Giovanni Paisiello (1740-1816) - Il Fanatico in Berlina

"Il Fanático in Berlina" é uma ópera cômica, escrita em 1774, por Giovanni Paisiello. Pelo que me lembro, essa é a primeira vez que o compositor aparece por aqui. A ópera estreou em Nápoles, período em que o compositor desfrutava de um enorme prestígio na corte napolitana. 

Essa ópera pertence ao gênero "ópera buffa", que tinha como característica enredos cômicos e sátiras políticas e sociais; em muitas situações, os personagens eram caricatos e havia a retratação de episódios do cotidiano. Paisiello foi um mestre incontestável nesse tipo de trabalho. e Il Fanatico in Berlina é um exemplo refinado de seu talento para equilibrar humor, crítica social e sofisticação musical.

O libreto é atribuído a Giovanni Battista Lorenzi. Os personagens representam tipos sociais reconhecíveis e que vivem situações cômicas e que criticam modelos adotados sem qualquer reflexão. A obra reflete o espírito iluminista do período, com um enredo que ridiculariza o fanatismo exagerado - não no sentido religioso, mas como uma obsessão por modas e ideias forasteiras. A "berlina" do título não é apenas um tipo de carruagem, mas também uma metáfora para a exposição pública ao ridículo, como se o fanático estivesse sendo "colocado em berlinda". 

O "fanático" do título é uma figura vaidosa e pretensiosa, que adota toda novidade estrangeira de forma cega e superficial - especialmente as vindas da França. O enredo explora os conflitos e os risos que surgem dessa atitude, opondo a ele outros personagens mais sensatos, ou igualmente caricaturais. 

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Giovanni Paisiello (1740-1816) - 

DISCO 01

01-sinfonia
02-introduzione
03-signorino-a-parla-schietto
04-donne-care
05-questo-vago-giovinetto
06-lo-trovai-per-accidente
07-parto-parto
08-di-questo-pianto
09-vedrai-vedrai
10-vorrei-dirle-ingrata-e-triste

DISCO 02

01-saria-bello-il-maritar
02-tutto-da-voi-dipende
03-voi-tornate-a-questo-seno
04-se-la-rabbia
05-quintetto-piano-piano
06-mustafa-di-trebisonda
07-quando-viene-lo-sposo-avanti
08-da-quel-parlar-comprendo
09-recitativo-e-marcia
10-finale-serba-bich-din-don

Orchestra del Conservatorio di Mantova
Elisabetta Masechio, regente 

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Claude Debussy (1862-1918) - Préludes

Compreender Claude Debussy (1862-1918) é muito mais complicado do que parece. Também é muito mais simples do que parece. É como fazer uma jornada cheia de labirintos pra chegar num lugar e, só então, perceber que tinha um atalho. Você, caso não conheça de música clássica, vai ouvir sons e vai achá-los mágicos. Daí vai tentar esmiuçar, compreender, dissecar, só pra depois perceber que a música de Debussy foi feita pra escutar. Escutar atentamente, claro. E então deixar-se levar pelas sensações. Aí está o atalho: a música dele é menos técnica e mais pura mágica. Não que ele seja fraco tecnicamente, sua orquestração e escrita para piano, para qualquer instrumentação, de fato, são perfeitas.

Era um compositor espetacular, conhecedor das velhas formas e um pianista excepcional - Igor Stravinsky conta que ele e Debussy fizeram uma audição privada da sua Sagração da Primavera numa versão de piano a 4 mãos, com Debussy praticamente lendo à primeira vista. Você só vai entender as intenções desse compositor ao escutá-lo um punhado de vezes. Eu acho que é por isso que as pessoas mais velhas se tornam à música clássica. Elas têm mais paciência. A obra de Debussy é episódica, você tem que apreciar os momentos. Aliás, vamos entender o 1º (e o 2º) Livro de Prelúdios como uma coletânea de contos. É só dividir esses contos em parágrafos: meio caminho andado. Ele foi um dos primeiros compositores modernos, saindo do romantismo. Enquanto que no romantismo as músicas são bem descritivas, ainda que apenas de sentimentos, no modernismo elas tendem a ser mais abstratas. É até interessante que Debussy tenha colocado títulos para cada prelúdio. Mas, na partitura, ele coloca o título no fim. Genial! Você deve ler a peça como se não soubesse do que se trata e, então, descobrir.

O que é um prelúdio? 

Nesse sentido usado por Debussy, trata-se de peças para piano com durações diversas (2 e pouco a quase 8 minutos) e com forma livre. Ou seja, a peça se desenvolve sem "ter que fazer" nada: ao gosto do compositor. Ele os compôs entre 1909 e 1910.

Johann Sebastian Bach escreveu O Cravo Bem Temperado, com 24 prelúdios e fugas, cada um em uma das tonalidades existentes. Depois compôs outro livro. Isso abriu precedente para que compositores, famosamente Frédéric Chopin, fizessem seus prelúdios. Chopin fez um livro de 24, respeitando a ideia das 24 tonalidades. Debussy fez 2 livros de 12. Mas ele não fez um para cada tonalidade. Os dele são bem livres. Cada um tem um título, que vem de algum poema (Baudelaire) ou simplesmente de uma alusão.

Daqui

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Claude Debussy (1862-1918) -

Préludes I

01. Danseuses de Delphes (3:09)
02. Voiles (3:39)
03. Le vent dans la plaine (2:05)
04. «Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir» (3:19)
05. Les collines d’Anacapri (2:59)
06. Des pas sur la neige (4:20)
07. Ce qu’a vu le vent d’ouest (3:31)
08. La fille aux cheveux de lin (2:24)
09. La sérénade interrompue (2:42)
10. La cathédrale engloutie (6:51)
11. La danse de Puck (2:50)
12. Minstrels (2:33)

Préludes II

13. Brouillards (3:16)
14. Feuilles mortes (2:41)
15. La Puerta del Vino (3:39)
16. Les fées sont d’exquises danseuses (2:43)
17. Bruyères (2:43)
18. «General Lavine» — excentric (2:44)
19. La terrasse des audiences du clair de lune (4:23)
20. Ondine (2:58)
21. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. (2:10)
22. Canope (2:56)
23. Les tierces alternées (2:23)
24. Feux d’artifice (4:49)

Steven Osborne, piano

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