Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Sinfonia Concertante, Symphony No. 39 & Così Fan Tutte Overture

Um disco com um conjunto de excelência e bom gosto. Talvez, esse tipo de apresentação não seja necessário quando falamos de Mozart. A grandeza de Mozart pode ser percebida no desvelar de cada nota. A primeira obra do disco é o K. 364, que dá destaque à viola e ao violino. A obra repousa na fronteira entre o concerto e a sinfonia. Mozart coloca violino e viola em um dueto que vai além da exibição técnica: é um diálogo emocional, profundamente humano. A obra foi escrita em 1779.

Em seguida, temos a Sinfonia No. 39, escrita em 1788, quando Mozart atinge o grau de perfeição. A Sinfonia No. 39 faz parte do conjunto das três últimas composições do gênero realizada pelo compositor. Esses três últimos trabalhos sinfônicos são identificados como o “tríptico da perfeição” mozartiana. É uma obra que equilibra nobreza e vitalidade, revelando um Mozart pleno de maturidade criativa, capaz de transformar a forma clássica em exercícios que fazem transcender a própria existência. A música de Mozart nos enriquece enquanto espécie.

E, por último, temos a leve e elegante abertura da ópera Così fan tutte, K. 588. Esse é um dos últimos trabalhos do compositor. Estreou em 1790. Aqui, Mozart desfila leveza e precisão cômica: motivos dançantes, texturas transparentes e uma vivacidade que antecipa o tom irônico e jovial da obra.

Não deixe de ouvir. Eu escutei duas vezes este disco. Uma boa apreciação! 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - 

01. Mozart: Così fan tutte, KV 588: Ouverture (4:30)
02. Mozart: Sinfonia concertante in E-Flat Major, K. 364/320d: I. Allegro maestoso (13:22)
03. Mozart: Sinfonia concertante in E-Flat Major, K. 364/320d: II. Andante (10:48)
04. Mozart: Sinfonia concertante in E-Flat Major, K. 364/320d: III. Presto (6:06)
05. Mozart: Symphony No. 39 in E-Flat Major, K. 543: I. Adagio - Allegro (9:59)
06. Mozart: Symphony No. 39 in E-Flat Major, K. 543: II. Andante con moto (7:05)
07. Mozart: Symphony No. 39 in E-Flat Major, K. 543: III. Menuetto e Trio (3:16)
08. Mozart: Symphony No. 39 in E-Flat Major, K. 543: IV. Allegro (5:44)

Le Concert de la Loge
Julien Chauvin, violino e regência
Amihai Grosz, viola

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Edgard Varèse (1883-1965) - Amériques, Offrandes, Intégrales, Arcana, Ecuatorial e Nocturnal

Não conheço com muita propriedade a obra do compositor franco-americano Edgar Varèse. Sobre ele, lembro-me de que, certa vez, assisti a um documentário sobre o indescritível Frank Zappa.  O genial e inventivo músico estadunidense falou sobre a importância de Varèse para a sua música. Zappa diz a certa altura do documentário que, quando jovem, ouvir (não lembro se “Amériques”, “Arcana” ou “Ecuatorial”) a música de Varèse, teve um efeito demolidor e inspirador para ele. Quem escuta Zappa e percebe a capacidade quase sobrenatural que ele tinha para criar, pode compreender a relevância ousada e inventiva de Varèse.

Do pouco que escutei do compositor ficou uma impressão afirmativa. Varèse cria uma paisagem sonora que mescla o clássico e o eletrônico. Suas composições são verdadeiros manifestos musicais. Encontramos neste disco, algumas das suas principais criações. A primeira delas “Amériques”, escrita entre os anos de 1918 e 1921. A obra de proporções colossais incorpora uma orquestra ampliada e uma bateria de percussões jamais vista à época. O resultado é um mosaico urbano: sirenes, explosões e texturas densas recriam a Nova York modernista.

Outra obra que se destaca neste disco é “Arcana”, escrita entre os anos de 1925 e 1927). A obra apresenta uma orquestração monumental e um tratamento quase científico do material musical. Ritmos mecânicos, clímax avassaladores e silêncios estratégicos constroem uma sinfonia do inesperado: uma espécie de ritual enigmático que reafirma o compositor como engenheiro de sons.

E, por último, o destaque fica por conta de “Ecuatorial”. A obra procura fundir a voz humana, a eletricidade e o mito. Cria-se, assim, uma atmosfera de transe, em que o passado se funde com o espírito moderno, fazendo surgir uma sonoridade ritualística. O texto, inspirado no poeta asteca Fray Servando Teresa de Mier, reforça o caráter transcendental da obra.  

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Edgard Varèse (1883-1965) - 

01. Amériques
02. Offrandes, Two Poems for Soprano and Small Orchestra_ I. Chanson de là-haut
03. Offrandes, Two Poems for Soprano and Small Orchestra_ II. La Croix du Sud
04. Intégrales
05. Arcana
06. Ecuatorial
07. Nocturnal

Utah Symphony Orchestra
Maurice Abravanel, regente
Chicago Symphony Orchestra
Jean Martinon, regente 

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Richard Strauss (1864-1949) - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233

Eu tenho escutado com certa recorrência a chamada “Eine Alpensinfonie”, Op. 64, de Richard Strauss. Ela me motiva a pensar em realidades grandiosas e filosoficamente instigantes; inspira-me a imaginar um mundo alto, repleto de materialidade enquanto aprecio os estrépitos wagnerianos.

Ela é descrita como uma experiência de subida à montanha. O compositor, ainda jovem, teve a oportunidade de subir os Alpes Bávaros. Esse evento marcou profundamente o compositor. Em 1902 e 1903, ele terminou a Sinfonia Domestica, um dos seus mais importantes poemas sinfônicos. A partir disso, ele realiza uma tour de force e compõe três óperas – Salomé, Elektra e O Cavaleiro da Rosa; parece ter perdido o entusiasmo pelos poemas sinfônicos. Em 1911, ele começa a realizar os primeiros traços para aquilo que seria sua monumental Sinfonia Alpina.

A obra impressiona pelos recursos orquestrais. Strauss consegue extrair efeitos sonoros grandiosos da orquestra como, por exemplo, o som de tempestades e trovões. O resultado é extraordinário. São ao todo 23 partes, cada uma perfazendo uma experiência na reveladora subida. O sentido que ele infunde na incursão é filosófico. Há ecos da filosofia de Nietzsche e a inquietação de compositores como Mahler. Trabalho maravilhoso.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Richard Strauss (1864-1949) -

01 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Night
02 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Sunrise
03 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ The Ascent
04 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Entry into the Forest
05 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Wandering by the Brook
06 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ At the Waterfall
07 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Apparition
08 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ On Flowering Meadows
09 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ On the Alpine Pasture
10 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Through Thickets and Undergrowth on the Wrong Path
11 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ On the Glacier
12 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Dangerous Moments
13 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ On the Summit
14 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Vision
15 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Mists Rise
16 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ The Sun Gradually Becomes Obscured
17 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Elegy
18 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Calm Before the Storm
19 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Thunder and Tempest, Descent
20 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Sunset
21 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Quiet Settles
22 - Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233_ Night (2)

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Vladimir Jurowski, regente 

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Camille Saint-Säens (1835-1921) - Piano Trio No. 1, Op. 18, Maurice Ravel (1875-1937) - Piano Trio, M. 67 e Lili Boulanger (1893-1918) - D'un soir triste e D'un matin de printemps

Extraído do encarte do livro:

"O compositor Camille Saint-Saëns não apenas marcou seu tempo, mas também liderou o renascimento da música de câmara na França, um movimento crucial que abriu caminho para a geração seguinte de gigantes, como Gabriel Fauré, Claude Debussy e Maurice Ravel.

Seu Trio op. 18, uma obra-prima imediatamente admirada, gozava de prestígio especial e era uma das favoritas do lendário conjunto Cortot-Thibaud-Casals. Cerca de cinquenta anos após a composição de Saint-Saëns, a obra exerceu uma influência decisiva: Maurice Ravel, cativado por suas qualidades de equilíbrio formal e clareza melódica, tomou-a como modelo ao compor seu próprio trio, uma peça que se tornaria uma das obras-primas quase inigualáveis do século XX.

Pouco antes de sua morte prematura aos 24 anos, que encerrou uma carreira meteórica, Lili Boulanger deixou um testemunho de seu autêntico gênio harmônico. A compositora entregou ao mundo duas peças íntimas e ousadas, que indicam a profundidade e a originalidade de sua visão musical". 

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Piano Trio No. 1, Op. 18: I. Allegro vivace (7:31)
02. Piano Trio No. 1, Op. 18: II. Andante (8:44)
03. Piano Trio No. 1, Op. 18: III. Scherzo. Presto (3:44)
04. Piano Trio No. 1, Op. 18: IV. Allegro (9:03)
05. Piano Trio, M. 67: I. Modéré (9:12)
06. Piano Trio, M. 67: II. Pantoum. Assez vif (4:31)
07. Piano Trio, M. 67: III. Passacaille. Très large (7:11)
08. Piano Trio, M. 67: IV. Final. Animé (5:38)
09. D'un soir triste (10:41)
10. D'un matin de printemps (4:49)

Trio Hélios 

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Robert Schumann (1810-1856) - The 4 Symphonies e Manfred Overture, Op. 115

Extraído do encarte do disco: 

George Szell, uma das figuras centrais na onda de grandes maestros húngaros que reconfiguraram a vida musical americana antes e depois da Segunda Guerra Mundial, deixou uma marca indelével na cena orquestral do país. Juntamente com nomes como Fritz Reiner, Antal Dorati e Eugene Ormandy, Szell transformou rapidamente uma orquestra de porte médio no Centro-Oeste na célebre "Big Five" dos Estados Unidos.

A gestão de Szell à frente da Orquestra de Cleveland se tornou um exemplo de disciplina intransigente e trabalho árduo. O rigor imposto pelo maestro não apenas elevou o grupo a um patamar de excelência internacional, mas também serviu de catalisador, elevando gradualmente os padrões de desempenho de orquestras por toda a América.

Embora nascido na Hungria, Szell foi criado em Viena, onde recebeu uma formação musical de elite. Seus estudos incluíram composição com Eusebius Mandyczewski e piano com Richard Robert, além de composição em Praga com J.B. Foerster.

Szell demonstrou ser um menino prodígio (wunderkind) desde cedo. Aos dez anos, ele já se apresentava em público, tocando um concerto para piano de Mozart com a Orquestra Sinfônica de Viena. Na infância e adolescência, ele também compôs diversas obras sólidas de câmara e orquestrais, imersas no rico estilo do Romantismo tardio. 

Robert Schumann (1810-1856) - 

DISCO 01

01. Symphony No. 1 in B-flat Major, Op. 38 Spring: I. Andante un poco maestoso. Allegro molto vivace 
02. Symphony No. 1 in B-flat Major, Op. 38 Spring: II. Larghetto
03. Symphony No. 1 in B-flat Major, Op. 38 Spring: III. Scherzo. Molto vivace. Trio I. Molto più vivace. Trio II 
04. Symphony No. 1 in B-flat Major, Op. 38 Spring: IV. Allegro animato e grazioso 
05. Symphony No. 2 in C Major, Op. 61: I. Sostenuto assai. Allegro ma non troppo
06. Symphony No. 2 in C Major, Op. 61: II. Scherzo. Allegro vivace. Trio I. Trio II 
07. Symphony No. 2 in C Major, Op. 61: III. Adagio espressivo 
08. Symphony No. 2 in C Major, Op. 61: IV. Allegro molto vivace

DISCO 02

01. Symphony No. 3 in E-flat Major, Op. 97 Rhenish: I. Lebhaft 
02. Symphony No. 3 in E-flat Major, Op. 97 Rhenish: II. Scherzo. Sehr mäßig 
03. Symphony No. 3 in E-flat Major, Op. 97 Rhenish: III. Nicht schnell 
04. Symphony No. 3 in E-flat Major, Op. 97 Rhenish: IV. Feierlich 
05. Symphony No. 3 in E-flat Major, Op. 97 Rhenish: V. Lebhaft 
06. Manfred Overture, Op. 115: Rasch. Langsam. In leidenschaftlichem Tempo. Langsam 
07. Symphony No. 4 in D minor, Op. 120: Ziemlich langsam. Lebhaft 
08. Symphony No. 4 in D minor, Op. 120: Romanze. Ziemlich langsam 
09. Symphony No. 4 in D minor, Op. 120: Scherzo. Lebhaft. Trio 
10. Symphony No. 4 in D minor, Op. 120: Langsam. Lebhaft 

The Cleveland Orchestra
George Szell, regente 

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Alfred Schnittke (1934-1998) - Symphony No. 3

Escutei a Sinfonia No. 3, de Schnittke, há pouco. Fiquei com uma sensação estranha. É como se estivesse tentando reunir os pedaços quebrados de um espelho. Não existe uma melodia na música. Tudo é caótico; um verdadeiro manifesto; uma exaltação dos limites a que arte pode chegar.

Escrita em 1983, a Sinfonia No. 3 do compositor é uma homenagem à cidade de Leipzig; uma revisitação da música alemã. Passado e presente se unem, encontram-se, colidem de forma visceral. Ouve-se Bach (ou a sombra de Bach), ecos de Wagner, e fragmentos do expressionismo de Schoenberg, todos submetidos à sua assinatura: a técnica do poliestilismo. Os temas são justapostos, desmembrados e reintroduzidos com uma ironia dramática que beira o sarcasmo. 

É preciso escutá-la com um fone de ouvidos para captar a desintegração que ela proporciona. Ela é uma espécie de metáfora da fragmentação na qual o mundo se tornou. A única coisa que torna possível o passado permanecer vivo é a memória; o presente, por sua vez, é só fragmentação, dissociação, ruptura, ausência de ordem. 

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Alfred Schnittke (1934-1998) - 

01 - I. Moderato
02 - II. Allegro
03 - III. Allegro pesante
04 - IV. Adagio

Rundfunk-Sinfoniorchester Berlin
Vladimir Jurowski, regente 

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Maurice Ravel (1875-1937) - Daphnis et Chloé, Suite No. 1, M. 57a, Pavane pour une infante défunte, M. 19, Alborada del gracioso, M. 43 e Rapsodie espagnole, M.54

Ravel era um bruxo que gostava de fabricar atmosferas repletas de fragrâncias de sonhos, de mitologias e névoas diáfanas. Quando o escutamos, somos surpreendidos a todo momento pela impressão de que algo grandioso vai acontecer. A música acaba pro situar-se na fronteira do sonho e da realidade. É isso que fascina em sua música. Eu, particularmente, sou apaixonado pelas composições do francês. 

Neste disco, encontramos quatro de suas composições. A primeira delas é a Suite Daphnies et Chloé, extraída do balé inspirado no romance pastoral grego, é talvez o exemplo mais cristalino da habilidade de Ravel em fabricar atmosferas. O ouvinte é conduzido por paisagens sonoras que mais sugerem do que descrevem. A obra cria a sensação de uma névoa luminosa. 

Já Pavane é uma das obras mais bonitas e tristes já escritas na história da humanidade. É uma recordação imóvel, como uma espécie de retrato antigo cristalizado pelo tempo e que evoca a distância provocada por uma mistura de sensações e a ternura nostálgica por algo que já não existe. A sensação é de que se busca resgatar algo perdido, que nunca mais vai voltar.  

A Alborada demonstra a genialidade do compositor para pintar atmosferas irônicas e tortas como acontece, por exemplo, em La Valse. Aqui Ravel faz um prodígio: imita guitarras sem usar guitarras, evoca risos sem personagens, cria um amanhecer espanhol mais brilhante que o real. É o compositor no auge do seu jogo de espelhos, transformando técnica em espetáculo e espetáculo em caricatura afetuosa. 

Já a quarta obra desse maravilhoso disco é a Rapsódia espanhola. O compositor não era espanhol, mas possuía a Espanha dentro de si. Ele cria as sensações do país - o calor, a dança e os aromas espanhóis. Em quatro movimentos, ele cria uma Espanha imaginária, estilizada, filtrada por uma sensibilidade francesa, mas profundamente respeitosa. 

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Maurice Ravel (1875-1937) - 

01 - Daphnis et Chloé, Suite No. 1, M. 57a - I. Nocturne
02 - Daphnis et Chloé, Suite No. 1, M. 57a - II. Interlude
03 - Daphnis et Chloé, Suite No. 1, M. 57a - III. Danse guerrière
04 - Daphnis et Chloé, Suite No. 2, M. 57b_ I. Lever du jour
05 - Daphnis et Chloé, Suite No. 2, M. 57b_ II. Pantomime
06 - Daphnis et Chloé, Suite No. 2, M. 57b_ III. Danse générale
07 - Pavane pour une infante défunte, M. 19
08 - Alborada del gracioso, M. 43
09 - Rapsodie espagnole, M.54_ 1. Prélude à la nuit
10 - Rapsodie espagnole, M.54_ 2. Malagueña
11 - Rapsodie espagnole, M.54_ 3. Habanera
12 - Rapsodie espagnole, M.54_ 4. Feria

Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Bernard Hatink, regente 

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Dmitri Shostakovich (1906-1975) - Piano Quintet in G Minor, Op. 57, Piano Trio No. 1 in C Minor, Op. 8 e Piano Trio No. 2 in E Minor, Op. 67

Já estamos quase no final do ano de 2025. Este ano, por exemplo, faz cinquenta anos da morte de Dmitri Shostakovich. O compositor morreu, mais precisamente, no dia 9 de agosto de 1975, em Moscou. Eu também nasci em 9 de agosto, mas não do ano de 1975. Sinto-me lisonjeado por essa coincidência cronológica. Não percebi tantas referências à importância do evento. Ano passado, por exemplo, comemorou-se duzentos do nascimento de Bruckner; parece que houve mais esfuziantes celebrações. 

Curiosamente, em 2026, o mundo comemorará 120 anos do seu nascimento de Shostakovich. Espero que as referências à importância da data sejam bem mais robustas. Por ora, este disco foi gravado para homenagear o compositor. Traz três obras de características do compositor. Shostakovich foi um dos maiores desse estilo no século XX. 

O Quinteto para piano foi escrito em 1940, em um período emblemático para a União Soviética. É uma obra cuja ambiguidade é mais que evidente - ela insinua momentos de grande elegância, mas recoberta por um véu de ríspida tensão. Em seguida, aparecem dois trios. O No. 1 foi escrito quando o compositor possuía tenros dezesseis anos de idade. Shosta já deixava evidente algumas de suas características. São perceptíveis as melodias que se contorcem. O Trio No. 2 foi escrito em 1944. Certamente, é uma das obras de câmara mais devastadoras do século XX. Impossível não ligá-lo ao contexto da Guerra. Há um hálito de inexorável luto; de relação com as perdas; com a desolação provocada pela violência, pelo horror do conflito. 

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Dmitri Shostakovich (1906-1975) -  

01 Piano Quintet in G Minor, Op. 57_ I. Prelude. Lento. Poco più mosso. Lento
02 Piano Quintet in G Minor, Op. 57_ II. Fugue. Adagio
03 Piano Quintet in G Minor, Op. 57_ III. Scherzo. Allegretto
04 Piano Quintet in G Minor, Op. 57_ IV. Intermezzo. Lento
05 Piano Quintet in G Minor, Op. 57_ V. Finale. Allegretto
06 Piano Trio No. 1 in C Minor, Op. 8_ Andante. Allegro
07 Piano Trio No. 2 in E Minor, Op. 67_ I. Andante. Moderato
08 Piano Trio No. 2 in E Minor, Op. 67_ II. Allegro con brio
09 Piano Trio No. 2 in E Minor, Op. 67_ III. Largo
10 Piano Trio No. 2 in E Minor, Op. 67_ IV. Allegretto. Adagio

Oliver Schnyder Trio 

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Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Mass in B minor, BWV 232

Extraído do encarte do disco:

"O Monteverdi Choir e os English Baroque Soloists são reconhecidos por suas apresentações espetaculares da obra-prima épica de Bach, que já levaram em turnês por diversos países. Na mais recente passagem — por Munique, Frankfurt, Lucerna, Aix-en-Provence e Paris — os ingressos se esgotaram rapidamente, e cada recital lotou salas repletas de plateias hipnotizadas. O álbum agora lançado é o ponto culminante dessa turnê: gravado em sessão aberta em Londres, captura a atmosfera singular desses concertos. A edição, em formato de estojo com dois CDs, inclui ainda um livreto com textos originais de John Eliot Gardiner, traduzidos para inglês, alemão e francês.

Com este registro, o maestro John Eliot Gardiner retorna à majestosa Missa em Si Menor, BWV 232, quase exatamente 30 anos após a primeira gravação, em 1985. Nesse intervalo, vieram inúmeras outras gravações de Bach; a histórica turnê de cantatas com o Monteverdi Choir — apresentando as obras do compositor em locais de relevância histórica —; e o livro Bach: Music in the Castle of Heaven, baseado em grande parte nas reflexões amadurecidas durante o ciclo das cantatas.

Mesmo diante de tamanho percurso, o novo registro evidencia a coerência da visão de Gardiner: nada foi radicalmente reformulado. O que se percebe é uma interpretação mais afiada, aprimorada por cantores que desenvolveram uma interação extremamente sutil entre si. Aqui, Gardiner emprega um coro de 35 vozes e uma orquestra ainda maior, com duplo contínuo de cravo e órgão — uma formação ampla, que rejeita totalmente a abordagem contemporânea do “uma voz por parte”. As ressalvas, portanto, só partem de quem defende rigidamente esse modelo mais enxuto e estranha a sonoridade mais densa do maestro.

Para todos os outros, trata-se de uma gravação luminosa, inteligente e, acima de tudo, profundamente emotiva. Basta ouvir os números corais do Gloria, como o “Gratias agimus tibi” (CD 1, faixa 6), em que a sensação física de júbilo — quando Gardiner lança o coro logo após o solo — é quase palpável. Em toda a obra, sobressaem as marcas registradas do maestro: atenção minuciosa aos detalhes, dicção impecável e ao mesmo tempo a percepção do desenho monumental da peça como um todo — justamente o ponto central da Missa em Si Menor, cuja genialidade reside em integrar materiais anteriores em uma arquitetura musical unificada.

A equipe técnica do selo Soli Deo Gloria, trabalhando na igreja de St. Luke’s, em Londres, também demonstra ter assimilado profundamente o modo como esses músicos interagem. O resultado é uma Missa em Si Menor de proporções verdadeiramente magníficas".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

DISCO 01

01. Coro: Kyrie eleison (09:30)
02. Duetto: Christe eleison (04:48)
03. Coro: Kyrie eleison (03:19)
04. Coro: Gloria in excelsis Deo (06:00)
05. Aria: Laudamus te (03:59)
06. Coro: Gratias agimus tibi (03:00)
07. Duetto: Domine Deus (05:11)
08. Coro: Qui tollis peccata mundi (03:05)
09. Aria: Qui sedes ad dextram Patris (04:06)
10. Aria: Quoniam tu solus sanctus (04:34)
11. Coro: Cum Sancto Spiritu (03:33)

DISCO 02

01. Coro: Credo in unum Deum - Patrem omnipotentem (03:24)
02. Duetto: Et in unum Dominum (04:10)
03. Coro: Et incarnatus est (03:28)
04. Coro: Crucifixus (03:00)
05. Coro: Et resurrexit (03:57)
06. Aria: Et in Spiritum Sanctum (05:25)
07. Coro: Confiteor (02:32)
08. Coro: Et expecto (03:50)
09. Coro: Sanctus (05:10)
10. Coro: Osanna in excelsis (02:26)
11. Aria: Benedictus (05:40)
12. Coro: Osanna in excelsis (02:25)
13. Aria: Agnus Dei (05:25)
14. Coro: Dona nobis pacem (03:36)

Monteverdi Choir
English Baroque Soloists
John Eliot Gardiner, regente 

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Franz Schubert (1797-1828) - String Quartet No. 14 in D minor, D.810 - 'Death and the Maiden'

Em 1824, Schubert, então com 27 anos, acabara de passar por uma grande crise, devido à anemia e a um transtorno nervoso resultante da sífilis e de seu tratamento com mercúrio, venenoso, mas usado na época.

Depois dessa fase, já bem melhor, ele começa um dos períodos mais produtivos de sua vida, do qual resultam dois de seus melhores quartetos de corda: o Quarteto nº 13 – “Rosamunde” e o Quarteto nº 14 – “A Morte e a Donzela”. É este último que vamos apresentar em seguida.

Seu primeiro movimento, Allegro, começa com um gesto dramático, que leva a um verdadeiro frenesi, até que a música pausa e começa um segundo tema, uma melodia terna e lírica, mas que em breve se torna áspera e desesperada. Na coda (final do movimento), o andamento se acelera, mas depois se dissolve em desesperança.

O segundo movimento, Andante com moto, usa o tema de sua canção Der Tod und das Mädchen (A morte e a donzela). A palavra Tod (morte) é masculina em alemão. A canção narra o convite sedutor e tranquilizador do mensageiro do além a uma donzela aterrorizada. Sobre este tema fúnebre, Schubert desenvolve cinco variações.

O Scherzo, agitado, sincopado, traz de volta o clima do primeiro movimento.

O final, Presto, diz um comentarista, é um galope noturno em tom menor, que prossegue quase sem respiro até os acordes finais, brutais do Prestissimo da coda.

Daqui 

Franz Schubert (1797-1828) - 

01 - String Quartet No. 14 in D minor, D.810 'Death and the Maiden' I. Allegro
02 - String Quartet No. 14 in D minor, D.810 'Death and the Maiden' II. Andante c...
03 - String Quartet No. 14 in D minor, D.810 'Death and the Maiden' III. Scherzo ...
04 - String Quartet No. 14 in D minor, D.810 'Death and the Maiden' IV. Prest - P...

Orlando Quartet  

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Max Reger (1873-1916) - Piano Trio, Op. 102, Suite, Op. 79d e 2 Pieces, Op. 79e

Max Reger (1873–1916) foi um compositor de produtividade impressionante, reunindo bem mais de um milhar de obras ao longo de uma carreira relativamente curta. Seus primeiros trabalhos foram lieder e peças de câmara — gênero que, aliás, o inspirou a criar algumas de suas páginas mais notáveis. Em sua fase madura, sua produção refletia tanto o renascimento do estilo barroco quanto tendências modernistas, com Brahms e Bach exercendo influência duradoura sobre sua linguagem musical.

Reger carrega uma reputação injusta de complexidade e densidade que está longe de definir grande parte de sua obra. Hoje sua música é raramente executada, embora, em carta de 1922, Schoenberg o tenha descrito como um gênio, citando-o no mesmo fôlego que Wagner, Mahler, Strauss e Debussy.

O Trio para Piano em Mi menor é por vezes chamado de “Segundo Trio para Piano”, mas trata-se, na verdade, do primeiro que Reger compôs para a formação tradicional de três instrumentos. O movimento inicial apresenta uma ampla estrutura de sonata construída sobre um motivo seminal — Mi–Fá–Ré sustenido–Mi — que, à maneira de Brahms, une não apenas o movimento, mas toda a obra. Segue-se um scherzo espectral em pizzicato, em Dó menor, e depois um Largo em forma sonata-rondó, com um belíssimo tema de caráter quase sacro. O finale, de acento brahmsiano, inclui passagens fugadas, ritmos de marcha e um tema que evoca um coral. A inclinação para texturas densas, evidente ao longo do trio, sugere a influência do órgão — instrumento com o qual Reger talvez se sentisse mais à vontade que com qualquer outro.

As três peças da Op. 79d para violino e piano, datadas de 1902/04, poucos anos antes do Trio para Piano, revelam o Reger miniaturista, assim como as duas breves peças para violoncelo e piano da Op. 79e. Embora relativamente modestas dentro de seu vasto catálogo, essas coleções apresentam grande variedade de atmosferas e ilustram o alcance expressivo que marca o conjunto da obra do compositor.

Max Reger (1873-1916) - 

01. Piano Trio, Op. 102: I. Allegro moderato, ma con passione
02. Piano Trio, Op. 102: II. Allegretto
03. Piano Trio, Op. 102: III. Largo
04. Piano Trio, Op. 102: IV. Allegro con moto
05. Suite, Op. 79d: I. Wiegenlied
06. Suite, Op. 79d: II. Capriccio
07. Suite, Op. 79d: III. Burla
08. 2 Pieces, Op. 79e: I. Caprice
09. 2 Pieces, Op. 79e: II. Kleine Romanze

Artium Trio 

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Idomeneo

Do encarte do disco:

"Uma tempestade fustiga a ilha de Creta, forçando o Rei Idomeneo, em seu regresso da Guerra de Troia, a fazer um voto fatídico a Netuno. Se o irado deus dos mares o permitir chegar à ilha em segurança, ele promete sacrificar a primeira pessoa que encontrar. Ao pisar na praia, Idomeneo é confrontado justamente com seu filho, Idamante. O implacável e irreconciliável mundo dos deuses parece determinado a garantir que a promessa seja cumprida.

A tormenta que a música de Mozart evoca de forma tão vívida também se manifesta no interior dos personagens da ópera. Pai e filho, assim como as duas princesas estrangeiras, Ilia e Elettra, que esperavam por tempos melhores após uma guerra traumática, encontram-se à mercê de poderosas emoções, bem como das forças da natureza.

O dramma per musica "Idomeneo" (1781) de Mozart revitalizou completamente o gênero da ópera seria, até então considerado antiquado, marcando a primeira de suas óperas da maturidade. Encomendada para o excelente conjunto do Residenztheater de Munique, a obra permitiu a Mozart explorar recursos musicais ilimitados. Com seu trabalho mais extenso e ambicioso até então, ele também esperava conseguir uma nova posição e deixar Salzburgo. Embora isso não tenha se concretizado, sua ambição resultou em uma obra-prima extraordinária – completa com árias desafiadoras, personagens bem desenvolvidos, uma partitura orquestral virtuosa e várias grandes cenas corais que estão entre as mais impressionantes da obra de Mozart.

"Idomeneo" é, há muito tempo, uma das peças favoritas de Sir Simon Rattle, e com razão. No outono de 2023, pouco depois de assumir o cargo de novo Regente Titular do Coro e Orquestra Sinfónica da Rádio Bávara (Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks), a primeira grande ópera de Mozart deu a Rattle a oportunidade de trabalhar em estreita colaboração com ambos os conjuntos e aprofundar seu interesse na prática de performance histórica em Munique.

Ele foi apoiado por um elenco de cantores de primeira classe: o tenor britânico Andrew Staples no exigente papel-título, a soprano Sabine Devieilhe e a mezzo-soprano Magdalena Kožená como os ternos amantes Ilia e Idamante, e a soprano Elsa Dreisig como a ciumenta e desesperada Elettra. Outros solistas e solistas corais também participaram. Howard Arman dirige o Coro da Rádio Bávara, e Simon Rattle conduz a Orquestra Sinfónica da Rádio Bávara.

A gravação ao vivo, apresentada pela BR-KLASSIK em um total de três CDs, foi realizada em conexão com as apresentações de concerto de 16, 17 e 19 de dezembro de 2023 no Herkulessaal da Residência de Munique". 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - 

01. Mozart- Idomeneo- Overture
02. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 1- Quando avran fine omai
03. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 1- Padre, germani, addio!
04. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 2- Radunate i Troiani, ite
05. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 2- Non ho colpa
06. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 3- Ecco il misero resto de Troiani
07. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 3- Godiam la pace, trionfi Amore
08. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 4-5- Prence, signor, tutta la Grecia oltraggi
09. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 6- Estinto e Idomeneo-
10. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 6- Tutte nel cor vi sento
11. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 7- Pieta! Numi, pieta!
12. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 8- Eccoci salvi alfin
13. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 9- Tranquillo e il mar
14. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 9- Vedrommi intorno l ombra dolente
15. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 10- Spiagge romite
16. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 10- ll padre adorato
17. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 10- March
18. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 10- Nettuno s onori, quel nome risuoni
19. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 1- Siam soli. Odimi Arbace
20. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 1- Se il tuo duol
21. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 2- Se mai pomposo apparse
22. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 2- Se il padre perdei
23. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 3- Qual mi conturba i sensi
24. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 3- Fuor del mar
25. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 4- Chi mai del mio provo
26. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 4- Idol mio, se ritroso
27. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 4- March - Odo da lunge armonioso suono
28. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 6- Sidonie sponde!
29. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 6- Placido e il mar, andiamo
30. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 2- Vattene, prence
31. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 2- Pria di partir, o Dio!
32. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 2- Qual nuovo terrore!
33. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 2- Eccoti in me, barbaro Nume!
34. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 2- Corriamo, fuggiamo
35. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 1- Solitudini amiche
36. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 1- Zeffiretti lusinghieri
37. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 2- Principessa, a tuoi sguardi
38. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 2- S io non moro a questi accenti
39. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 3- Cieli! che vedo-
40. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 3- Andro ramingo e solo
41. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 5- Sventurata Sidon!
42. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 5- Se cola ne fati e scritto
43. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 6- Volgi intorno lo sguardo, o sire
44. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 6- Oh, voto tremendo!
45. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 7- March
46. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 7- Accogli, o re del mar, i nostri voti
47. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 8- Stupenda vittoria! - Qual risuona qui intorno
48. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 9- Padre, mio caro padre
49. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 10- Ferma, o sire, che fai-
50. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 10- Ha vinto Amore
51. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 10- O ciel pietoso!
52. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 10- D Oreste, d Aiace
53. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 10- Popoli, a voi l ultima legge
54. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 10- Torna la pace
55. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 10- Scenda Amor, scenda Imeneo

Symphonieorchester und Chor des Bayerischen Rundfunks
Sir Simon Rattle, regente 

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Jazz - Herbie Hancock Septet - Live At The Boston Jazz Workshop, 22Nd March 1973

Extraído do encarte do disco:

"Um novo lançamento musical traz à luz uma performance inédita do lendário pianista Herbie Hancock, capturada ao vivo no Jazz Workshop em 22 de março de 1973. A gravação, originalmente transmitida pela rádio WBCN-FM, oferece um vislumbre fascinante da fase experimental do artista.

A edição não se limita apenas à música. Acompanha um livreto de 8 páginas que reimprime na íntegra o artigo da revista Crawdaddy sobre Hancock, publicado em junho de 1974. O encarte é complementado por fotografias da época. Curiosamente, as durações exatas das faixas não constam na edição.

Um detalhe que tem circulado entre colecionadores e sites especializados em bootlegs de Hancock diz respeito à faixa "Scorch". Embora a identidade não seja revelada no lançamento oficial, a informação corrente é que "Scorch" era um músico local que ocasionalmente se juntava a grupos de jazz visitantes. Seu nome real, no entanto, permanece desconhecido, adicionando uma camada de mistério à gravação.

O lançamento promete ser um item essencial para os aficionados por jazz e para aqueles que desejam explorar o período seminal da carreira de Herbie Hancock".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01 Hornets 
02 You'll Know When You Get There  

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Heitor Villa-Lobos (1887-1959) - Complete Solo Guitar Works

 

Hoje, 17 de novembro, é em que se lembra do dia em que o maior compositor brasileiro - e um dos maiores do século XX, faleceu. Era o ano de de 1959. Abaixo, o texto extraído deste excelente disco que ora posto:

"O compositor Heitor Villa-Lobos destacou-se no início do século XX, embora seja considerado um dos músicos menos prolíficos em termos de obras publicadas para violão. Ao longo de sua vida, o compositor brasileiro legou apenas 24 peças para o instrumento, um número surpreendentemente pequeno considerando seu vasto catálogo de composições e sua notória afinidade com o violão.

Entre as obras mais emblemáticas para o instrumento, encontram-se o Chôro No. 1, a Suite Populaire Brésilienne, os Cinq Préludes e os Douze Études.

Apesar da produção relativamente escassa, Villa-Lobos começou a ganhar proeminência significativa em programas de concerto e gravações a partir da década de 1960. Este sucesso póstumo é atribuído à elevada qualidade musical de suas composições para violão e à sua profunda conexão com o instrumento.

A íntima relação de Villa-Lobos com o violão é frequentemente comparada à de Chopin com o piano, ressaltando-se seu estilo natural e alegre, embora, evidentemente, em uma linguagem musical distinta. O legado de suas poucas, mas notáveis, obras continua a influenciar e a ser celebrado no universo da música clássica".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) - 

DISCO 01

01. Cinq préludes, W 419: No. 1, Homenagem ao Sertanejo brasileiro
02. Cinq préludes, W 419: No. 2, Homenagem ao Malandro Carioca
03. Cinq préludes, W 419: No. 3, Homenagem à Bach
04. Cinq préludes, W 419: No. 4, Homenagem ao índio brasileiro
05. Cinq préludes, W 419: No. 5, Homenagem à Vida Social
06. Douze études, W 235: No. 1, Des arpèges: Animé, Lent
07. Douze études, W 235: No. 2, Des arpèges: Très Animé
08. Douze études, W 235: No. 3, Des arpèges: Un peu Animé
09. Douze études, W 235: No. 4, Des accords répétés: Un peu modéré
10. Douze études, W 235: No. 5, Andantino
11. Douze études, W 235: No. 6, Un peu Animé
12. Douze études, W 235: No. 7, Très animé, Moderé
13. Douze études, W 235: No. 8, Modéré
14. Douze études, W 235: No. 9, Des ornements: Un peu Animé
15. Douze études, W 235: No. 10, Animé
16. Douze études, W 235: No. 11, Lent, Animé, Lent
17. Douze études, W 235: No. 12, Un peu Animé

DISCO 02

01. Suite populaire brésilienne, W 020: No. 1, Mazurca-Chôro
02. Suite populaire brésilienne, W 020: No. 2, Scottisch-Chôro
03. Suite populaire brésilienne, W 020: No. 3, Valsa-Chôro
04. Suite populaire brésilienne, W 020: No. 4, Gavotta-Chôro
05. Suite populaire brésilienne, W 020: No. 5, Chôrinho
06. Suite populaire brésilienne, W 020: No. 6, Valse-Chôro
07. Choros No. 1 in E Minor, W 161 "Chôro típico"

Giulia Ballare, guitar 

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Klaus Tennstedt - The Great EMI Recordings - Wagner, Mendelssohn, Mussorgsky, Kódaly, Prokofiev, Beethoven, Schumann & Dvorak (CDs 10, 11, 12, 13 & 14 de 14 - final)

"Morreu Klaus Tennstedt, o último maestro a arrancar uma ovação fervorosa do público de Londres — não apenas em aclamação, mas em pura catarse diante da resolução de uma das sinfonias de Mahler que exploravam o sentido da vida. Enquanto as estruturas do Festival Hall tremiam, este homem idoso e esguio, de casaca encharcada de suor e mechas de cabelo branco coladas à cabeça, olhava através de óculos embaçados para a multidão extasiada, parecendo questionar o que teria provocado tamanho alvoroço.

A partida de Tennstedt, cujo legado musical ressoava com uma honestidade transparente, marca o fim de uma era.

Durante quatro curtas temporadas em meados dos anos 80, Tennstedt foi diretor musical da London Philharmonic Orchestra (LPO). Este foi o único cargo que ele exerceu com notável sucesso, pois a personalidade do maestro carregava uma gloriosa impraticabilidade e uma veia autodestrutiva.

Para John Willan, o então gerente da LPO, nunca havia total certeza de que Tennstedt alcançaria o pódio sem tropeçar nos próprios atacadores. Em certas ocasiões, apresentava-se com a partitura errada. A sua reputação também não era das mais sólidas em França, onde certa vez apareceu para um concerto com uma orquestra amotinada e um forte odor a álcool.

O maestro era reconhecido como um pesadelo para a indústria musical. A sua esposa, Inge, ironizava que a EMI poderia lançar uma caixa com as suas gravações inacabadas.

Tennstedt não era de respeitar reputações. Quando a soprano Jessye Norman falhou as notas mais agudas durante a gravação de excertos de Wagner, o maestro recusou-se a continuar a trabalhar com ela. Havia uma honestidade palpável no homem que se negava a compactuar com qualquer falsificação de estúdio. Desde Klemperer, a crítica não ouvia algo com tamanha pureza.

A sua história de vida é descrita como uma odisseia alemã comum. Nascido em Merseburg, em 1926, filho de um músico orquestral, ouviu discos "proibidos" durante a Segunda Guerra Mundial e ficou retido na zona soviética após o armistício.

Com um talento notório para o violino, foi líder de uma orquestra sinfónica aos 19 anos, acalentando esperanças de uma carreira a solo. No entanto, perdeu a sua forma de sustento quando um crescimento surgiu entre dois dos seus dedos. Após um ano de depressão e um casamento adolescente desfeito, Tennstedt dirigiu-se discretamente ao teatro de ópera e procurou trabalho como répétiteur (preparador musical)".

Texto completo aqui
 

DISCO 10

01 - Die Walküre (The Valkyrie), opera, WWV 86b- Ride of the Valkyries
02 - Die Götterdämmerung (Twilight of the Gods), opera, WWV 86d- Dawn and Siegfrie...
03 - Die Götterdämmerung (Twilight of the Gods), opera, WWV 86d- Siegfried's Death...
04 - Das Rheingold (The Rhine Gold), opera, WWV 86a- Entry of the Gods into Valhalla
05 - Siegfried, opera, WWV 86c- Forest Murmurs
06 - Die Walküre (The Valkyrie), opera, WWV 86b- Wotan's Farewell and Magic Fire M...

DISCO 11

01 - Tannhäuser, opera, WWV 70- Overture
02 - Rienzi, der Letzte der Tribunen, opera, WWV 49- Overture
03 - Lohengrin, opera, WWV 75- Act 1-  Prelude
04 - Lohengrin, opera, WWV 75- Act 3-  Prelude
05 - Die Meistersinger von Nürnberg, opera, WWV 96- Act 1-  Prelude

DISCO 12

01 - Symphony No. 4 in A major (-Italian-), Op. 90- 1. Allegro vivace
02 - Symphony No. 4 in A major (-Italian-), Op. 90- 2. Andante con moto
03 - Symphony No. 4 in A major (-Italian-), Op. 90- 3. Con moto moderato
04 - Symphony No. 4 in A major (-Italian-), Op. 90- 4. Saltarello. Presto
05 - Symphony No. 9 in C major (-The Great-), D. 944- 1. Andante - Allegro ma non ...
06 - Symphony No. 9 in C major (-The Great-), D. 944- 2. Andante con moto
07 - Symphony No. 9 in C major (-The Great-), D. 944- 3. Scherzo. Allegro vivace
08 - Symphony No. 9 in C major (-The Great-), D. 944- 4. Final. Allegro vivace

DISCO 13

01 - Mussorgsky - A Night on Bare Mountain
02 - Kodсly - Hсry Jсnos - Suite - I. Prelude
03 - Kodсly - Hсry Jсnos - Suite - II. Viennese Musical Clock
04 - Kodсly - Hсry Jсnos - Suite - III. Song
05 - Kodсly - Hсry Jсnos - Suite - IV. Battle and Defeat Napoleon
06 - Kodсly - Hсry Jсnos - Suite - V. Intemezzo
07 - Kodсly - Hсry Jсnos - Suite - VI. Entrance of the Emperor and His Court
08 - Prokofiev - Lieutenant Kijщ - Suite - I. The Birth of Kijщ
09 - Prokofiev - Lieutenant Kijщ - Suite - II. Romance
10 - Prokofiev - Lieutenant Kijщ - Suite - III. Wedding of Kijщ
11 - Prokofiev - Lieutenant Kijщ - Suite - IV. Troika
12 - Prokofiev - Lieutenant Kijщ - Suite - V. Burial of Kijщ

DISCO 14

01 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft
02 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft
03 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft
04 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft
05 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft
06 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft
07 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft
08 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft

Berliner Philharmoniker
Klaus Tennstedt, regente 

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Carl Orff (1895 - 1982) - Carmina Burana

"Uma curiosidade que muitos apreciadores da chamada “música erudita” nunca pararam para pesquisar é qual a peça clássica mais ouvida desde que foi gravada pela primeira vez. Segundo o jornal inglês The Telegraph1, trata-se do coro que abre e fecha a cantata2 Carmina Burana do compositor Carl Orff (1895-1982), nascido em Munique, Alemanha. Composta para o palco, geralmente é apresentada como oratório de concerto – embora seu tema nada tenha de sagrado, como sugere seu subtítulo: Cantiones profanae.

Carmina Burana, composta em 1936, imortalizou o seu compositor, mas, na verdade, é a primeira parte de uma trilogia intitulada Trionfi, que também inclui as obras Catulli Carmina e Trionfo di Afrodite. Essas composições refletem o interesse de Orff pela poesia medieval alemã. É descrita pelo compositor como “a celebração de um triunfo do espírito humano pelo balanço holístico e sexual”. O trabalho foi baseado no verso erótico de um antigo manuscrito chamado Codex latinus monacensis, encontrado num mosteiro da Baviera em 1803.

O códice continha poemas em latim medieval, em geral, picantes, irreverentes e satíricos – exceto 47 versos, escritos em alemão popular e vestígios de francês antigo ou provençal. Há também partes “macarrônicas”, numa mistura de latim vernáculo com alemão ou francês. Um estudioso de dialetos, Johann Andreas Schmeller (1785-1852), publicou a coleção em 1847, dando-lhe o título de Carmina Burana, que, em latim, significa “Canções de Benediktbeuern” – Benediktbeuern é um município da Alemanha, no distrito bávaro de Bad Tölz-Wolfratshausen, na região administrativa de Oberbayern.

Os autores desses poemas eram os goliardos. Mas quem eram essas figuras curiosas? O renascimento urbano do século XII viu surgir à figura do intelectual, isto é, homem cujo ofício era ensinar e escrever. Esses intelectuais tinham consciência de viverem no âmbito bem diferente dos séculos passados e consideravam a si mesmo como modernos.

Entre esses homens pensantes, encontramos um grupo formado por estudantes pobres que viviam em constantes viagens de uma cidade para outra, os tais goliardos. A origem desse nome é um pouco controversa. Possivelmente deriva do francês antigo goliart. Na origem, significava “bufão”, e teria adquirindo, no século XIII, o sentido de glutão, debochado. No latim medieval goliardus teria afinal assumido o sentido de “clérigo ou estudante vadio”."

 

Texto completo aqui. 

 

Carl Orff (1895-1982) - 

01. Carmina Burana - No. 1, O Fortuna (Featured in Excalibur)
02. Carmina Burana, Fortuna Imperatrix Mundi - Fortune plango vulnera
03. Carmina Burana, I. Primo vere - Veris leta facies
04. Carmina Burana, I. Primo vere - Omnia sol temperat
05. Carmina Burana, I. Primo vere - Ecce gratum
06. Carmina Burana, Ûf dem anger - Tanz
07. Carmina Burana, Ûf dem anger - Floret Silva
08. Carmina Burana, Ûf dem anger - Chramer, gip die varwe mir
09. Carmina Burana, Ûf dem anger - Reie
10. Carmina Burana, Ûf dem anger - Were diu werlt alle min
11. Carmina Burana, II. In taberna - Estuans interius
12. Carmina Burana, II. In taberna - Olim lacus colueram
13. Carmina Burana, II. In taberna - Ego sum abbas
14. Carmina Burana, II. In taberna - In taberna quando sumus
15. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Amor volat undique
16. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Dies, nox et omnia
17. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Stetit puella
18. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Circa mea pectora
19. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Si puer cum puellula
20. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Veni, veni, venias
21. Carmina Burana, III. Cour d'amours - In trutina
22. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Tempus est iocundum
23. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Dulcissime
24. Carmina Burana - Blanziflor et Helena. Ave formosissima
25. Carmina Burana, Fortuna Imperatrix Mundi - O Fortuna (Da capo)

CSR Symphony Orchestra (Brastilava)
Slovak Philharmonic Chorus
Stephen Gunzenhauser, regente
Eva Jenisová, soprano
Vladimír Dolezal, tenor 

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Steve Reich (1936 - ) - Different Trains, Triple Quartet, The Four Sections

Extraído do encarte do disco:

"A gravação desta versão de Different Trains apresenta uma característica singular. Encomendada em 2001 por Wolfgang Sawallisch e David Robertson (juntamente com suas respectivas orquestras, Philadelphia e Lyon), esta adaptação para orquestra de cordas impressiona de imediato pela riqueza de sua paleta sonora ampliada.

Embora possa soar como heresia, a versão original para quarteto de cordas nunca se mostrou totalmente convincente. Esta gravação demonstra o porquê: contida naquela obra frenética de câmara, havia uma peça muito maior tentando emergir, e aqui ela se concretiza, por assim dizer, em glorioso technicolor.

Algumas passagens demonstram uma qualidade quase beethoveniana. Robertson e os músicos de Lyon claramente se eletrizam com a profundidade emocional e o brilho sonoro intensificados, resultando numa performance extremamente impactante de uma obra que, literalmente, ganhou em estatura.

Naturalmente, ao gravar Reich com 48 cordas, a inclusão da versão mais ampla de Triple Quartet (1999), orquestrada para 36 instrumentos de corda, é um passo lógico. A justaposição é feliz, evidenciando as semelhanças entre as duas obras — uma aparentemente abstrata e a outra de impacto emocional muito direto.

O que se destaca é a consistência da escrita de Reich para cordas e como ele desenvolveu um vocabulário melódico-rítmico genuinamente original. Este vocabulário, sem trair suas origens minimalistas, adquiriu uma profundidade intelectual e emocional verdadeiramente notável.

Em The Four Sections (1986), a sensação de que muito ainda é incipiente permanece, mas é igualmente verdade que todo o poder elemental das obras mais recentes já está presente. Os músicos de Lyon reagem a essa força com fantástica energia e precisão. Trata-se de uma adição de grande relevância à discografia de Reich".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Different Trains (version for string orchestra and tape)
01. I. America - Before the war (08:58)
02. II. Europe - During the war (07:30)
03. III. After the war (10:35)

Triple Quartet
04. I (07:17)
05. II (03:51)
06. III (03:39)

The Four Sections
07. I (10:08)
08. II (02:14)
09. III (05:33)
10. IV (05:13) 

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Richard Strauss (1864-1949) - Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 e Jacques Ibert (1890-1962) - Le Chevalier errant

Extraído do encarte do disco:

"A Orquestra Nacional de Lyon (ONL) e seu novo diretor musical, Nikolaj Szeps-Znaider, iniciaram uma colaboração com a gravadora Channel Classics. O acordo prevê diversas gravações que combinarão grandes obras do repertório clássico com peças menos conhecidas do público.

Reconhecido como um dos violinistas mais importantes da atualidade, Szeps-Znaider consolidou uma carreira internacional também como regente, estando hoje à frente de algumas das maiores orquestras do mundo.

O álbum de estreia desta parceria, intitulado Strauss & Ibert, traz o violista Amihai Grosz e o violoncelista Jian Wang nos papéis musicais de Sancho Pança e Dom Quixote, respectivamente, no poema sinfônico virtuoso Dom Quixote, de Richard Strauss.

O projeto inclui ainda a suíte sinfônica Le chevalier errant (O Cavaleiro Andante), de Jacques Ibert, que também retrata momentos da obra-prima de Cervantes. A composição é repleta de cenas das aventuras do cavaleiro, incluindo a célebre batalha contra os Moinhos de Vento, a Dança dos Condenados à Galé e diversas outras danças, entre elas um flamenco".

 Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 I. Introduktion. Massiges Zeitmass
02. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 II. Don Quixote, Der Ritter von der Traurigen Gestalt
03. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 III. Sancho Panza
04. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 IV. Variation 1. Gemachlich
05. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 V. Variation 2. Kriegerisch
06. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 VI. Variation 3. Massiges Zeitmass
07. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 VII. Variation 4. Etwas Breiter
08. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 VIII. Variation 5. Sehr Langsam
09. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 IX. Variation 6. Schnell
10. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 X. Variation 7. Ein Wenig Ruhiger als Vorher
11. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 XI. Variation 8
12. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 XII. Variation 9. Schnell und Sturmisch
13. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 XIII. Variation 10. Viel Breiter
14. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 XIV. Finale. Sehr Ruhig
15. Ibert Le Chevalier errant I. Les moulins
16. Ibert Le Chevalier errant II. Danse des galeriens
17. Ibert Le Chevalier errant III. L'age d'or
18. Ibert Le Chevalier errant IV. Les comediens. Finale

Orchestre National de Lyon
Nikolaj Szeps-Znaider, regente
Amihai Grosz, violino
Jian Wang,violoncelo

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Robert Schumann (1810-1856) - Symphony in G Minor, WoO 29 - "Zwickauer" e Anton Bruckner (1824-1896) - Bruckner Symphony No. 2 in D Minor, WAB 100

Do encarte de apresentação do disco:

"Após o notável êxito de suas gravações de Beethoven e Schubert, o aclamado maestro Jordi Savall anuncia o lançamento de seu primeiro álbum inteiramente dedicado aos compositores Robert Schumann e Anton Bruckner.

Em uma produção que mantém o alto padrão da gravadora Alia Vox, Savall lança um olhar completamente renovado sobre um repertório que, segundo o músico, tem sido injustamente negligenciado.

O álbum destaca a "Sinfonia Zwickauer" de Robert Schumann, na qual o maestro, à frente de seus conjuntos, promete revelar todas as suas cores e o ardor original.

Outro ponto focal é a Sinfonia n° 0 de Anton Bruckner (presente no manuscrito), que fascinou Savall por sua profunda dimensão espiritual. O maestro buscou restaurar essa essência com sua já habitual e meticulosa atenção aos detalhes, oferecendo uma nova perspectiva sobre a obra de Bruckner".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Schumann Symphony in G Minor, WoO 29 Zwickauer I. Adagio - Allegro molto - Un poco Andante - Piu mosso
02. Schumann Symphony in G Minor, WoO 29 Zwickauer II. Andantino quasi allegretto - Intermezzo quasi Scherzo. Allegro assai
03. Bruckner Symphony No. 2 in D Minor, WAB 100 Annuliert I. Allegro
04. Bruckner Symphony No. 2 in D Minor, WAB 100 Annuliert II. Andante
05. Bruckner Symphony No. 2 in D Minor, WAB 100 Annuliert III. Scherzo. Presto - Trio. Langsamer und ruhiger
06. Bruckner Symphony No. 2 in D Minor, WAB 100 Annuliert IV. Finale. Moderato - Allegro vivace

Le Concert Des Nations
Jordi Savall, regente 

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César Franck (1822-1890) - Piano Quintet in F Minor, M7 e Gabriel Fauré (1824-1924) - Piano Quintet No. 1 in D Minor, Op. 89

Extraído do encarte do disco:

"O Quinteto com Piano em Fá menor, composto por César Franck em 1879, marca o início do período final e mais prolífico de sua vida criativa. A obra anunciou uma impressionante sequência de peças orquestrais e de câmara que viriam a selar sua carreira.

A estreia da composição ocorreu em Paris, a 17 de janeiro de 1880, interpretada pelo Quarteto Marsick, com Saint-Saëns ao piano.

Durante o último quartel do século XIX e nas primeiras décadas do século XX, Gabriel Fauré emergiu como o compositor de maior e mais duradoura contribuição para a música de câmara francesa.

O Quinteto com Piano n.º 1 de Fauré retoma a intensa concentração de seus anteriores quartetos com piano nos movimentos externos. Contudo, na sofisticação da fraseologia e no cromatismo do extenso Adagio, a obra antecipa o estilo das composições posteriores do mestre.

Descrito como vibrante e espirituoso, o Quinteto n.º 1 é considerado uma das criações mais notáveis do compositor".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01. Piano Quintet in F Minor, M7: I. Molto moderato quasi lento-Allegro
02. Piano Quintet in F Minor, M7: II. Lento con molto sentimento
03. Piano Quintet in F Minor, M7: III. Allegro non troppo ma con fuoco
04. Piano Quintet No. 1 in D Minor, Op. 89: I. Molto moderato
05. Piano Quintet No. 1 in D Minor, Op. 89: II. Adagio
06. Piano Quintet No. 1 in D Minor, Op. 89: III. Allegretto moderato 

Wihan Quartet 

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Claude Debussy (1862-1918) - String Quartet in G-Sharp Minor, Op. 10 e Maurice Ravel (1875-1937) - String Quartet in F-Sharp Major

Postagem delicada com a música francesa. Na verdade, trata-se de duas obras icônicas de Debussy e Ravel. Tanto Debussy quanto Ravel somente escreveram um quarteto de cordas cada. O Opus 10, de Debussy, é do ano de 1893. O compositor não mais voltaria a escrever algo do gênero. O que escreveu foi suficiente para influenciar e promover mudanças. Embora estruturado classicamente em quatro movimentos, ele rompia com as convenções com sua sonoridade "ultramoderna" e colorida, chegando a ser criticado por soar "muito orquestral".  O compositor prioriza a cor, a textura e o efeito atmosférico.

Já o Quarteto de cordas, de Ravel, é outra joia da música francesa. Foi escrito em 1903. Ou seja, dez anos após a escrita de Debussy. Ravel, de fato, se modelou na estrutura do quarteto de seu antecessor, especialmente na unidade cíclica do material temático e na exploração de timbres. Ravel estava então na casa dos 20 anos e dedicou a obra ao seu professor, Gabriel Fauré (que, ironicamente, não a apreciou totalmente na estreia. O quarteto de Ravel distingue-se pela sua mestria técnica e um senso mais evidente de contenção emocional e artesanato neoclássico, contrastando com a "liberdade impressionista" de Debussy. Se o quarteto de Debussy é "efusivo e sem inibições", o de Ravel demonstra inovação dentro das formas tradicionais.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01 - String Quartet in G-Sharp Minor, Op. 10, ._ Animé et trés décidé
02 - String Quartet in G-Sharp Minor, Op. 10, ._ Assez vif et bien rythmé
03 - String Quartet in G-Sharp Minor, Op. 10, ._ Andantino, doucement expressif
04 - String Quartet in G-Sharp Minor, Op. 10, ._ Trés modéré
05 - String Quartet in F-Sharp Major, ._ Allegro moderato. Tres doux
06 - String Quartet in F-Sharp Major, ._ Assez vif. Tres rythmé
07 - String Quartet in F-Sharp Major, ._ Tres lent
08 - String Quartet in F-Sharp Major, ._ Vif et agité

The Vlach Quartet 

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Franz Schubert (1797-1828) - Schwanengesang, D. 957 e Carl Maria von Weber (1786-1826) - Frühe Lieder

Extraído do encarte do disco:

"Um ano após a morte prematura de Franz Schubert, seu editor, Tobias Haslinger, trouxe à luz quatorze canções sob o título evocativo de "Schwanengesang" ("O Canto do Cisne"). Escritas em rápida sucessão pouco antes de o compositor silenciar para sempre, essa efusão derradeira sugere, de forma pungente, que foram concebidas, ao menos em parte, como um ciclo de Lied, um testamento final melodioso.

O baixo-barítono alemão Hanno Müller-Brachmann foi uma voz central na Ópera Estatal de Berlim de 1998 a 2011, e sua arte ressoou nos mais prestigiados palcos mundiais, desde as Óperas Estatais da Baviera, Hamburgo e Viena até a Ópera de São Francisco. Seu timbre robusto e expressivo adornou as apresentações das Filarmónicas de Londres, Viena e Berlim, das Staatskapellen de Berlim e Dresden, da Orchestra National de France, e das Orquestras Sinfónicas de Boston, Chicago e Los Angeles. Müller-Brachmann serviu-se do talento de mestres regentes como Thielemann, Haitink, Barenboim, Welser-Möst, Harnoncourt, Luisi, von Dohnányi, Nelsons e Gardiner.

Para além do palco de ópera e do salão de concertos, o Lied — a canção artística alemã — é uma paixão ardente que o consome. Sua dedicação a este gênero íntimo e profundo o levou a recitais aclamados em metrópoles culturais como Berlim, Graz, Amesterdão, Hamburgo, Paris e Lausana, e em templos da música de câmara como o Wigmore Hall de Londres, a Schubertiade de Schwarzenberg, as Festwochen de Berlim e o Festival de Edimburgo, entre outros".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Schwanengesang, D. 957: No. 14, Die Taubenpost, D. 965a
02. Schwanengesang, D. 957: No. 1, Liebesbotschaft
03. Schwanengesang, D. 957: No. 2, Kriegers Ahnung
04. Schwanengesang, D. 957: No. 3, Frühlingssehnsucht
05. Schwanengesang, D. 957: No. 4, Ständchen
06. Schwanengesang, D. 957: No. 5, Aufenthalt
07. Schwanengesang, D. 957: No. 6, In der Ferne
08. Schwanengesang, D. 957: No. 7, Abschied
09. Herbst, D. 945
10. Schwanengesang, D. 957: No. 10, Das Fischermädchen
11. Schwanengesang, D. 957: No. 12, Am Meer
12. Schwanengesang, D. 957: No. 11, Die Stadt
13. Schwanengesang, D. 957: No. 9, Ihr Bild
14. Schwanengesang, D. 957: No. 13, Der Doppelgänger
15. Schwanengesang, D. 957: No. 8, Der Atlas
16. Die Zeit, Op. 13 No. 5, J. 97
17. Meine Lieder, meine Sänge, Op. 15 No. 1, J. 73
18. Liebe-glühen, Op. 25 No. 1, J. 140
19. Was zieht zu deinem Zauberkreise, Op. 15 No. 4, J. 68
20. Klage, Op. 15 No. 2, J. 62
21. Sind es Schmerzen, sind es Freuden, Op. 30 No. 6, J. 156

Hanno Müller-Brachmann, baixo-barítono
Jan Schultsz, piano

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W. A. Mozart (1756-1791) - Violin Concerto No. 5 in A Major, K. 219 - "Turkish", Alexander Glazunov (1896-1936) - Violin Concerto in A Minor, Op. 82 e P.I. Tchaikovsky (1840-1893) - Violin Concerto in D Major, Op. 35

Sir John Barbirolli foi um importante regente inglês. Ficou mais conhecido por ser o maestro senior da Orquestra Hallé, orquestra esta que ele conduziu até o final de sua vida. Além da Hallé, ele atuou à frente das principais orquestras europeias e estadunidenses. Neste disco, por exemplo, ele conduz a Filarmônica de Londres. O disco traz uma gravação bastante antiga – talvez, dos anos 40 ou 50. Percebem-se os chiados e a qualidade afetada do som ; todavia, possui o seu charme. O violinista é o mítico Jascha Heifetz.

A primeira obra a surgir no disco é o Concerto para violino No. 5, de Mozart. Foi escrito em 1775. É o último dos seus concertos para o instrumento. Denominado “Concerto turco”. A segunda obra do disco é o Concerto para violino e em Lá menor, de Glazunov. É do ano de 1904. É considerado um dos mais importantes concertos do romantismo tardio. Seu lirismo é um dos pontos altos, marcado por melodias que cativam o ouvinte. E a última do disco é o famoso Opus 35, de Tchaikovsky. É uma das obras mais populares, aclamadas e desafiadoras para os intérpretes entre aquelas escritas para o repertório violinístico. Ela foi escrita em pouco mais de três semanas por Tchaikovsky, em 1878.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01. Mozart_ Violin Concerto No. 5 in A Major, K. 219 _Turkish__ I. Allegro aperto
02. Mozart_ Violin Concerto No. 5 in A Major, K. 219 _Turkish__ II. Adagio
03. Mozart_ Violin Concerto No. 5 in A Major, K. 219 _Turkish__ III. Tempo di menuetto
04. Glazunov_ Violin Concerto in A Minor, Op. 82_ I. Moderato
05. Glazunov_ Violin Concerto in A Minor, Op. 82_ II. Andante
06. Glazunov_ Violin Concerto in A Minor, Op. 82_ III. Cadenza
07. Glazunov_ Violin Concerto in A Minor, Op. 82_ IV. Animando
08. Tchaikovsky_ Violin Concerto in D Major, Op. 35_ I. Allegro moderato
09. Tchaikovsky_ Violin Concerto in D Major, Op. 35_ II. Canzonetta. Andante
10. Tchaikovsky_ Violin Concerto in D Major, Op. 35_ III. Finale. Allegro vivicissimo

London Philharmonic Orchestra
Sir John Barbirolli, regente
Jascha Heifetz, violino 

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