudou piano com Joan Baptista Pujol e composição com Felipe Pedrell. Em 1883, com 16 anos, apresenta-se como pianista virtuoso, tocando a Sonata nº2 de Schumann. Em 1887, viaja para a França e, em Paris, conhece Debussy, Ravel e Saint-Saëns. Seu primeiro sucesso como compositor foi a ópera "Maria del Carmen" (1898). Sua maior obra é a suíte para piano "Goyescas" (1911), que faz referência a alguns quadros de Goya. Nesta obra, muito influenciada por Liszt, Granados parece atingir sua mais elevada inspiração. Em 1916, é apresentada em Nova Iorque sua Ópera Goyescas, [que aparece neste disco] que é uma adaptação da versão original para piano da suíte Goyescas. É autor também de canções para voz e piano, além de várias obras para piano, incluindo as conhecidas Danças Espanholas. Sua morte ocorreu em condições trágicas. Devido ao torpedeamento do navio em que viajava, ele e sua esposa pereceram afogados nas águas do Canal da Mancha". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Enrique Granados (1867-1916) - 

01 Goyescas, Cuadro 1, Escena 1: El pelele "Aquí como allá" (Majas) 04:58
02 Goyescas, Cuadro 1, Escena 2: La calesa "¡Esa chiquilla parece en sí llevar más sal" (Majos) 03:19
03 Goyescas, Cuadro 1, Escena 3: Los requiebros "El sitio y la hora son" (Rosario) 04:39
04 Goyescas, Cuadro 1, Escena 4: "Juntos iremos al baile" (Fernando) 01:31
05 Goyescas, Cuadro 1: Intermezzo 05:29
06 Goyescas, Cuadro 2, Escena 5: El baile del candil "Siempre fue lindo el pie" (Majos y Majas) 04:21
07 Goyescas, Cuadro 2, Escena 6: "Si lo que os trajo no fue la danza" (Paquiro) 04:08
08 Goyescas, Cuadro 2: "¡Qué cosas dice a veces un pie!" (Majos) 03:09
09 Goyescas, Cuadro 3: Interludio 04:15
10 Goyescas, Cuadro 3, Escena 7: La maja y el ruiseñor "¿Por qué entre sombras el ruiseñor" (Rosario) 05:45
11 Goyescas, Cuadro 3, Escena 8: Dúo de amor en la reja "¿Me esperas?" (Rosario, Fernando) 07:26
12 Goyescas, Cuadro 3, Escena 9: El amor y la muerte "¡Es un sueño!" (Rosario) 10:27

BBC Symphony Orchestra
BBC Singers
Josep Pons, regente
Nancy Fabiola Herrera, soprano (Rosario)
Gustavo Pena, tenor (Fernando)
Lidia Vinyes Curtis, mezzo-soprano (Pepa / A Voice)
José Antonio López, baritone (Paquiro)

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Glauco Venier Miniatures - Music For Piano And Percussion

Um bonito disco com músicas de Glauco Venier. Procurei no Spotify outros discos do pianista italiano e percebi que suas músicas são sempre tocadas em parceria com outros artistas. Este é o seu primeiro disco solo. Segue uma pequena nota encontrada na Amazon e traduzida pelo Google: "As quinze miniaturas desta gravação com título modesto incluem novas músicas do pianista italiano Glauco Venier, bem como adaptações de Gurdjieff, Komitas, Dufay e muito mais. Este é o primeiro álbum solo de Venier para ECM e, como em seu trabalho exemplar com Norma Winstone nos aclamados álbuns Distances, Stories Yet To Tell e Dance Without Answer, seu pianismo disciplinado sempre atende às necessidades das peças. Miniatures é um disco quieto e pensativo, no qual o piano solo é aumentado pela percussão sutil e discreta. Além de seu principal instrumento, Glauco toca gongos, címbalos e sinos e esculturas sonoras criadas pelos artistas Harry Bertoja e Giorgio Celiberti, os metais levemente esculpidos criando um ambiente atraente, como sinos de vento na brisa". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Ritual
02. Tiziano's Painting
03. Asian Songs and Rhythms No. 40
04. Byzantine Icon
05. Serenity
06. Abstractio
07. Prayer
08. Gunam
09. Madiba
10. The Temple - War - Litanies
11. Krunk
12. Ave Gloriosa
13. Visible Spirit
14. Deep and Far
15. Ce jour de l'an

Glauco Venier, piano, gongs, bells, metals

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Johannes Brahms (1833-1897) - Symphony No.3 in F major, Op.90 e Symphony No.4 in E minor, Op.98

Um disco, simplesmente, imperdível! Ele reúne duas das sinfonias mais bonitas da história, regidas por alguém que sabia das coisas. Evgeny Mravinsky é considerado um dos maiores regentes do século XX. Esteve à frente da mítica Orquestra Filarmônica de Leningrado, cidade também mítica da antiga União Soviética, por cinquenta anos. Viu a guerra assolar o seu país. Enfrentou anos difíceis. Manteve amizade com artistas e compositores. E realizou um trabalho extraordinário. Quem olha para a sua fisionomia, fica impressionado com as feições duras; a boca a denunciar uma sisudez que era filha da disciplina. Seu Brahms é caudaloso; pesado como uma onda na tempestade, mas é suave como um vento airoso numa manhã de primavera. É só ouvir, por exemplo, os dois primeiros movimentos da Sinfonia no. 3. Do Allegro con brio para o Andante, muda-se o cenário de forma vertiginosa.  Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Johannes Brahms (1833-1897) - 

01. Symphony No.3 in F major, op.90 (71.11.30) - I. Allegro con brio
02. Symphony No.3 in F major, op.90 (71.11.30) - II. Andante
03. Symphony No.3 in F major, op.90 (71.11.30) - III. Poco allegretto
04. Symphony No.3 in F major, op.90 (71.11.30) - IV. Allegro
05. Symphony No.4 in E minor, op.98 (73.4.28) - I. Allegro con brio
06. Symphony No.4 in E minor, op.98 (73.4.28) - II. Andante
07. Symphony No.4 in E minor, op.98 (73.4.28) - III. Poco allegretto
08. Symphony No.4 in E minor, op.98 (73.4.28) - IV. Allegro

The Leningrad Philharmonic Orchestra
Evgeny Mravinsky, regente

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI (Zippy)

BAIXAR AQUI (Media)

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Antonin Dvorak (1841-1904) - Piano Quartet No. 2 in E-flat major, Op. 87 e Piano Quartet No. 1 in D major, Op. 23

Um belo disco com dois quartetos de cordas para piano de Dvorak. O disco revela a beleza das melodias da música do checo. Dvorak foi um compositor que inseriu temas do folclore do seu país. Isso fica claro em seus trabalhos. Aqui não poderia ser diferente. Trata-se de um disco em que há um visível romantismo nas obras. Há quem não goste. Mas, no mínimo, é um disco de grande qualidade, tendo o selo interpretativo do Beaux Arts Trio. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Antonin Dvorak (1841-1904) - 

01. Piano Quartet No. 2 in E-flat major, op. 87 - I. Allegro con fuoco
02. II. Lento
03. III. Allegro moderato grazioso
04. IV. Finale. Allegro ma non troppo
05. Piano Quartet No. 1 in D major, op. 23 - I. Allegro moderato
06. II. Andantino, con vairazioni
07. III. Finale. Allegretto scherzando

Beaux Arts Trio

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Symphony No.40 in G Minor K.550 e Symphony No.41 in C Major K.551 - 'Jupiter'

"Mozart escreveu a sua primeira sinfonia em 1764, aos oito anos de idade, e a última, a magnífica “Júpiter” n.º 41 em Dó maior, três anos antes de falecer. Foi composta em conjunto com as Sinfonias n.º 39 (Mi bemol maior) e n.º 40 (Sol menor), num inimaginável curto período de apenas nove semanas, no Verão de 1788, pouco depois da estreia de Don Giovanni. Todavia, estas três obras sinfônicas colocaram-se e permanecem, até hoje, no patamar seletivo das obras-primas referenciais do repertório sinfônico. Não há registo de terem sido estreadas em vida do compositor: apenas se assinala a apresentação de uma “grande sinfonia” de Mozart na Tonkünstler Sociatät em Abril de 1791; como a “Júpiter” inclui trompetes e tímpanos – o que a define como uma “grande” sinfonia – talvez possa ter sido, de facto, interpretada nessa altura. A designação de “Júpiter” é atribuída a Johann Peter Salomon, violinista e empresário alemão radicado em Londres (responsável pelas encomendas a Joseph Haydn das Sinfonias de Londres), e surge mais tarde e apenas na primeira edição impressa da Sinfonia, já no século XIX. Na verdade, tomar o título do mais poderoso deus do mundo romano parece fazer sentido para a Sinfonia que, para alguns, fez revelar justamente a existência de Deus, graças à sua supremacia formal e perfeição anímica. Nikolaus Harnoncourt sugeria que as três últimas sinfonias seriam, na verdade, um ciclo. A ser assim, a “Júpiter” dará continuidade à n.º 40; se na Sinfonia anterior se evocam dúvidas, aqui convocam-se certezas". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. No.40 in G Minor K.550 1 Allegro Molto
02. No.40 in G Minor K.550 Andante
03. No.40 in G Minor K.550 Menuetto-Allegretto
04. No.40 in G Minor K.550 Finale-Allegro Assai
05. No.41 in C Major K.551 ('Jupiter') Allegro vivace
06. No.41 in C Major K.551 ('Jupiter') Andante Cantabile
07. No.41 in C Major K.551 ('Jupiter') Menuetto-Allegretto
08. No.41 in C Major K.551 ('Jupiter') Finale-Molto allegro

Bavarian Radio Symphony Orchestra
Rafael Kubelik, regente

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ela ajuda a manter o nosso blog vivo!

Philip Glass (1937 - ) - Symphony No. 1 "Low"

Discaço! Philip Glass " é um compositor estadunidense e está entre os compositores mais influentes do final do século XX. A sua música é normalmente chamada de minimalista, embora ele não aprecie esta expressão. É um compositor muito prolífico tendo produzido inúmeros trabalhos entre óperas, sinfonias, concertos, trilhas sonoras para filmes e outros trabalhos em colaboração com outros músicos. Tem dois filhos e atualmente reside no estado de Nova Iorque nos Estados Unidos, e na província da Nova Escócia no Canadá". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Philip Glass (1937 - ) - 

01. I. Subterraneans
02. II. Some Are
03. III. Warszawa

Sinfonieorchester Basel
Dennis Russel Davies, condução

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!

Robert Schumann (1810-1856) - Piano Concerto in A Minor, Op. 54 e Antonín Dvorak (1841-1904) - Piano Concerto in G Minor, Op. 33

Francesco Piemontesi, nascido em 1983, é um dos pianistas mais concorridos de hoje. Seu álbum de estréia em Naïve apresenta o Concerto para Piano Schumann e a versão original do Concerto para Piano Dvorák, um trabalho raramente realizado devido à sua grande dificuldade técnica. Conduzido por Jiri Belohlávek com a BBC Symphony Orchestra, o álbum foi gravado nos estúdios da BBC Maida Vale (Dvorák) e ao vivo no Barbican (Schumann), em dezembro de 2012. Piemontesi foi eleito o Melhor Iniciante no BBC Music Magazine Awards de 2012. Ao apresentar seu aluno com o prêmio, Alfred Brendel elogiou “um jovem pianista com talento real, um pianista de equilíbrio e graça natural, de maravilhoso qualidade técnica e com a capacidade de nos lembrar o que significa tocar bonito: de forma colorida, luminosa e harmoniosa". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Piano Concerto in A Minor, Op. 54: I. Allegro affettuoso

02. Piano Concerto in A Minor, Op. 54: II. Intermezzo. Andantino grazioso
03. Piano Concerto in A Minor, Op. 54: III. Allegro vivace
04. Piano Concerto in G Minor, Op. 33: I. Allegro agitato
05. Piano Concerto in G Minor, Op. 33: II. Andante sostenuto
06. Piano Concerto in G Minor, Op. 33: III. Allegro con fuoco

BBC Symphony Orchestra
Jiri Belohlávek, regente
Francesco Piemontesi, piano

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 e Dmitri Shostakovich (1906-1975) - Symphony No. 13 in B-Flat Minor, Op. 113, -Babi Yar

Essa série publicada pela Sony é, no mínimo, curiosa. Ela traz uma sinfonia de Beethoven e uma outra do russo Dmitri Shostakovich. Já deixei explícito aqui a minha paixão pelos dois. Os discos colocam lado a lado sinfonias que apresentam algum tipo de característica similar - seja pelo número, seja pela grandiosidade temática. O presente disco, por exemplo, traz dois dos trabalhos mais importantes dos citados compositores. O primeiro deles é a inclassificável Sinfonia No. 9, de Beethoven. O segundo deles é a Sinfonia No. 13, de Shostakovich, também conhecida como "Babi Yar". A obra de Beethoven é uma metáfora da alegria, do entusiasmo, da grandiosidade, da força, da vontade de potência; uma ode à beleza, à poesia, à crença no ser humano. A segunda, por sua vez, é um protesto agudo, intenso, contra a violência, o extermínio e a indiferença. É um trabalho corajoso de Shostakovich. "Babi Yar" é o nome de um bairro de Kiev, capital da Ucrânia, onde aconteceu um dos maiores assassinatos coletivos da história. Os alemães mataram judeus e não judeus nesse lugar. Vale a pena se deleitar com este disco de grande qualidade. Uma boa apreciação!

P.S. Este o disco de número 400 com obras de Beethoven!

DISCO 01

01 Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125- I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
02 Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125- II. Molto vivace
03 Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125- III. Adagio molto e cantabile
04 Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125- IV. Finale. Presto - Allegro assai - Rezitativo - Allegro assai

DISCO 02

05 Symphony No. 13 in B-Flat Minor, Op. 113, -Babi Yar- I. Babi Yar. Adagio
06 Symphony No. 13 in B-Flat Minor, Op. 113, -Babi Yar- II. Humour. Allegretto
07 Symphony No. 13 in B-Flat Minor, Op. 113, -Babi Yar- III. In the Store. Adagio
08 Symphony No. 13 in B-Flat Minor, Op. 113, -Babi Yar- IV. Fears. Largo
09 Symphony No. 13 in B-Flat Minor, Op. 113, -Babi Yar- V. Career. Allegretto

Dresdner Philharmoniae
Michael Sanderling, regente

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI (Zippy)

BAIXAR AQUI (Media)

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!

Sergey Ivanovich Taneyev (1856-1915) - String Quartet No.2 in C major, Op.5 e String Quartet No.4 in A minor, Op.11

Sergey Taneyev é um compositor russo cuja beleza das obras sempre desperta em mim uma funda curiosidade. Procuro sempre postar o que consigo. A Naxos resolveu  gravar todos os quartetos de cordas do compositor. Vale ressaltar que o compositor conseguiu o domínio extraordinário da forma, pois era um compositor bastante habilidoso, embora não fosse tão imaginativo. O Carpe Diem String Quartets consegue fazer uma interpretação bastante sensível da música desse russo. As obras aqui encontradas possuem brilho, lirismo e eloquência espasmódica. Vale a pena ouvir. Não de fazê-lo. Uma boa apreciação!

Sergey I. Taneyev (1856-1915) - 

String Quartet No.2 in C major, Op.5
01. I. Allegro (11:45)
02. II. Scherzo: Allegro vivace (7:00)
03. III. Adagio espressivo (9:58)
04. IV. Finale: Allegro vigorosamente (8:33)

String Quartet No.4 in A minor, Op.11
05. I. Introduzione: Adagio - Allegro (11:15)
06. II. Divertimento: Allegro vivace e scherzando (5:20)
07. III. Adagio (9:10)
08. IV. Finale: Introduzione. Adagio - Allegro (10:06)

Carpe Diem String Quartet
Charles Wetherbee, violin I
Wei You, violin II
Korine Fujiwara, viola
Wendy Morton, cello

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI (Media)

BAIXAR AQUI (Mega)

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!

Claude Debussy (1862-1918) - Sonates & Trios

Baita disco! Realmente maravilhoso. O time de intérpretes é de altíssimo nível. A música possui a marca identitária da sensibilidade debussyana. As três sonatas que aparecem neste disco foram escritas durante a Primeira Grande Guerra Mundial. Outra questão importante é que o disco foi gravado para comemorar o centenário da morte do compositor, em março de 2018. Os destaques ficam, claro, ao meu modo de ver, com a Sonata em sol menor e o Trio para piano em sol maior. São gravações cuja apreciação é espetacular. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Cello Sonata in D Minor, L. 135: I. Prologue
02. Cello Sonata in D Minor, L. 135: II. Sérénade
03. Cello Sonata in D Minor, L. 135: III. Finale
04. Syrinx, L. 129
05. Violin Sonata in G Minor, L. 140: I. Allegro vivo
06. Violin Sonata in G Minor, L. 140: II. Intermède-Fantasque et léger
07. Violin Sonata in G Minor, L. 140: III. Finale-Très animé
08. Sonata for Flute, Viola and Harp, L. 137: I. Pastorale-Lento, dolce rubato
09. Sonata for Flute, Viola and Harp, L. 137: II. Interlude-Tempo di minuetto
10. Sonata for Flute, Viola and Harp, L. 137: III. Finale-Allegro moderato ma risoluto
11. Piano Trio in G Major, L. 5: I. Andantino con moto allegro
12. Piano Trio in G Major, L. 5: II. Scherzo-Intermezzo-Moderato con allegro
13. Piano Trio in G Major, L. 5: III. Andante espressivo
14. Piano Trio in G Major, L. 5: IV. Finale-Appassionato

Bertrand Chamayou, piano
Edgar Moreau, cello
Renaud Capuçon
Emmanuel Pahud, flute
Gerard Crussé, viola
Marie-Pierre Langlamet, harp

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI (Zippy)

BAIXAR AQUI (Media)

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!

Chopin - The Essentials

A DG fez essa série de coletâneas para apresentar alguns compositores. Acredito que sirva para pessoas que estão iniciando a caminhada no mundo da música clássica. Há inúmeros compositores - Bach, Tchaikovsky, Grieg, Vivaldi, entre tantos outros - e o nosso querido Chopin. É um disco com um repertório seleto, que vai das baladas às valsas; das polonaises aos noturnos. É essencialmente belo. São quase duas horas de música - e muita sensibilidade, pois era isso que o compositor destilava como ninguém. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

P.S. Tirei uns três dias para descansar no interior do Goiás (em Pirenópolis). A postagem é agendada. 

01. Chopin Waltz No.6 In D Flat, Op.64 No.1 -Minute - Molto vivace
02. Chopin Waltz No.2 In A Flat, Op.34 No.1 - Valse brillante
03. Chopin 24 Preludes, Op.28 - 15. In D Flat Major
04. Chopin 12 Etudes, Op.10 - No.12 In C Minor
05. Chopin Piano Sonata No.3 In B Minor, Op.58 - 4. Finale (Presto non tanto)
06. Chopin Impromptu No.4 In C Sharp Minor, Op.66 Fantaisie-Impromptu
07. Chopin Berceuse In D Flat, Op.57 - Andante
08. Chopin Piano Concerto No.1 In E Minor, Op.11 - 2. Romance (Larghetto) (Live At Philharmonie Essen 2010)
09. Chopin Nocturne No.9 In B, Op.32 No.1
10. Chopin Mazurka No.49 In A Minor, Op.68 No.2 - Lento
11. Chopin Ballade No.2 In F, Op.38
12. Chopin 12 Etudes, Op.25 - No. 6 In G Sharp Minor
13. Chopin Polonaise No.6 In A Flat, Op.53 -Heroic
14. Chopin 12 Etudes, Op.10 - No. 3. In E Tristesse
15. Chopin 24 Preludes, Op.28 - 3. In G Major
16. Chopin Scherzo No.3 In C Sharp Minor, Op.39
17. Chopin Waltz No.7 In C Sharp Minor, Op.64 No.2
18. Chopin Waltz No.14 In E Minor, Op.Posth. - Waltz No.14 In E Minor, Op.Posth.
19. Chopin Mazurka No.5 In B Flat, Op.7 No.1 - Vivace
20. Chopin Polonaise No.3 In A, Op.40 No.1 - Military
21. Chopin Mazurka No.19 In B Minor, Op.30 No.2 - Allegretto
22. Chopin Piano Sonata No.2 In B-Flat Minor, Op.35 - 3. Marche funebre (Lento)
23. Chopin Nocturne No.2 In E Flat, Op.9 No.2
24. Chopin Mazurka No.13 In A Minor Op.17 No.4
25. Chopin Impromptu No.1 In A Flat, Op.29

Various Artist

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!

Dmitri Shostakovich (1906-1975) - Violin Sonata in G Major & 24 Preludes, Op. 34 (Arr. for Violin & Piano)

Disco espetacular - com os humores exatos da música de Shostakovich. O russo é um dos meus compositores favoritos. Há um certo drama, uma história povoada por eventos verdadeiramente dignos de um grande enredo, quando analisamos a sua vida. Este disco traz duas obras fundamentais, viscerais. A primeira é a Sonata para violino, op. 134. É um obra selvagem, devassadora, profunda. Foi escrita em 1968. Shostakovich já era um artista de renome internacional. Vivia na União Soviética e sabia muito bem quais eram as implicações disso. A segunda obra é uma adaptação de seus famosos 24 Prelúdios para piano, uma das suas obras mais conhecidas e emblemáticas. A obra foi escrita entre os anos de 1932 e 1933. Neste disco, além do piano, encontramos a presença do violino. A coisa soa natural. Tudo é excelente neste disco. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Dmitri Shostakovich (1906-1975) - 

01. Violin Sonata in G Major, Op. 134: I. Andante
02. Violin Sonata in G Major, Op. 134: II. Allegretto
03. Violin Sonata in G Major, Op. 134: III. Largo-Andante
04. 24 Preludes, Op. 34: No. 1 in C Major. Andante
05. 24 Preludes, Op. 34: No. 2 in A Minor. Allegretto
06. 24 Preludes, Op. 34: No. 3 in G Major. Andante
07. 24 Preludes, Op. 34: No. 4 in E Minor. Moderato
08. 24 Preludes, Op. 34: No. 5 in D Major. Allegro
09. 24 Preludes, Op. 34: No. 6 in B Minor. Allegretto
10. 24 Preludes, Op. 34: No. 7 in A Major. Andante
11. 24 Preludes, Op. 34: No. 8 in F-Sharp Minor. Allegretto
12. 24 Preludes, Op. 34: No. 9 in E Major. Presto
13. 24 Preludes, Op. 34: No. 10 in C-Sharp Minor. Moderato non troppo
14. 24 Preludes, Op. 34: No. 11 in B Major. Allegretto
15. 24 Preludes, Op. 34: No. 12 in G-Sharp Minor. Allegretto non troppo
16. 24 Preludes, Op. 34: No. 13 in F-Sharp Major. Moderato
17. 24 Preludes, Op. 34: No. 14 in E-Flat Minor. Adagio
18. 24 Preludes, Op. 34: No. 15 in D-Flat Major. Allegretto
19. 24 Preludes, Op. 34: No. 16 in B-Flat Minor. Andantino
20. 24 Preludes, Op. 34: No. 17 in A-Flat Major. Largo
21. 24 Preludes, Op. 34: No. 18 in F Minor. Allegretto
22. 24 Preludes, Op. 34: No. 19 in E-Flat Major. Andantino
23. 24 Preludes, Op. 34: No. 20 in C Minor. Allegretto furioso
24. 24 Preludes, Op. 34: No. 21 in B-Flat Major. Allegretto poco moderato
25. 24 Preludes, Op. 34: No. 22 in G Minor. Adagio
26. 24 Preludes, Op. 34: No. 23 in F Major. Moderato
27. 24 Preludes, Op. 34: No. 24 in D Minor. Allegretto

Sergei Dogadin, violino
Nikolai Tokarev, piano

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI (Media)

BAIXAR AQUI (Mega)

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Cello Suites Nos. 1-6

As obras que aparecem neste disco estão entre aquelas que mais foram interpretadas e executadas nos mais diversos instrumentos. São obras fascinantes. Um verdadeiro atestado da genialidade de Bach. "As Seis Suítes para Violoncelo Solo por Johann Sebastian Bach são uma das composições a solo mais frequentemente tocadas e reconhecidas para violoncelo. Foram mais provavelmente compostas durante o período de 1717-1723, quando Bach serviu como Kapellmeister em Köthen. As suítes foram transcritas para numerosos instrumentos, incluindo violino, viola, contrabaixo, viola da gamba, bandolim, piano, marimba, guitarra clássica, baixo eléctrico, saxofone, clarinete, trompete, tuba, entre outros". Neste excelente disco, as famosas Suítes foram transcritas para viola da gamba. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - 

DISCO 01

01. 1-01 Suite I, BWV 1007_ I. Prelude
02. 1-02 Suite I, BWV 1007_ II. Allemande
03. 1-03 Suite I, BWV 1007_ III. Courante
04. 1-04 Suite I, BWV 1007_ IV. Sarabande
05. 1-05 Suite I, BWV 1007_ V. Menuets I & II
06. 1-06 Suite I, BWV 1007_ VI. Gigue
07. 1-07 Suite III, BWV 1009_ I. Prelude
08. 1-08 Suite III, BWV 1009_ II. Allemande
09. 1-09 Suite III, BWV 1009_ III. Courante
10. 1-10 Suite III, BWV 1009_ IV. Sarabande
11. 1-11 Suite III, BWV 1009_ V. Bourrees I & II
12. 1-12 Suite III, BWV 1009_ VI. Gigue
13. 1-13 Suite V, BWV 1011_ I. Prelude
14. 1-14 Suite V, BWV 1011_ II. Allemande
15. 1-15 Suite V, BWV 1011_ III. Courante
16. 1-16 Suite V, BWV 1011_ IV. Sarabande
17. 1-17 Suite V, BWV 1011_ V. Gavottes I & II
18. 1-18 Suite V, BWV 1011_ VI. Gigue

DISCO 02

01. 2-01 Suite II, BWV 1008_ I. Prelude
02. 2-02 Suite II, BWV 1008_ II. Allemande
03. 2-03 Suite II, BWV 1008_ III. Courante
04. 2-04 Suite II, BWV 1008_ IV. Sarabande
05. 2-05 Suite II, BWV 1008_ V. Menuets I & II
06. 2-06 Suite II, BWV 1008_ VI. Gigue
07. 2-07 Suite IV, BWV 1010_ I. Prelude
08. 2-08 Suite IV, BWV 1010_ II. Allemande
09. 2-09 Suite IV, BWV 1010_ III. Courante
10. 2-10 Suite IV, BWV 1010_ IV. Sarabande
11. 2-11 Suite IV, BWV 1010_ V. Bourrees I & II
12. 2-12 Suite IV, BWV 1010_ VI. Gigue
13. 2-13 Suite VI, BWV 1012_ I. Prelude
14. 2-14 Suite VI, BWV 1012_ II. Allemande
15. 2-15 Suite VI, BWV 1012_ III. Courante
16. 2-16 Suite VI, BWV 1012_ IV. Sarabande
17. 2-17 Suite VI, BWV 1012_ V. Gavottes I & II
18. 2-18 Suite VI, BWV 1012_ VI. Gigue

Paolo Pandolfo, viola da gamba

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI 

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!

Gustav Mahler (1860-1911) - Symphony No. 2 - "Ressurrection"

"A Segunda Sinfonia é a primeira sinfonia em que Mahler usa a voz humana. Ela aparece na última parte da obra, no clímax, tal qual a Sinfonia n.º 9 de Beethoven. Além da influência de Beethoven, percebe-se traços de Bruckner e Wagner na composição. Apesar da origem judia, Mahler sentia fascínio pela liturgia cristã, principalmente pela crença na Ressurreição e Redenção. A Segunda Sinfonia propõe responder à pergunta: "Por que se vive?". Simbolicamente ela narra a derrota da morte e a redenção final do ser humano, após este ter passado por uma período de incertezas e agruras. Mahler compôs o primeiro movimento em 10 de setembro de 1888. Em 1893 completou o Andante e o Scherzo." Não deixe  de ouvir. Uma boa apreciação!

Gustav Mahler (1860-1911) - 

01. Symphony No. 2 _Resurrection__ I. Allegro maestoso
02. Symphony No. 2 _Resurrection__ II. Andante moderato
03. Symphony No. 2 _Resurrection__ III. [Scherzo]. In ruhig fließender Bewegung
04. Symphony No. 2 _Resurrection__ IV. _Urlicht_. Sehr feierlich, aber schlicht, _O Röschen rot!_ (Alt)
05. Symphony No. 2 _Resurrection__ V. Attacca_ Im Tempo des Scherzo. Wild herausfordernd
06. Symphony No. 2 _Resurrection__ VI. Langsam. Misterioso, _Auferstehn, ja auferstehn wirst du_,

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 
Bavarian Radio Chorus
Rafael Kubelik
Edith Mathis
Norma Procter
Otto Freudenthal

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI (Zippy)

BAIXAR AQUI (Media)

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Diabelli Variations

"Variações Diabelli , é um conjunto de variações para o piano por Beethoven em um Valsa por Anton Diabelli . Foram compostos entre 1819 e 1823. A peça veio de Diabelli, um conhecido editor e compositor, que enviou sua valsa a vários compositores, pedindo a cada um deles que escrevesse uma variação. Sua intenção era publicar todas as variações em um volume, fazendo uma espécie de antologia sobre o que ele considerava ser os compositores mais importantes de seu tempo. Cinquenta compositores colaboraram (entre eles estava Franz Liszt , na época um menino de 11 anos), e suas variações foram publicadas como Vaterländischer Künstlerverein ( Associação de Artistas Patrióticos).). Beethoven, no entanto, em vez de escrever apenas uma variação, estava tão comprometido com as possibilidades que a valsa permitia, que escreveu uma série de trinta e três. Diabelli publicou as variações de Beethoven em um volume separado. É agora considerado uma das maiores obras para piano do compositor, bem como um dos conjuntos mais acabados de variações do seu tempo". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - 

01. Thema - Vivace
02. Variation I - Alla Marcia maestoso
03. Variation II - Poco allegro
04. Variation III - L'istesso tempo
05. Variation IV - Un poco più vivace
06. Variation V - Allego vivace
07. Variation VI - Allegro ma non troppo e serioso
08. Variation VII - Un poco più allegro
09. Variation VIII - Poco vivace
10. Variation IX - Allegro pesante e risoluto
11. Variation X - Presto
12. Variation XI - Allegretto
13. Variation XII - Un poco più moto
14. Variation XIII - Vivace
15. Variation XIV - Grave e maestoso
16. Variation XV - Presto scherzando
17. Variation XVI - Allegro
18. Variation XVII - Allegro
19. Variation XVIII - Poco moderato
20. Variation XIX - Presto
21. Variation XX - Andante
22. Variation XXI - Allegro con brio - Meno allegro - Tempo I
23. Variation XXII - Allegro molto (alla 'Notte e giorno faticar' di Mozart)
24. Variation XXIII - Allegro assai
25. Variation XXIV - Fughetta
26. Variation XXV - Allegro
27. Variation XXVI - (Piacevole)
28. Variation XXVII - Vivace
29. Variation XXVIII - Allegro
30. Variation XXIX - Adagio ma non troppo
31. Variation XXX - Andante, sempre cantabile
31. Variation XXX - Andante, sempre cantabile
32. Variation XXXI - Largo, molto espressivo
33. Variation XXXII - Fuga, Allegro
34. Variation XXXIII - Tempo di Menuetto moderato

 Martin Helmchen, piano

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI (Zippy)

BAIXAR AQUI (Media)

BAIXAR AQUI (Mega)

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!

Giovanni Francesco Giuliani (1760-1818) - Harp Sonatas

"Nascido em Livorno em 1760, em Florença estudou violino com o grande Nardini , do qual se tornou um dos mais ilustres estudantes e contraponto com Bartolomeo Felici . Toda a carreira de Giuliani teve lugar em Florença onde, muito jovem, obteve a posição de primeiro violinista no Teatro Nuovo e onde foi maestro do Teatro degli Intrepidi, de 1783 a 1798. (...) O trabalho de Giuliani "revela a assimilação do estilo galante de seu mestre Nardini, feito de rigor formal, agudeza do sistema tonal, suavidade da linha melódica". Giuliani também foi um professor de harpa e cravo; em 1808 ele foi contratado para ensinar música e declamação à Academia de Ciências, Letras e Artes. A atividade de Giuliani, que morreu em Florença em 1820, é documentada até 1817, ano em que o encontramos na posição de primeiro violinista e maestro no Teatro della Pergola". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Giovanni Francesco Giuliani (1760-1818)

Sonata No.9 in F major
01. I. Allegro vivace (0:47)
02. II. Larghetto (1:37)
03. III. Allegro assai (0:49)
04. IV. Allegro non tanto (1:26)
05. V. Allegro (1:48)

Sonata No.10 in B flat major
06. I. Larghetto (2:11)
07. II. Allegro assai (0:39)
08. III. Tempo di Minue (0:28)
09. IV. Allegro (1:06)
10. V. Allegro (1:58)

Sonata No.8 in F major
11. I. Allegretto con variazioni (2:01)
12. II. Preludio: Allegro (0:41)
13. III. Sostenuto (2:06)
14. IV. Allegro (1:29)

Sonata No.5 in E flat major
15. I. Preludio: Allegro (3:06)
16. II. Allegro grazioso-Allegro (2:31)

Sonata No.2 in B flat major
17. I. Andante (3:29)
18. II. Minue - II Minue (2:33)
19. III. Allegro (1:58)

Sonata No.12 in C major
20. I. Andantino con variazioni (5:00)
21. II. Sostenuto (1:01)
22. III. Allegro con grazia - Allegro assai (2:06)

Sonata No.3 in E flat major
23. I. Moderato (1:32)
24. II. Larghetto (1:38)
25. III. Allegro (2:56)

Sonata No.11 in E flat major
26. I. Andante sostenuto (3:03)
27. II. Larghetto (1:30)
28. III. Allegro (3:16)

Sonata No.6 in C major
29. I. Andante con variazioni (4:14)
30. II. Maestoso (1:04)
31. III. Grazioso - Presto (2:02)

Sonata No.4 in F major
32. I. Allegro non tanto (2:02)
33. II. Andante sostenuto (1:03)
34. III. Allegro (1:23)

Sonata No.1 in C major
35. I. Andante (2:36)
36. II. Minue (0:58)
37. III. Allegro (2:49)

Sonata No.7 in B flat major
38. I. Andante con variazioni (2:28)
39. II. Allegro (0:53)
40. III. Larghetto - Allegro - Allegro assai - Andante - Allegro assai (2:37)

Lisetta Rossi, harpa

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI (Zippy)

BAIXAR AQUI (Media)

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - The Late String Quartets

Postagem imperdível. A gravação é do ano de 1957. Acredito que os Últimos quartetos de cordas, de Beethoven, sejam uma das produções mais ricas, engrandecedoras e humanizantes que existem. Acredito que seja um verdadeiro remédio contra a indigência espiritual. São obras que apontavam, quando feitas, para uma ideia de homem emancipado e suficientemente consciente do seu papel na história. Essa gravação do Hollywood String Quartet eleva essa perspectiva. Há uma brilho, compreensão da música e uma interpretação impecável. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

DISCO 01

01. I. Maestoso-Allegro
02. II. Adagio Ma Non Toppo E Molto Cantabile
03. III. Scherzando Vivace
04. IV. Finale
05. I. Adagio Ma Non Troppo E Molto Espressivo
06. II. Allegro Molto Vivace
07. III. Allegro Moderato-Adagio-Piu Vivace
08. IV. Andante Ma Non Troppo E Molto Cantabile
09. V. Presto
10. VI. Adagio Quasi Un Poco Andante
11. VII. Allegro

DISCO 02

01. I. Adagio, Ma Non Troppo-Allegro
02. II. Presto
03. III. Andante Con Moto, Ma Non Troppo
04. IV. Alla Danza Tedesca (Allegro Assai)
05. V. Cavatina (Adagio Molto Espressivo)
06. VI. Finale (Allegro)
07. Ov (Allegro)-Meno Mosso E Moderato-Allegro-Fuga-
08. Meno Mosso E Moderato-
9. Allegro Molto E Con Brio-
10. Meno Mooso E Moderato-
11. Allegro Molto E Con Brio-Allegro-Meno Mosso E Moderato-
12. Allegro Molto E Con Brio

DISCO 03

1. I. Assai Sostenuto-Allegro
2. II. Allegro Ma Non Tanto
3. III. Molto Adagio
4. IV. Alla Marcia, Assai Vivace-Piu Allegro
5. V. Allegro Appassionato
6. I. Allegretto
7. II. Vivace
8. III. Lento Assai, Cantante E Traquillo
9. IV. Grave, Ma Non Troppo Tratto-Allegro

The Hollywood String Quartet

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!

Michala Petri plays J.S. Bach & Telemann

Michala Petri nasceu no ano de 1958, na Dinamarca. É uma excelente artista, tendo se especializado no repertório barroco. Suas gravações são sempre belas, repletas daquela atmosfera espiritualizante da música barroca. Sua flauta é inconfundível. Michala já esteve com as principais orquestras do mundo. Ao encontrar um disco dela, fica a certeza de que teremos um material de grande primor - como este disco que aparece por aqui. A música é de dois gigantes da música barroca - Bach pai e Telemann. Percebem-se inserções bem características da sensibilidade de Michala. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Orchestral Suite No. 2 in B minor, BWV 1067 (Johann Sebastian Bach)
01. I. Overture
02. II. Rondeau
03. III. Sarabande
04. IV. Bourrée I - Bourrée II
05. V. Polonaise - Double
06. VI. Menuett
07. VII. Badinerie

Brandenburg Concerto No. 2 in F Major, BWV 1047
08. I. Allegro
09. II. Andante
10. III. Allegro assai

Suite for Treble Recorder, Strings and Basso continuo in A Minor, TWV 55 A2 (Georg Philipp Telemann)
11. I. Overture
12. II. Les Plaisirs
13. III. Air à l'Italien
14. IV. Menuet
15. V. La réjouissance
16. VI. Passepied I - Passepied II
17. VII. Polonaise

Concerto for Flute, Violin, Harpsichord, Strings and Basso continuo in A Minor, BWV 1044 (Johann Sebastian Bach)
18. I. Allegro
19. II. Adagio ma non tanto e dolce
20. III. Alla breve

Berlin Barock Solisten
Michala Petri (recorder)
Rainer Kußmaul, conductor

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!

Friedrich Witt (1770-1836) - Chamber Works for Winds & Strings

É a primeira vez que Friedrich Witt aparece por aqui. O compositor nasceu no mesmo ano em que Beethoven nasceu - 1770. Era alemão assim como o seu patrício mais famoso. Em vida, Witt gozou de relativa fama. Suas composições eram reverenciadas. Todavia, as obras foram esquecidas após a sua morte. Seu sucesso aconteceu entre outras pelo fato de o compositor ser um grande melodista. Sua música possui uma grande elegância. É possível perceber essa atmosfera agradável neste disco do Consortium Classicum. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Septet in F Major: I. Adagio - Allegro maestoso
02. Septet in F Major: II. Adagio cantabile
03. Septet in F Major: III. Menuetto. Allegro
04. Septet in F Major: IV. Finale: Allegretto
05. Quartet in E-Flat Major: I. Adagio - Allegro risoluto
06. Quartet in E-Flat Major: II. Andante
07. Quartet in E-Flat Major: III. Alla polacca
08. Quartet in F Major: I. Allegro moderato
09. Quartet in F Major: II. Adagio sustenuto
10. Quartet in F Major: III. Allegro moderato con variazioni
11. Quintet in D Major: I. Allegro
12. Quintet in D Major: II. Andante
13. Quintet in D Major: III. Menuetto
14. Quintet in D Major: IV. Rondo. Allegro

Consortium Classicum

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!

Frédéric Chopin (1810-1849) - Piano Concerto No.1 in E minor, Op.11 e Piano Concerto No.2 in F minor, Op.21

Possuo uma admiração profunda pela obra de Chopin. Certamente, é um dos compositores mais sensíveis da história. Um especialista em melodias doces e repletas de beleza. Sua obra orquestral não é tão grandiosa. Escreveu apenas dois concertos para piano, apesar de o instrumento ser a sua especialidade. Os dois parecem ter sido escritos como um exercício, uma espécie de teste. Sua orquestração não é imponente. Mas, o que dizer da beleza! O romance do Número 1 e o larghetto do Número 2 são expressões da arte do compositor. De tempos em tempos, sou acometido por uma profunda vontade de ouvir o compositor. Bate-me o desejo para ouvir as melodias delicadas, solitárias e, algumas, repletas de melancolia. Não deixe de ouvir o presente disco. Uma boa apreciação!

Frédéric Chopin (1810-1849) - 

01. Piano Concerto No.1 in E minor, op.11 I. Allegro masestoso
02. II. Romance (Larghetto)
03. III. Rondo (Vivace)
04. Piano Concerto No.2 in F minor, op.21 I. Maestoso
05. II. Larghetto
06. III. Allegro vivace

Berliner Philharmoniker
Jerzy Semkov, regente
Tamás Vásáry, piano
Chicago Symphony Orchestra
Claudio Abbado, regente
Ivo Pogorelich, piano

Você pode comprar este disco na Amazon

BAIXAR AQUI (Zippy)

BAIXAR AQUI (Media)

*Se possível, deixe um comentário. Sua participação é importante. Ajuda a manter o nosso blog vivo!