"O álbum reúne algumas das melhores obras de Elliott Carter para cordas e piano, incluindo a gravação em estreia mundial de seu Quinteto de Cordas nº 5. Os intérpretes mantinham estreita relação artística com o compositor: Ursula Oppens estava entre suas pianistas favoritas, enquanto o Arditti Quartet foi o grupo ao qual o quinto quarteto foi dedicado. O conjunto dessas circunstâncias confere ao registro uma inequívoca sensação de autoridade.
O grande destaque do disco é justamente a gravação em estreia mundial do Quinteto de Cordas nº 5, composto entre 1994 e 1995. Com cerca de vinte minutos de duração, a obra está dividida em doze momentos. Os movimentos pares alternam-se com interlúdios ímpares de caráter mais informal, embora estes permaneçam rigorosamente notados pelo compositor. O material dos interlúdios deriva dos movimentos pares e foi concebido para produzir a impressão de que cada instrumentista estivesse praticando, individualmente, a música particularmente exigente que constitui o núcleo do quarteto.
Uma das dificuldades fundamentais da escrita para quarteto de cordas está em evitar que a uniformidade tímbrica dos quatro instrumentos se torne monótona. Na avaliação do crítico, os primeiros quartetos de Carter nem sempre superam esse desafio de maneira convincente. No Quinto Quarteto, entretanto, a paleta sonora parece consideravelmente mais ampla, com as quatro vozes claramente individualizadas. O resultado é uma obra de forte apelo, que merece ser revisitada com frequência.
A gravação prossegue com “90+”, para piano, composta em 1994 como homenagem aos 90 anos do compositor italiano Goffredo Petrassi. A peça começa com uma contagem lenta de noventa batimentos, em torno da qual surgem acordes e pequenas figurações pianísticas. Trata-se talvez de uma das obras mais transparentes tecnicamente da maturidade de Carter e, de maneira significativa, conquistou popularidade entre apreciadores de música contemporânea que normalmente não se sentiriam atraídos por sua linguagem.
O álbum recua então até 1948, ano da Sonata para Violoncelo e Piano, uma das primeiras obras de Carter a empregar o recurso da modulação de andamento. Para muitos estudiosos, ela representa o início de sua fase madura. Embora os ritmos já apresentem considerável complexidade, a escolha das alturas ainda parece mais próxima dos primeiros experimentos neoclássicos do compositor do que do modernismo mais radical que caracterizaria sua produção posterior.
Em “Duo”, para violino e piano, de 1973, a obra começa com o violinista desenvolvendo longas linhas de caráter tenso e contido, enquanto o piano intervém apenas ocasionalmente. Aos poucos, porém, o instrumento assume um papel mais ativo e estabelece com o violino um diálogo de caráter quase dançante. A peça é seguida por “Figment”, para violoncelo solo, de 1994, na qual Rohan de Saram extrai do instrumento uma extraordinária variedade de sons e possibilidades expressivas.
Essas duas obras revelam um aspecto particularmente interessante de Carter: sua capacidade de produzir música profundamente lírica mesmo dentro de uma linguagem modernista complexa. Por trás da sofisticação rítmica e harmônica, existe um compositor atento às possibilidades de canto, diálogo e expressão instrumental.
“Fragment”, para quarteto de cordas, também de 1994, talvez seja a composição mais surpreendente do conjunto. A escrita de Carter é frequentemente associada a uma música movimentada, repleta de pequenos acontecimentos e detalhes. Aqui, porém, durante aproximadamente quatro minutos, o compositor constrói uma paisagem sonora baseada em harmônicos que se deslocam lentamente. A impressão é tão distante da imagem habitual de Carter que, desconhecendo a autoria, dificilmente alguém identificaria a peça como sua.
Ao atravessar as décadas de 1950 e 1960 — período em que a linguagem de Carter atingiu alguns de seus momentos mais ásperos e incisivos —, o álbum oferece uma perspectiva particularmente atraente sobre o compositor. Ao privilegiar peças de pequena formação e duração relativamente compacta, a coletânea pode funcionar como uma excelente porta de entrada para aqueles que desejam conhecer sua música de câmara sem começar necessariamente por suas obras mais complexas e desafiadoras.
A dificuldade, hoje, está em encontrar o próprio disco. Sua saída de catálogo é uma perda considerável, sobretudo porque se trata de um registro realizado por músicos intimamente ligados ao compositor e que reúne obras de diferentes fases de sua carreira. Em um ano marcado pelas celebrações do centenário de Elliott Carter, resta esperar que uma nova reedição permita que esta gravação volte a circular e cumpra novamente seu papel de apresentar, com autoridade e sensibilidade, a extraordinária diversidade da produção camerística de um dos grandes compositores americanos do século XX".
Uma boa apreciação!
Elliott Carter (1908-2012) -
01. 5th String Quartet (1994-95) 1. Introduction (01:24)
02. 5th String Quartet (1994-95) 2. Giocoso (02:29)
03. 5th String Quartet (1994-95) 3. Interlude I (01:11)
04. 5th String Quartet (1994-95) 4. Lento espressivo (01:45)
05. 5th String Quartet (1994-95) 5. Interlude II (01:18)
06. 5th String Quartet (1994-95) 6. Presto scorrevole (01:07)
07. 5th String Quartet (1994-95) 7. Interlude III (01:31)
08. 5th String Quartet (1994-95) 8. Allegro energico (02:00)
09. 5th String Quartet (1994-95) 9. Interlude IV (01:58)
10. 5th String Quartet (1994-95) 10. Adagio sereno (02:29)
11. 5th String Quartet (1994-95) 11. Interlude V (01:25)
12. 5th String Quartet (1994-95) 12. Capriccioso (01:32)
13. 90+ for piano (1994) (05:43)
14. Sonata for Violoncello and Piano (1948) 1. Moderato (05:14)
15. Sonata for Violoncello and Piano (1948) 2. Vivace, molto leggiero (04:40)
16. Sonata for Violoncello and Piano (1948) 3. Adagio (05:42)
17. Sonata for Violoncello and Piano (1948) 4. Allegro (05:47)
18. Figment for Violoncello Solo (1994) (05:13)
19. Duo for Violin and Piano (1973-74) (19:18)
20. Fragment for String Quartet (1994) (04:02)
Arditti String Quartet
Ursula Oppens, piano
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