O álbum da Chappelle Musicale de la Trinité des Monts, dirigida por Ildebrando Mura, reúne algumas das páginas mais conhecidas de sua produção sacra: a Missa Æterna Christi Munera, a Missa Brevis e cinco motetos.
O registro, com duração total de pouco mais de 64 minutos, foi realizado em dois espaços da Trinità dei Monti, em Roma. A Missa Æterna Christi Munera, a Alma Redemptoris Mater, Super Flumina Babylonis e Sicut Cervus foram gravados na própria basílica; Dies Sanctificatus, O Bone Jesu e a Missa Brevis tiveram como cenário a Sala degli Affreschi do convento. A escolha dos espaços não é um detalhe secundário: o projeto nasce diretamente ligado à tradição musical da igreja situada no monte Pincio.
A própria apresentação do álbum associa a fundação da Cappella Musicale della Trinità dei Monti ao propósito de valorizar o repertório sacro. O reitor da igreja, monsenhor Patrick Descourtieux, recorda a relação histórica do templo com a cultura francesa e destaca a intenção da nova formação de contribuir para a difusão da música religiosa. O primeiro registro do conjunto, entretanto, volta-se para Palestrina, compositor cuja obra ocupa lugar central na tradição polifônica romana.
A trajetória de Palestrina esteve intimamente ligada às principais instituições musicais de Roma. Ainda jovem, transferiu-se para a cidade e ingressou na Cappella Liberiana, onde iniciou sua formação em canto, teoria e contraponto. Mais tarde, ocupou cargos na Cappella Giulia, na Basílica de São João de Latrão e no ambiente musical pontifício. Em 1571, retornou à direção da Cappella Giulia, função que conservaria até o fim da vida.
Sua importância histórica, porém, não reside apenas nos cargos que ocupou. O encarte enfatiza que Palestrina não foi propriamente um reformador ou inventor de novas formas musicais. Sua contribuição esteve sobretudo na capacidade de aperfeiçoar e elevar a tradição polifônica que recebera, conferindo às vozes maior clareza, serenidade e fluidez. A escrita contrapontística, assimilada da tradição flamenga, não funciona como demonstração abstrata de técnica: está a serviço do texto litúrgico.
Essa relação entre palavra e música é talvez a chave para compreender o repertório do disco. Como resume a observação de Ermenegildo Paccagnella reproduzida no encarte, a música de Palestrina nasce da palavra, penetra em seu significado e procura revelar aquilo que o texto ainda não expressou inteiramente. A produção do compositor foi extraordinariamente extensa: o livreto registra 102 missas, 75 hinos, 35 Magnificat, 68 ofertórios, um Stabat Mater e 307 motetos, além de uma quantidade muito menor de obras profanas.
A Missa Æterna Christi Munera, para quatro vozes, abre a seleção. Pertencente ao Liber Quintus Missarum, de 1590, dedicado ao duque Guilherme V da Baviera, a obra é descrita no encarte como particularmente apreciada por sua brevidade, naturalidade e variedade. Palestrina utiliza aqui o princípio da missa cíclica, fazendo retornar ao longo dos movimentos materiais derivados de um hino gregoriano — neste caso, o hino matinal da festa dos Apóstolos.
O interesse da composição está justamente na maneira como um material aparentemente simples pode adquirir diferentes configurações ao longo da obra. Os temas reaparecem transformados e remodelados, produzindo unidade sem eliminar a variedade. O resultado é uma polifonia em que as vozes parecem integrar-se continuamente umas às outras, evitando que a complexidade contrapontística obscureça o sentido litúrgico.
Os motetos ampliam esse universo expressivo. Em Dies Sanctificatus, escrito para o Natal, cada frase do texto recebe seu próprio material temático, desenvolvido contrapontisticamente pelas diferentes vozes. O encarte chama atenção para a maneira como Palestrina traduz musicalmente determinadas palavras: o convite venite gentes, a intimidade de et adorate Dominum e, sobretudo, descendit, associada a um salto de quinta descendente.
Em Sicut Cervus, a imagem da alma que deseja Deus como o cervo deseja as fontes de água encontra correspondência na fluidez da escrita vocal. Já Super Flumina Babylonis, baseado no Salmo 136, assume caráter radicalmente diferente. O texto evoca o sofrimento dos hebreus no exílio, e Palestrina constrói uma verdadeira elegia do luto, explorando a imitação entre as vozes e intensificando progressivamente a expressão da dor, da memória e da oração.
A segunda grande obra do álbum é a Missa Brevis, uma das missas mais conhecidas e executadas de Palestrina. Pertencente ao Terceiro Livro de Missas, sua denominação gerou diferentes interpretações entre os estudiosos. O encarte apresenta hipóteses que relacionam brevis tanto à natureza dos temas empregados quanto ao uso da nota brevis. A explicação mais direta, contudo, permanece possível: tratar-se simplesmente de uma missa relativamente curta em comparação com outras obras do compositor.
Particularmente significativo é o fato de a gravação adotar uma versão restaurada a partir da edição de 1570, em vez de reproduzir a tradição baseada na reimpressão de 1599. Esta última havia sofrido uma alteração, realizada por mão desconhecida, na parte do contralto do Osanna do Benedictus. Muitas edições modernas derivaram dessa versão posterior; o registro da Chappelle Musicale recupera, portanto, a leitura da publicação original, considerada no encarte mais compatível com o estilo da época.
O conjunto de obras apresentado pelo álbum oferece, assim, um retrato particularmente concentrado da arte de Palestrina. De um lado, está a disciplina rigorosa do contraponto; de outro, a capacidade de transformar essa técnica em expressão, acompanhando cuidadosamente a estrutura e o significado dos textos. A serenidade que costuma caracterizar sua música não significa ausência de emoção: ela resulta antes de um equilíbrio em que cada voz encontra seu lugar dentro de um organismo polifônico cuidadosamente construído.
Gravado em Roma por uma formação diretamente vinculada à Trinità dei Monti, o álbum recupera não apenas algumas das páginas mais célebres de Palestrina, mas também a dimensão histórica de um repertório profundamente associado à tradição musical romana. Entre a luminosidade de Dies Sanctificatus, a espiritualidade de Sicut Cervus, a dor de Super Flumina Babylonis e a arquitetura das duas missas, emerge a singularidade de um compositor que fez da clareza, do equilíbrio e da palavra cantada o fundamento de uma das mais duradouras linguagens da música sacra ocidental.
Uma boa apreciação!
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1596) -
01 - Kyrie
02 - Gloria
03 - Credo
04 - Sanctus
05 - Agnus Dei I
06 - Agnus Dei II
07 - Alma redemptoris mater
08 - Super flumina Babylonis
09 - Sicut cervus
10 - Dies sanctificatus
11 - O bone Jesu a 8
12 - Kyrie
13 - Gloria
14 - Credo
15 - Sanctus - Benedictus
16 - Agnus Dei I
17 - Agnus Dei II
Chappelle Musicale de La Trinite' des Monts
Idelbrando Mura, diretor
Você pode comprar este disco na Amazon
*Para acessar o link, por favor, clicar na imagem.
Nenhum comentário:
Postar um comentário