Max Reger (1873-1916) - Piano Trio, Op. 102, Suite, Op. 79d e 2 Pieces, Op. 79e

Max Reger (1873–1916) foi um compositor de produtividade impressionante, reunindo bem mais de um milhar de obras ao longo de uma carreira relativamente curta. Seus primeiros trabalhos foram lieder e peças de câmara — gênero que, aliás, o inspirou a criar algumas de suas páginas mais notáveis. Em sua fase madura, sua produção refletia tanto o renascimento do estilo barroco quanto tendências modernistas, com Brahms e Bach exercendo influência duradoura sobre sua linguagem musical.

Reger carrega uma reputação injusta de complexidade e densidade que está longe de definir grande parte de sua obra. Hoje sua música é raramente executada, embora, em carta de 1922, Schoenberg o tenha descrito como um gênio, citando-o no mesmo fôlego que Wagner, Mahler, Strauss e Debussy.

O Trio para Piano em Mi menor é por vezes chamado de “Segundo Trio para Piano”, mas trata-se, na verdade, do primeiro que Reger compôs para a formação tradicional de três instrumentos. O movimento inicial apresenta uma ampla estrutura de sonata construída sobre um motivo seminal — Mi–Fá–Ré sustenido–Mi — que, à maneira de Brahms, une não apenas o movimento, mas toda a obra. Segue-se um scherzo espectral em pizzicato, em Dó menor, e depois um Largo em forma sonata-rondó, com um belíssimo tema de caráter quase sacro. O finale, de acento brahmsiano, inclui passagens fugadas, ritmos de marcha e um tema que evoca um coral. A inclinação para texturas densas, evidente ao longo do trio, sugere a influência do órgão — instrumento com o qual Reger talvez se sentisse mais à vontade que com qualquer outro.

As três peças da Op. 79d para violino e piano, datadas de 1902/04, poucos anos antes do Trio para Piano, revelam o Reger miniaturista, assim como as duas breves peças para violoncelo e piano da Op. 79e. Embora relativamente modestas dentro de seu vasto catálogo, essas coleções apresentam grande variedade de atmosferas e ilustram o alcance expressivo que marca o conjunto da obra do compositor.

Max Reger (1873-1916) - 

01. Piano Trio, Op. 102: I. Allegro moderato, ma con passione
02. Piano Trio, Op. 102: II. Allegretto
03. Piano Trio, Op. 102: III. Largo
04. Piano Trio, Op. 102: IV. Allegro con moto
05. Suite, Op. 79d: I. Wiegenlied
06. Suite, Op. 79d: II. Capriccio
07. Suite, Op. 79d: III. Burla
08. 2 Pieces, Op. 79e: I. Caprice
09. 2 Pieces, Op. 79e: II. Kleine Romanze

Artium Trio 

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Idomeneo

Do encarte do disco:

"Uma tempestade fustiga a ilha de Creta, forçando o Rei Idomeneo, em seu regresso da Guerra de Troia, a fazer um voto fatídico a Netuno. Se o irado deus dos mares o permitir chegar à ilha em segurança, ele promete sacrificar a primeira pessoa que encontrar. Ao pisar na praia, Idomeneo é confrontado justamente com seu filho, Idamante. O implacável e irreconciliável mundo dos deuses parece determinado a garantir que a promessa seja cumprida.

A tormenta que a música de Mozart evoca de forma tão vívida também se manifesta no interior dos personagens da ópera. Pai e filho, assim como as duas princesas estrangeiras, Ilia e Elettra, que esperavam por tempos melhores após uma guerra traumática, encontram-se à mercê de poderosas emoções, bem como das forças da natureza.

O dramma per musica "Idomeneo" (1781) de Mozart revitalizou completamente o gênero da ópera seria, até então considerado antiquado, marcando a primeira de suas óperas da maturidade. Encomendada para o excelente conjunto do Residenztheater de Munique, a obra permitiu a Mozart explorar recursos musicais ilimitados. Com seu trabalho mais extenso e ambicioso até então, ele também esperava conseguir uma nova posição e deixar Salzburgo. Embora isso não tenha se concretizado, sua ambição resultou em uma obra-prima extraordinária – completa com árias desafiadoras, personagens bem desenvolvidos, uma partitura orquestral virtuosa e várias grandes cenas corais que estão entre as mais impressionantes da obra de Mozart.

"Idomeneo" é, há muito tempo, uma das peças favoritas de Sir Simon Rattle, e com razão. No outono de 2023, pouco depois de assumir o cargo de novo Regente Titular do Coro e Orquestra Sinfónica da Rádio Bávara (Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks), a primeira grande ópera de Mozart deu a Rattle a oportunidade de trabalhar em estreita colaboração com ambos os conjuntos e aprofundar seu interesse na prática de performance histórica em Munique.

Ele foi apoiado por um elenco de cantores de primeira classe: o tenor britânico Andrew Staples no exigente papel-título, a soprano Sabine Devieilhe e a mezzo-soprano Magdalena Kožená como os ternos amantes Ilia e Idamante, e a soprano Elsa Dreisig como a ciumenta e desesperada Elettra. Outros solistas e solistas corais também participaram. Howard Arman dirige o Coro da Rádio Bávara, e Simon Rattle conduz a Orquestra Sinfónica da Rádio Bávara.

A gravação ao vivo, apresentada pela BR-KLASSIK em um total de três CDs, foi realizada em conexão com as apresentações de concerto de 16, 17 e 19 de dezembro de 2023 no Herkulessaal da Residência de Munique". 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - 

01. Mozart- Idomeneo- Overture
02. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 1- Quando avran fine omai
03. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 1- Padre, germani, addio!
04. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 2- Radunate i Troiani, ite
05. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 2- Non ho colpa
06. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 3- Ecco il misero resto de Troiani
07. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 3- Godiam la pace, trionfi Amore
08. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 4-5- Prence, signor, tutta la Grecia oltraggi
09. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 6- Estinto e Idomeneo-
10. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 6- Tutte nel cor vi sento
11. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 7- Pieta! Numi, pieta!
12. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 8- Eccoci salvi alfin
13. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 9- Tranquillo e il mar
14. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 9- Vedrommi intorno l ombra dolente
15. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 10- Spiagge romite
16. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 10- ll padre adorato
17. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 10- March
18. Mozart- Idomeneo- Act I Scene 10- Nettuno s onori, quel nome risuoni
19. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 1- Siam soli. Odimi Arbace
20. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 1- Se il tuo duol
21. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 2- Se mai pomposo apparse
22. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 2- Se il padre perdei
23. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 3- Qual mi conturba i sensi
24. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 3- Fuor del mar
25. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 4- Chi mai del mio provo
26. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 4- Idol mio, se ritroso
27. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 4- March - Odo da lunge armonioso suono
28. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 6- Sidonie sponde!
29. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 6- Placido e il mar, andiamo
30. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 2- Vattene, prence
31. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 2- Pria di partir, o Dio!
32. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 2- Qual nuovo terrore!
33. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 2- Eccoti in me, barbaro Nume!
34. Mozart- Idomeneo- Act II Scene 2- Corriamo, fuggiamo
35. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 1- Solitudini amiche
36. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 1- Zeffiretti lusinghieri
37. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 2- Principessa, a tuoi sguardi
38. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 2- S io non moro a questi accenti
39. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 3- Cieli! che vedo-
40. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 3- Andro ramingo e solo
41. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 5- Sventurata Sidon!
42. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 5- Se cola ne fati e scritto
43. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 6- Volgi intorno lo sguardo, o sire
44. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 6- Oh, voto tremendo!
45. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 7- March
46. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 7- Accogli, o re del mar, i nostri voti
47. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 8- Stupenda vittoria! - Qual risuona qui intorno
48. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 9- Padre, mio caro padre
49. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 10- Ferma, o sire, che fai-
50. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 10- Ha vinto Amore
51. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 10- O ciel pietoso!
52. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 10- D Oreste, d Aiace
53. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 10- Popoli, a voi l ultima legge
54. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 10- Torna la pace
55. Mozart- Idomeneo- Act III Scene 10- Scenda Amor, scenda Imeneo

Symphonieorchester und Chor des Bayerischen Rundfunks
Sir Simon Rattle, regente 

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Jazz - Herbie Hancock Septet - Live At The Boston Jazz Workshop, 22Nd March 1973

Extraído do encarte do disco:

"Um novo lançamento musical traz à luz uma performance inédita do lendário pianista Herbie Hancock, capturada ao vivo no Jazz Workshop em 22 de março de 1973. A gravação, originalmente transmitida pela rádio WBCN-FM, oferece um vislumbre fascinante da fase experimental do artista.

A edição não se limita apenas à música. Acompanha um livreto de 8 páginas que reimprime na íntegra o artigo da revista Crawdaddy sobre Hancock, publicado em junho de 1974. O encarte é complementado por fotografias da época. Curiosamente, as durações exatas das faixas não constam na edição.

Um detalhe que tem circulado entre colecionadores e sites especializados em bootlegs de Hancock diz respeito à faixa "Scorch". Embora a identidade não seja revelada no lançamento oficial, a informação corrente é que "Scorch" era um músico local que ocasionalmente se juntava a grupos de jazz visitantes. Seu nome real, no entanto, permanece desconhecido, adicionando uma camada de mistério à gravação.

O lançamento promete ser um item essencial para os aficionados por jazz e para aqueles que desejam explorar o período seminal da carreira de Herbie Hancock".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01 Hornets 
02 You'll Know When You Get There  

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Heitor Villa-Lobos (1887-1959) - Complete Solo Guitar Works

 

Hoje, 17 de novembro, é em que se lembra do dia em que o maior compositor brasileiro - e um dos maiores do século XX, faleceu. Era o ano de de 1959. Abaixo, o texto extraído deste excelente disco que ora posto:

"O compositor Heitor Villa-Lobos destacou-se no início do século XX, embora seja considerado um dos músicos menos prolíficos em termos de obras publicadas para violão. Ao longo de sua vida, o compositor brasileiro legou apenas 24 peças para o instrumento, um número surpreendentemente pequeno considerando seu vasto catálogo de composições e sua notória afinidade com o violão.

Entre as obras mais emblemáticas para o instrumento, encontram-se o Chôro No. 1, a Suite Populaire Brésilienne, os Cinq Préludes e os Douze Études.

Apesar da produção relativamente escassa, Villa-Lobos começou a ganhar proeminência significativa em programas de concerto e gravações a partir da década de 1960. Este sucesso póstumo é atribuído à elevada qualidade musical de suas composições para violão e à sua profunda conexão com o instrumento.

A íntima relação de Villa-Lobos com o violão é frequentemente comparada à de Chopin com o piano, ressaltando-se seu estilo natural e alegre, embora, evidentemente, em uma linguagem musical distinta. O legado de suas poucas, mas notáveis, obras continua a influenciar e a ser celebrado no universo da música clássica".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) - 

DISCO 01

01. Cinq préludes, W 419: No. 1, Homenagem ao Sertanejo brasileiro
02. Cinq préludes, W 419: No. 2, Homenagem ao Malandro Carioca
03. Cinq préludes, W 419: No. 3, Homenagem à Bach
04. Cinq préludes, W 419: No. 4, Homenagem ao índio brasileiro
05. Cinq préludes, W 419: No. 5, Homenagem à Vida Social
06. Douze études, W 235: No. 1, Des arpèges: Animé, Lent
07. Douze études, W 235: No. 2, Des arpèges: Très Animé
08. Douze études, W 235: No. 3, Des arpèges: Un peu Animé
09. Douze études, W 235: No. 4, Des accords répétés: Un peu modéré
10. Douze études, W 235: No. 5, Andantino
11. Douze études, W 235: No. 6, Un peu Animé
12. Douze études, W 235: No. 7, Très animé, Moderé
13. Douze études, W 235: No. 8, Modéré
14. Douze études, W 235: No. 9, Des ornements: Un peu Animé
15. Douze études, W 235: No. 10, Animé
16. Douze études, W 235: No. 11, Lent, Animé, Lent
17. Douze études, W 235: No. 12, Un peu Animé

DISCO 02

01. Suite populaire brésilienne, W 020: No. 1, Mazurca-Chôro
02. Suite populaire brésilienne, W 020: No. 2, Scottisch-Chôro
03. Suite populaire brésilienne, W 020: No. 3, Valsa-Chôro
04. Suite populaire brésilienne, W 020: No. 4, Gavotta-Chôro
05. Suite populaire brésilienne, W 020: No. 5, Chôrinho
06. Suite populaire brésilienne, W 020: No. 6, Valse-Chôro
07. Choros No. 1 in E Minor, W 161 "Chôro típico"

Giulia Ballare, guitar 

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Klaus Tennstedt - The Great EMI Recordings - Wagner, Mendelssohn, Mussorgsky, Kódaly, Prokofiev, Beethoven, Schumann & Dvorak (CDs 10, 11, 12, 13 & 14 de 14 - final)

"Morreu Klaus Tennstedt, o último maestro a arrancar uma ovação fervorosa do público de Londres — não apenas em aclamação, mas em pura catarse diante da resolução de uma das sinfonias de Mahler que exploravam o sentido da vida. Enquanto as estruturas do Festival Hall tremiam, este homem idoso e esguio, de casaca encharcada de suor e mechas de cabelo branco coladas à cabeça, olhava através de óculos embaçados para a multidão extasiada, parecendo questionar o que teria provocado tamanho alvoroço.

A partida de Tennstedt, cujo legado musical ressoava com uma honestidade transparente, marca o fim de uma era.

Durante quatro curtas temporadas em meados dos anos 80, Tennstedt foi diretor musical da London Philharmonic Orchestra (LPO). Este foi o único cargo que ele exerceu com notável sucesso, pois a personalidade do maestro carregava uma gloriosa impraticabilidade e uma veia autodestrutiva.

Para John Willan, o então gerente da LPO, nunca havia total certeza de que Tennstedt alcançaria o pódio sem tropeçar nos próprios atacadores. Em certas ocasiões, apresentava-se com a partitura errada. A sua reputação também não era das mais sólidas em França, onde certa vez apareceu para um concerto com uma orquestra amotinada e um forte odor a álcool.

O maestro era reconhecido como um pesadelo para a indústria musical. A sua esposa, Inge, ironizava que a EMI poderia lançar uma caixa com as suas gravações inacabadas.

Tennstedt não era de respeitar reputações. Quando a soprano Jessye Norman falhou as notas mais agudas durante a gravação de excertos de Wagner, o maestro recusou-se a continuar a trabalhar com ela. Havia uma honestidade palpável no homem que se negava a compactuar com qualquer falsificação de estúdio. Desde Klemperer, a crítica não ouvia algo com tamanha pureza.

A sua história de vida é descrita como uma odisseia alemã comum. Nascido em Merseburg, em 1926, filho de um músico orquestral, ouviu discos "proibidos" durante a Segunda Guerra Mundial e ficou retido na zona soviética após o armistício.

Com um talento notório para o violino, foi líder de uma orquestra sinfónica aos 19 anos, acalentando esperanças de uma carreira a solo. No entanto, perdeu a sua forma de sustento quando um crescimento surgiu entre dois dos seus dedos. Após um ano de depressão e um casamento adolescente desfeito, Tennstedt dirigiu-se discretamente ao teatro de ópera e procurou trabalho como répétiteur (preparador musical)".

Texto completo aqui
 

DISCO 10

01 - Die Walküre (The Valkyrie), opera, WWV 86b- Ride of the Valkyries
02 - Die Götterdämmerung (Twilight of the Gods), opera, WWV 86d- Dawn and Siegfrie...
03 - Die Götterdämmerung (Twilight of the Gods), opera, WWV 86d- Siegfried's Death...
04 - Das Rheingold (The Rhine Gold), opera, WWV 86a- Entry of the Gods into Valhalla
05 - Siegfried, opera, WWV 86c- Forest Murmurs
06 - Die Walküre (The Valkyrie), opera, WWV 86b- Wotan's Farewell and Magic Fire M...

DISCO 11

01 - Tannhäuser, opera, WWV 70- Overture
02 - Rienzi, der Letzte der Tribunen, opera, WWV 49- Overture
03 - Lohengrin, opera, WWV 75- Act 1-  Prelude
04 - Lohengrin, opera, WWV 75- Act 3-  Prelude
05 - Die Meistersinger von Nürnberg, opera, WWV 96- Act 1-  Prelude

DISCO 12

01 - Symphony No. 4 in A major (-Italian-), Op. 90- 1. Allegro vivace
02 - Symphony No. 4 in A major (-Italian-), Op. 90- 2. Andante con moto
03 - Symphony No. 4 in A major (-Italian-), Op. 90- 3. Con moto moderato
04 - Symphony No. 4 in A major (-Italian-), Op. 90- 4. Saltarello. Presto
05 - Symphony No. 9 in C major (-The Great-), D. 944- 1. Andante - Allegro ma non ...
06 - Symphony No. 9 in C major (-The Great-), D. 944- 2. Andante con moto
07 - Symphony No. 9 in C major (-The Great-), D. 944- 3. Scherzo. Allegro vivace
08 - Symphony No. 9 in C major (-The Great-), D. 944- 4. Final. Allegro vivace

DISCO 13

01 - Mussorgsky - A Night on Bare Mountain
02 - Kodсly - Hсry Jсnos - Suite - I. Prelude
03 - Kodсly - Hсry Jсnos - Suite - II. Viennese Musical Clock
04 - Kodсly - Hсry Jсnos - Suite - III. Song
05 - Kodсly - Hсry Jсnos - Suite - IV. Battle and Defeat Napoleon
06 - Kodсly - Hсry Jсnos - Suite - V. Intemezzo
07 - Kodсly - Hсry Jсnos - Suite - VI. Entrance of the Emperor and His Court
08 - Prokofiev - Lieutenant Kijщ - Suite - I. The Birth of Kijщ
09 - Prokofiev - Lieutenant Kijщ - Suite - II. Romance
10 - Prokofiev - Lieutenant Kijщ - Suite - III. Wedding of Kijщ
11 - Prokofiev - Lieutenant Kijщ - Suite - IV. Troika
12 - Prokofiev - Lieutenant Kijщ - Suite - V. Burial of Kijщ

DISCO 14

01 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft
02 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft
03 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft
04 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft
05 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft
06 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft
07 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft
08 - Schumann - Konzerstück for four horns in F major op.86 - I. Lebhaft

Berliner Philharmoniker
Klaus Tennstedt, regente 

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Carl Orff (1895 - 1982) - Carmina Burana

"Uma curiosidade que muitos apreciadores da chamada “música erudita” nunca pararam para pesquisar é qual a peça clássica mais ouvida desde que foi gravada pela primeira vez. Segundo o jornal inglês The Telegraph1, trata-se do coro que abre e fecha a cantata2 Carmina Burana do compositor Carl Orff (1895-1982), nascido em Munique, Alemanha. Composta para o palco, geralmente é apresentada como oratório de concerto – embora seu tema nada tenha de sagrado, como sugere seu subtítulo: Cantiones profanae.

Carmina Burana, composta em 1936, imortalizou o seu compositor, mas, na verdade, é a primeira parte de uma trilogia intitulada Trionfi, que também inclui as obras Catulli Carmina e Trionfo di Afrodite. Essas composições refletem o interesse de Orff pela poesia medieval alemã. É descrita pelo compositor como “a celebração de um triunfo do espírito humano pelo balanço holístico e sexual”. O trabalho foi baseado no verso erótico de um antigo manuscrito chamado Codex latinus monacensis, encontrado num mosteiro da Baviera em 1803.

O códice continha poemas em latim medieval, em geral, picantes, irreverentes e satíricos – exceto 47 versos, escritos em alemão popular e vestígios de francês antigo ou provençal. Há também partes “macarrônicas”, numa mistura de latim vernáculo com alemão ou francês. Um estudioso de dialetos, Johann Andreas Schmeller (1785-1852), publicou a coleção em 1847, dando-lhe o título de Carmina Burana, que, em latim, significa “Canções de Benediktbeuern” – Benediktbeuern é um município da Alemanha, no distrito bávaro de Bad Tölz-Wolfratshausen, na região administrativa de Oberbayern.

Os autores desses poemas eram os goliardos. Mas quem eram essas figuras curiosas? O renascimento urbano do século XII viu surgir à figura do intelectual, isto é, homem cujo ofício era ensinar e escrever. Esses intelectuais tinham consciência de viverem no âmbito bem diferente dos séculos passados e consideravam a si mesmo como modernos.

Entre esses homens pensantes, encontramos um grupo formado por estudantes pobres que viviam em constantes viagens de uma cidade para outra, os tais goliardos. A origem desse nome é um pouco controversa. Possivelmente deriva do francês antigo goliart. Na origem, significava “bufão”, e teria adquirindo, no século XIII, o sentido de glutão, debochado. No latim medieval goliardus teria afinal assumido o sentido de “clérigo ou estudante vadio”."

 

Texto completo aqui. 

 

Carl Orff (1895-1982) - 

01. Carmina Burana - No. 1, O Fortuna (Featured in Excalibur)
02. Carmina Burana, Fortuna Imperatrix Mundi - Fortune plango vulnera
03. Carmina Burana, I. Primo vere - Veris leta facies
04. Carmina Burana, I. Primo vere - Omnia sol temperat
05. Carmina Burana, I. Primo vere - Ecce gratum
06. Carmina Burana, Ûf dem anger - Tanz
07. Carmina Burana, Ûf dem anger - Floret Silva
08. Carmina Burana, Ûf dem anger - Chramer, gip die varwe mir
09. Carmina Burana, Ûf dem anger - Reie
10. Carmina Burana, Ûf dem anger - Were diu werlt alle min
11. Carmina Burana, II. In taberna - Estuans interius
12. Carmina Burana, II. In taberna - Olim lacus colueram
13. Carmina Burana, II. In taberna - Ego sum abbas
14. Carmina Burana, II. In taberna - In taberna quando sumus
15. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Amor volat undique
16. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Dies, nox et omnia
17. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Stetit puella
18. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Circa mea pectora
19. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Si puer cum puellula
20. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Veni, veni, venias
21. Carmina Burana, III. Cour d'amours - In trutina
22. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Tempus est iocundum
23. Carmina Burana, III. Cour d'amours - Dulcissime
24. Carmina Burana - Blanziflor et Helena. Ave formosissima
25. Carmina Burana, Fortuna Imperatrix Mundi - O Fortuna (Da capo)

CSR Symphony Orchestra (Brastilava)
Slovak Philharmonic Chorus
Stephen Gunzenhauser, regente
Eva Jenisová, soprano
Vladimír Dolezal, tenor 

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Steve Reich (1936 - ) - Different Trains, Triple Quartet, The Four Sections

Extraído do encarte do disco:

"A gravação desta versão de Different Trains apresenta uma característica singular. Encomendada em 2001 por Wolfgang Sawallisch e David Robertson (juntamente com suas respectivas orquestras, Philadelphia e Lyon), esta adaptação para orquestra de cordas impressiona de imediato pela riqueza de sua paleta sonora ampliada.

Embora possa soar como heresia, a versão original para quarteto de cordas nunca se mostrou totalmente convincente. Esta gravação demonstra o porquê: contida naquela obra frenética de câmara, havia uma peça muito maior tentando emergir, e aqui ela se concretiza, por assim dizer, em glorioso technicolor.

Algumas passagens demonstram uma qualidade quase beethoveniana. Robertson e os músicos de Lyon claramente se eletrizam com a profundidade emocional e o brilho sonoro intensificados, resultando numa performance extremamente impactante de uma obra que, literalmente, ganhou em estatura.

Naturalmente, ao gravar Reich com 48 cordas, a inclusão da versão mais ampla de Triple Quartet (1999), orquestrada para 36 instrumentos de corda, é um passo lógico. A justaposição é feliz, evidenciando as semelhanças entre as duas obras — uma aparentemente abstrata e a outra de impacto emocional muito direto.

O que se destaca é a consistência da escrita de Reich para cordas e como ele desenvolveu um vocabulário melódico-rítmico genuinamente original. Este vocabulário, sem trair suas origens minimalistas, adquiriu uma profundidade intelectual e emocional verdadeiramente notável.

Em The Four Sections (1986), a sensação de que muito ainda é incipiente permanece, mas é igualmente verdade que todo o poder elemental das obras mais recentes já está presente. Os músicos de Lyon reagem a essa força com fantástica energia e precisão. Trata-se de uma adição de grande relevância à discografia de Reich".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Different Trains (version for string orchestra and tape)
01. I. America - Before the war (08:58)
02. II. Europe - During the war (07:30)
03. III. After the war (10:35)

Triple Quartet
04. I (07:17)
05. II (03:51)
06. III (03:39)

The Four Sections
07. I (10:08)
08. II (02:14)
09. III (05:33)
10. IV (05:13) 

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Richard Strauss (1864-1949) - Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 e Jacques Ibert (1890-1962) - Le Chevalier errant

Extraído do encarte do disco:

"A Orquestra Nacional de Lyon (ONL) e seu novo diretor musical, Nikolaj Szeps-Znaider, iniciaram uma colaboração com a gravadora Channel Classics. O acordo prevê diversas gravações que combinarão grandes obras do repertório clássico com peças menos conhecidas do público.

Reconhecido como um dos violinistas mais importantes da atualidade, Szeps-Znaider consolidou uma carreira internacional também como regente, estando hoje à frente de algumas das maiores orquestras do mundo.

O álbum de estreia desta parceria, intitulado Strauss & Ibert, traz o violista Amihai Grosz e o violoncelista Jian Wang nos papéis musicais de Sancho Pança e Dom Quixote, respectivamente, no poema sinfônico virtuoso Dom Quixote, de Richard Strauss.

O projeto inclui ainda a suíte sinfônica Le chevalier errant (O Cavaleiro Andante), de Jacques Ibert, que também retrata momentos da obra-prima de Cervantes. A composição é repleta de cenas das aventuras do cavaleiro, incluindo a célebre batalha contra os Moinhos de Vento, a Dança dos Condenados à Galé e diversas outras danças, entre elas um flamenco".

 Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 I. Introduktion. Massiges Zeitmass
02. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 II. Don Quixote, Der Ritter von der Traurigen Gestalt
03. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 III. Sancho Panza
04. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 IV. Variation 1. Gemachlich
05. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 V. Variation 2. Kriegerisch
06. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 VI. Variation 3. Massiges Zeitmass
07. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 VII. Variation 4. Etwas Breiter
08. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 VIII. Variation 5. Sehr Langsam
09. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 IX. Variation 6. Schnell
10. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 X. Variation 7. Ein Wenig Ruhiger als Vorher
11. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 XI. Variation 8
12. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 XII. Variation 9. Schnell und Sturmisch
13. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 XIII. Variation 10. Viel Breiter
14. Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 3 XIV. Finale. Sehr Ruhig
15. Ibert Le Chevalier errant I. Les moulins
16. Ibert Le Chevalier errant II. Danse des galeriens
17. Ibert Le Chevalier errant III. L'age d'or
18. Ibert Le Chevalier errant IV. Les comediens. Finale

Orchestre National de Lyon
Nikolaj Szeps-Znaider, regente
Amihai Grosz, violino
Jian Wang,violoncelo

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Robert Schumann (1810-1856) - Symphony in G Minor, WoO 29 - "Zwickauer" e Anton Bruckner (1824-1896) - Bruckner Symphony No. 2 in D Minor, WAB 100

Do encarte de apresentação do disco:

"Após o notável êxito de suas gravações de Beethoven e Schubert, o aclamado maestro Jordi Savall anuncia o lançamento de seu primeiro álbum inteiramente dedicado aos compositores Robert Schumann e Anton Bruckner.

Em uma produção que mantém o alto padrão da gravadora Alia Vox, Savall lança um olhar completamente renovado sobre um repertório que, segundo o músico, tem sido injustamente negligenciado.

O álbum destaca a "Sinfonia Zwickauer" de Robert Schumann, na qual o maestro, à frente de seus conjuntos, promete revelar todas as suas cores e o ardor original.

Outro ponto focal é a Sinfonia n° 0 de Anton Bruckner (presente no manuscrito), que fascinou Savall por sua profunda dimensão espiritual. O maestro buscou restaurar essa essência com sua já habitual e meticulosa atenção aos detalhes, oferecendo uma nova perspectiva sobre a obra de Bruckner".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Schumann Symphony in G Minor, WoO 29 Zwickauer I. Adagio - Allegro molto - Un poco Andante - Piu mosso
02. Schumann Symphony in G Minor, WoO 29 Zwickauer II. Andantino quasi allegretto - Intermezzo quasi Scherzo. Allegro assai
03. Bruckner Symphony No. 2 in D Minor, WAB 100 Annuliert I. Allegro
04. Bruckner Symphony No. 2 in D Minor, WAB 100 Annuliert II. Andante
05. Bruckner Symphony No. 2 in D Minor, WAB 100 Annuliert III. Scherzo. Presto - Trio. Langsamer und ruhiger
06. Bruckner Symphony No. 2 in D Minor, WAB 100 Annuliert IV. Finale. Moderato - Allegro vivace

Le Concert Des Nations
Jordi Savall, regente 

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César Franck (1822-1890) - Piano Quintet in F Minor, M7 e Gabriel Fauré (1824-1924) - Piano Quintet No. 1 in D Minor, Op. 89

Extraído do encarte do disco:

"O Quinteto com Piano em Fá menor, composto por César Franck em 1879, marca o início do período final e mais prolífico de sua vida criativa. A obra anunciou uma impressionante sequência de peças orquestrais e de câmara que viriam a selar sua carreira.

A estreia da composição ocorreu em Paris, a 17 de janeiro de 1880, interpretada pelo Quarteto Marsick, com Saint-Saëns ao piano.

Durante o último quartel do século XIX e nas primeiras décadas do século XX, Gabriel Fauré emergiu como o compositor de maior e mais duradoura contribuição para a música de câmara francesa.

O Quinteto com Piano n.º 1 de Fauré retoma a intensa concentração de seus anteriores quartetos com piano nos movimentos externos. Contudo, na sofisticação da fraseologia e no cromatismo do extenso Adagio, a obra antecipa o estilo das composições posteriores do mestre.

Descrito como vibrante e espirituoso, o Quinteto n.º 1 é considerado uma das criações mais notáveis do compositor".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01. Piano Quintet in F Minor, M7: I. Molto moderato quasi lento-Allegro
02. Piano Quintet in F Minor, M7: II. Lento con molto sentimento
03. Piano Quintet in F Minor, M7: III. Allegro non troppo ma con fuoco
04. Piano Quintet No. 1 in D Minor, Op. 89: I. Molto moderato
05. Piano Quintet No. 1 in D Minor, Op. 89: II. Adagio
06. Piano Quintet No. 1 in D Minor, Op. 89: III. Allegretto moderato 

Wihan Quartet 

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Claude Debussy (1862-1918) - String Quartet in G-Sharp Minor, Op. 10 e Maurice Ravel (1875-1937) - String Quartet in F-Sharp Major

Postagem delicada com a música francesa. Na verdade, trata-se de duas obras icônicas de Debussy e Ravel. Tanto Debussy quanto Ravel somente escreveram um quarteto de cordas cada. O Opus 10, de Debussy, é do ano de 1893. O compositor não mais voltaria a escrever algo do gênero. O que escreveu foi suficiente para influenciar e promover mudanças. Embora estruturado classicamente em quatro movimentos, ele rompia com as convenções com sua sonoridade "ultramoderna" e colorida, chegando a ser criticado por soar "muito orquestral".  O compositor prioriza a cor, a textura e o efeito atmosférico.

Já o Quarteto de cordas, de Ravel, é outra joia da música francesa. Foi escrito em 1903. Ou seja, dez anos após a escrita de Debussy. Ravel, de fato, se modelou na estrutura do quarteto de seu antecessor, especialmente na unidade cíclica do material temático e na exploração de timbres. Ravel estava então na casa dos 20 anos e dedicou a obra ao seu professor, Gabriel Fauré (que, ironicamente, não a apreciou totalmente na estreia. O quarteto de Ravel distingue-se pela sua mestria técnica e um senso mais evidente de contenção emocional e artesanato neoclássico, contrastando com a "liberdade impressionista" de Debussy. Se o quarteto de Debussy é "efusivo e sem inibições", o de Ravel demonstra inovação dentro das formas tradicionais.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01 - String Quartet in G-Sharp Minor, Op. 10, ._ Animé et trés décidé
02 - String Quartet in G-Sharp Minor, Op. 10, ._ Assez vif et bien rythmé
03 - String Quartet in G-Sharp Minor, Op. 10, ._ Andantino, doucement expressif
04 - String Quartet in G-Sharp Minor, Op. 10, ._ Trés modéré
05 - String Quartet in F-Sharp Major, ._ Allegro moderato. Tres doux
06 - String Quartet in F-Sharp Major, ._ Assez vif. Tres rythmé
07 - String Quartet in F-Sharp Major, ._ Tres lent
08 - String Quartet in F-Sharp Major, ._ Vif et agité

The Vlach Quartet 

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Franz Schubert (1797-1828) - Schwanengesang, D. 957 e Carl Maria von Weber (1786-1826) - Frühe Lieder

Extraído do encarte do disco:

"Um ano após a morte prematura de Franz Schubert, seu editor, Tobias Haslinger, trouxe à luz quatorze canções sob o título evocativo de "Schwanengesang" ("O Canto do Cisne"). Escritas em rápida sucessão pouco antes de o compositor silenciar para sempre, essa efusão derradeira sugere, de forma pungente, que foram concebidas, ao menos em parte, como um ciclo de Lied, um testamento final melodioso.

O baixo-barítono alemão Hanno Müller-Brachmann foi uma voz central na Ópera Estatal de Berlim de 1998 a 2011, e sua arte ressoou nos mais prestigiados palcos mundiais, desde as Óperas Estatais da Baviera, Hamburgo e Viena até a Ópera de São Francisco. Seu timbre robusto e expressivo adornou as apresentações das Filarmónicas de Londres, Viena e Berlim, das Staatskapellen de Berlim e Dresden, da Orchestra National de France, e das Orquestras Sinfónicas de Boston, Chicago e Los Angeles. Müller-Brachmann serviu-se do talento de mestres regentes como Thielemann, Haitink, Barenboim, Welser-Möst, Harnoncourt, Luisi, von Dohnányi, Nelsons e Gardiner.

Para além do palco de ópera e do salão de concertos, o Lied — a canção artística alemã — é uma paixão ardente que o consome. Sua dedicação a este gênero íntimo e profundo o levou a recitais aclamados em metrópoles culturais como Berlim, Graz, Amesterdão, Hamburgo, Paris e Lausana, e em templos da música de câmara como o Wigmore Hall de Londres, a Schubertiade de Schwarzenberg, as Festwochen de Berlim e o Festival de Edimburgo, entre outros".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Schwanengesang, D. 957: No. 14, Die Taubenpost, D. 965a
02. Schwanengesang, D. 957: No. 1, Liebesbotschaft
03. Schwanengesang, D. 957: No. 2, Kriegers Ahnung
04. Schwanengesang, D. 957: No. 3, Frühlingssehnsucht
05. Schwanengesang, D. 957: No. 4, Ständchen
06. Schwanengesang, D. 957: No. 5, Aufenthalt
07. Schwanengesang, D. 957: No. 6, In der Ferne
08. Schwanengesang, D. 957: No. 7, Abschied
09. Herbst, D. 945
10. Schwanengesang, D. 957: No. 10, Das Fischermädchen
11. Schwanengesang, D. 957: No. 12, Am Meer
12. Schwanengesang, D. 957: No. 11, Die Stadt
13. Schwanengesang, D. 957: No. 9, Ihr Bild
14. Schwanengesang, D. 957: No. 13, Der Doppelgänger
15. Schwanengesang, D. 957: No. 8, Der Atlas
16. Die Zeit, Op. 13 No. 5, J. 97
17. Meine Lieder, meine Sänge, Op. 15 No. 1, J. 73
18. Liebe-glühen, Op. 25 No. 1, J. 140
19. Was zieht zu deinem Zauberkreise, Op. 15 No. 4, J. 68
20. Klage, Op. 15 No. 2, J. 62
21. Sind es Schmerzen, sind es Freuden, Op. 30 No. 6, J. 156

Hanno Müller-Brachmann, baixo-barítono
Jan Schultsz, piano

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W. A. Mozart (1756-1791) - Violin Concerto No. 5 in A Major, K. 219 - "Turkish", Alexander Glazunov (1896-1936) - Violin Concerto in A Minor, Op. 82 e P.I. Tchaikovsky (1840-1893) - Violin Concerto in D Major, Op. 35

Sir John Barbirolli foi um importante regente inglês. Ficou mais conhecido por ser o maestro senior da Orquestra Hallé, orquestra esta que ele conduziu até o final de sua vida. Além da Hallé, ele atuou à frente das principais orquestras europeias e estadunidenses. Neste disco, por exemplo, ele conduz a Filarmônica de Londres. O disco traz uma gravação bastante antiga – talvez, dos anos 40 ou 50. Percebem-se os chiados e a qualidade afetada do som ; todavia, possui o seu charme. O violinista é o mítico Jascha Heifetz.

A primeira obra a surgir no disco é o Concerto para violino No. 5, de Mozart. Foi escrito em 1775. É o último dos seus concertos para o instrumento. Denominado “Concerto turco”. A segunda obra do disco é o Concerto para violino e em Lá menor, de Glazunov. É do ano de 1904. É considerado um dos mais importantes concertos do romantismo tardio. Seu lirismo é um dos pontos altos, marcado por melodias que cativam o ouvinte. E a última do disco é o famoso Opus 35, de Tchaikovsky. É uma das obras mais populares, aclamadas e desafiadoras para os intérpretes entre aquelas escritas para o repertório violinístico. Ela foi escrita em pouco mais de três semanas por Tchaikovsky, em 1878.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

01. Mozart_ Violin Concerto No. 5 in A Major, K. 219 _Turkish__ I. Allegro aperto
02. Mozart_ Violin Concerto No. 5 in A Major, K. 219 _Turkish__ II. Adagio
03. Mozart_ Violin Concerto No. 5 in A Major, K. 219 _Turkish__ III. Tempo di menuetto
04. Glazunov_ Violin Concerto in A Minor, Op. 82_ I. Moderato
05. Glazunov_ Violin Concerto in A Minor, Op. 82_ II. Andante
06. Glazunov_ Violin Concerto in A Minor, Op. 82_ III. Cadenza
07. Glazunov_ Violin Concerto in A Minor, Op. 82_ IV. Animando
08. Tchaikovsky_ Violin Concerto in D Major, Op. 35_ I. Allegro moderato
09. Tchaikovsky_ Violin Concerto in D Major, Op. 35_ II. Canzonetta. Andante
10. Tchaikovsky_ Violin Concerto in D Major, Op. 35_ III. Finale. Allegro vivicissimo

London Philharmonic Orchestra
Sir John Barbirolli, regente
Jascha Heifetz, violino 

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Klaus Tennstedt - The Great EMI Recordings - Bruckner, Mahler, Schumann & Richard Strauss (CDs 5, 6, 7, 8 e 9 de 14)

Vamos a mais alguns discos regidos por Klaus Tennstedt. Dessa vez, aparecem Bruckner, Mahler, Schumann e Richard Strauss. São gravações que possuem uma potência elétrica. O regente ficou famoso pela competência com que conduzia os compositores do mundo austro-alemão. É justamente o que encontramos neste disco. Era um ardorosamente apaixonado pela obra de Mahler.

Tennstedt procurava transformar sua arte de reger em ações emocionalmente carregadas. Possuía uma predileção pelo repertório romântico, o que se nota nesta caixa. Havia uma preocupação em restaurar a visão original do compositor; por exemplo, em uma obra de Schubert, ele considerava sua missão restaurar um decrescendo longo na nota final que ele acreditava ter sido reduzido a uma marca de acento nas partituras impressas. 

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

DISCO 05

01 - Symphony No.4 - Bewegt, nicht zu schnell
02 - Symphony No.4 - Andante, quasi allegretto
03 - Symphony No.4 - Scherzo (bewegt) & Trio (Nicht zu schnell, keinesfalls schlep...
04 - Symphony No.4 - Finale (bewegt, doch nicht zu schnell)

DISCO 06

01 - Symphony No. 8 in C minor, WAB 108- 1. Allegro moderato
02 - Symphony No. 8 in C minor, WAB 108- 2. Scherzo- Allegro moderato
03 - Symphony No. 8 in C minor, WAB 108- 3. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht ...
04 - Symphony No. 8 in C minor, WAB 108- 4. Finale- Feierlich, nicht schnell

DISCO 07

01 - Symphony No. 1 in D major (-Titan-)- I. Langsam. Schleppend - Im Anfang sehr ...
02 - Symphony No. 1 in D major (-Titan-)- II. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
03 - Symphony No. 1 in D major (-Titan-)- III. Feierlich und gemessen, ohne zu sch...
04 - Symphony No. 1 in D major (-Titan-)- IV. Stürmisch bewegt

DISCO 08

01 - Symphony No.3 in E flat major op.97 'Rhenish' - I. Lebhaft
02 - Symphony No.3 in E flat major op.97 'Rhenish' - II. Scherzo Sehr mässig
03 - Symphony No.3 in E flat major op.97 'Rhenish' - III. Nicht schnell
04 - Symphony No.3 in E flat major op.97 'Rhenish' - IV. Feierlich
05 - Symphony No.3 in E flat major op.97 'Rhenish' - V. Lebhaft
06 - Symphony No.4 in D minor op.120 - I. Ziemlich langsam - Lebhaft
07 - Symphony No.4 in D minor op.120 - II. Romanze Ziemlich langsam
08 - Symphony No.4 in D minor op.120 - III. Scherzo Lebhaft & Trio
09 - Symphony No.4 in D minor op.120 - IV. Langsam - Lebhaft - Schneller - Presto

DISCO 09

01 - Also sprach Zarathustra op.30 - Anfang
02 - Also sprach Zarathustra op.30 - Von den Hinterweltern
03 - Also sprach Zarathustra op.30 - Von der grossen Sehnsucht
04 - Also sprach Zarathustra op.30 - Von den Freuden
05 - Also sprach Zarathustra op.30 - Das Grablied
06 - Also sprach Zarathustra op.30 - Von der Wissenschaft
07 - Also sprach Zarathustra op.30 - Der Genesende
08 - Also sprach Zarathustra op.30 - Das Tanzlied
09 - Don Juan op.20
10 - Tod und Verklärung op.24

Berliner Philharmoniker
Chicago Symphony Orchestra
Klaus Tennestedt, regente  

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1881) - Piano Sonatas K. 457, 533, 545, 570 & 576

Extraído do encarte do disco:

"A Hyperion anuncia o volume final da monumental jornada de Angela Hewitt pelas Sonatas Completas para Piano de Mozart. O lançamento, gravado em seu aclamado piano Fazioli, chega ao mercado como um álbum duplo repleto de tesouros do compositor austríaco.

O destaque desta edição é a popular Sonata K545, conhecida como ‘Sonate facile’, uma peça amada e executada por milhões de estudantes de piano em todo o mundo. A gravação inclui também as engenhosa e espirituosa Variações sobre 'Ah vous dirai-je, maman' (tema mundialmente famoso como a melodia de ‘Brilha, brilha, estrelinha’), além das últimas sonatas para piano escritas por Mozart.

Este lançamento marca uma conquista significativa para Hewitt e para a Hyperion. Trata-se do 50º álbum da pianista pelo selo, um marco monumental que celebra seus 31 anos (e contando!) de colaboração como uma artista de prestígio da gravadora".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!  

 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1881) - 

01. Angela Hewitt - Fantasia in C Minor, K. 475
02. Angela Hewitt - I. Molto allegro
03. Angela Hewitt - II. Adagio
04. Angela Hewitt - III. Allegro assai
05. Angela Hewitt - I. Allegro, K. 533
06. Angela Hewitt - II. Andante, K. 533
07. Angela Hewitt - III. Rondo. Allegretto, K. 494
08. Angela Hewitt - I. Allegro
09. Angela Hewitt - II. Andante
10. Angela Hewitt - III. Rondo. Allegretto
11. Angela Hewitt - Rondo in D Major, K. 485
12. Angela Hewitt - Gigue in G Major, K. 574
13. Angela Hewitt - Theme "Twinkle, Twinkle, Little Star"
14. Angela Hewitt - Var. 1
15. Angela Hewitt - Var. 2
16. Angela Hewitt - Var. 3
17. Angela Hewitt - Var. 4
18. Angela Hewitt - Var. 5
19. Angela Hewitt - Var. 6
20. Angela Hewitt - Var. 7
21. Angela Hewitt - Var. 8
22. Angela Hewitt - Var. 9
23. Angela Hewitt - Var. 10
24. Angela Hewitt - Var. 11. Adagio
25. Angela Hewitt - Var. 12
26. Angela Hewitt - I. Allegro
27. Angela Hewitt - II. Adagio
28. Angela Hewitt - III. Allegretto
29. Angela Hewitt - I. Allegro
30. Angela Hewitt - II. Adagio
31. Angela Hewitt - III. Allegretto
32. Angela Hewitt - Adagio in B Minor, K. 540
33. Angela Hewitt - Rondo in A Minor, K. 511 

Angela Hewitt, piano

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Jazz - Stan Getz & Bill Evans - Stan Getz & Bill Evans (1973)

Stan Getz & Bill Evans foram dois dos músicos mais significativos da história do jazz. Eram músicos de grande sensibilidade. Ajudaram a redefinir os limites da expressão musical dentro do gênero. Quando se encontraram para gravar juntos, em meados da década de 1960, o resultado foi um diálogo musical de rara beleza — uma fusão entre o lirismo do saxofone tenor de Getz e a harmonia introspectiva do piano de Evans. 

Stan Getz, nascido em 1927 e morto em 1991, também conhecido como "The Sound", foi um dos saxofonistas mais talentosos, melódicos e expressivos do século XX. Sua sonoridade suave e envolvente o tornou figura central do cool jazz e, posteriormente, da popularização da bossa nova nos Estados Unidos, com álbuns icônicos como Getz/Gilberto (1964). Getz tinha uma capacidade única de transformar cada nota em narrativa, mantendo sempre um equilíbrio entre técnica e emoção.

Já Bill Evans, nascido em 1929 e morto em 1980, foi um pianista lendário, revolucionário em suas abordagens, que acabaram por transformar a estética do movimento. Ficou famoso inicialmente por seu trabalho com Miles Davis no icônico álbum Kind of Blue, de 1959.  Evans acabou trazendo para o jazz uma abordagem impressionista, influenciado pela música francesa - principalmente, Debussy e Ravel. Sua maneira invulgar de tocar, procurava criar uma atmosfera delicada, poética e introspectiva. 

Os dois artistas colaboraram entre os anos de 1964 e 1966, com registros lançados posteriormente. Em 1973, foi lançado o disco Stan Getz & Bill Evans, pela Verve. Trata-se do disco que ora surge por aqui. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Night And Day
02. But Beautiful
03. Funkallero
04. My Heart Stood Still
05. Melinda
06. Grandfather's Waltz
07. Carpetbagger's Theme
08. Wnew (Theme Song)
09. My Heart Stood Still (Alternate Take)
10. Grandfather's Waltz (Alternate Take)
11. Night And Day (Alternate Take)

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Franz Schubert (1797-1828) - Impromptus, Moments Musicaux

 Extraído do encarte do disco:

Após o sucesso de seus concertos de Bach — um best-seller tanto na França quanto na Alemanha — o jovem pianista francês David Fray volta-se agora a Schubert, levando sua sensibilidade singular ao repertório do compositor austríaco. Reconhecido por sua afinidade com a tradição austro-germânica, Fray, que já lançou dois álbuns dedicados a Bach (além de um DVD com os concertos), mergulha agora no primeiro romantismo, com um programa que reúne os Seis Momentos musicais, D. 780, os Quatro Impromptus, D. 899, e o Allegretto em dó menor, D. 915 — gravação realizada em Berlim.

Sua abordagem ao piano é, como sempre, reflexiva e reveladora. Em entrevista à revista francesa Pianiste, Fray explicou:

“No piano, procuro fazer música como um maestro, não apenas como um pianista. Encaro a partitura como se fosse uma redução de uma obra sinfônica. O piano é um meio de chegar mais perto do coração da música. Como equilibrar as vozes? Como construir uma progressão dentro de um movimento? Como organizar a polifonia?... É muito mais interessante estudar a orquestração de Bach no Magnificat ou no Oratório de Natal do que ler livros sobre como tocar Bach ao piano.”

Fray acrescenta que sempre se pergunta como o compositor teria escrito a peça se não tivesse escolhido o piano:

“Veja o primeiro Impromptu de Schubert”, diz ele. “Começa como uma redução de uma partitura orquestral: um acorde tutti e, em seguida, a melodia sozinha, como se fosse tocada por uma flauta. Depois, os sopros retomam o tema antes que as cordas entrem. Grande parte da obra é composta por três ou quatro linhas independentes que cantam juntas — um ostinato de violoncelo, uma harmonia em contraponto nas violas, e os sopros por cima.”

O sucesso de Fray já se fez sentir com o lançamento de seu álbum de concertos de Bach, em novembro passado, que ultrapassou as 40 mil cópias vendidas na França e na Alemanha, consolidando sua reputação como um dos pianistas mais promissores de sua geração.

A crítica especializada foi unânime em seu entusiasmo. A revista Le Monde de la musique destacou:

“A interpretação é sempre generosa, entusiástica e rica em contrastes. Os movimentos rápidos seduzem pela energia saudável, pelo humor exuberante dos finais e pelo lirismo constante. Nenhuma rigidez marca as frases do pianista — ele dá livre curso ao som.”

Já a revista alemã Der Spiegel descreveu Fray como

“talvez o mais inspirado — certamente o mais original — intérprete de Bach de sua geração. Ele descobre mais profundidade psicológica, histórias mais completas e emoções mais refinadas que seus colegas. Sua abordagem é lírica, flexível, elegante e marcada por uma estética de bel canto cuidadosamente cultivada.”

 Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação! 

Franz Schubert (1797-1828) - 

Moments Musicaux D. 780
01. No. 1 In C Major 6:49
02. No. 2 In Flat Majot 7:37
03. No. 3 In F Minor 2:09
04. No. 4 In C Sharp Minor 6:20
05. No. 5 In F Minor 2:34
06. No. 6 In A Flat Major 9:31
07. Allegretto In C Minor D. 915 6:02

Impromptus D. 899
08. No. 1 In C Minor 10:34
09. No. 2 In E Flat Major 5:19
10. No. 3 In G Flat Major 6:19
11. No. 4 In A Flat Major 8:31

David Fray, piano 

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Great Mass in C minor, K.427

Extraído encarte do disco:

"Críticos de Mozart às vezes o censuram pela suposta mistura de estilos na Missa em Dó menor, especialmente pelo uso de passagens solistas exuberantes e “operísticas” em meio ao severo contraponto eclesiástico. Tal objeção, no entanto, revela uma má compreensão da espiritualidade de Mozart — e é preciso uma execução tão estilisticamente coesa quanto esta para demonstrar isso na prática.

O ponto mais delicado costuma ser o Et incarnatus est, com sua linha vocal ricamente ornamentada e os obbligatos de sopros. Aqui, interpretado por Sylvia McNair com refinamento e atenção aos detalhes, o trecho soa apaixonado — mas de uma paixão devota. McNair também se destaca no Christe, conduzido com amplitude e inserido em um Kyrie de poder cumulativo, onde o Monteverdi Choir oferece um canto limpo e vigoroso.

Como na gravação do Requiem sob regência de John Eliot Gardiner, pode-se desejar o timbre de um coro de meninos — afinal, por que buscar instrumentos autênticos e abrir mão de vozes igualmente autênticas? Ainda assim, o som claro e luminoso das sopranos convence plenamente.

A música, em sua totalidade, é fortemente caracterizada: o Gloria irradia júbilo; o Qui tollis adquire um tom elegíaco e grandioso, com seu ritmo solene e implacável, e as frases finais ecoando entre os coros; o Credo pulsa de vitalidade. Apenas o Cum sancto spiritu peca, por vezes, pelo excesso de acentuação.

Mesmo assim, trata-se de uma gravação que merece recomendação confiante".

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!  

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - 

Great Mass in C minor, K.427
01. 1. Kyrie
02. 2a. Gloria: Gloria
03. 2b. Gloria: Laudamus te
04. 2c. Gloria: Gratias
05. 2d. Gloria: Domine
06. 2e. Gloria: Qui tollis
07. 2f. Gloria: Quoniam
08. 2g. Gloria: Jesu Christe
09. 2h. Gloria: Cum Sancto Spiritu
10. 3a. Credo: Credo
11. 3b. Credo: Et incarnatus est
12. 4. Sanctus
13. 5. Benedictus

English Baroque Soloists, Monteverdi Choir
Sir John Eliot Gardiner, regente 

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Dmitri Shostakovich (1906-1975) - The Piano Concertos; Solo Works

Dmitri Shostakovich é um dos meus compositores favoritos. Quando vejo uma foto dele, fico com uma impressão de alguém que ficava grandes períodos em silêncio por trás de óculos indefectíveis. Sua personalidade se derrama em cada obra que escreveu, repletas de ironia, pessimismo e de cargas melancólicas corrosivas.

Seus dois concertos para piano são duas das obras mais incríveis escritas ao longo do século XX. O Primeiro Concerto é do ano de 1933, uma década difícil para os artistas da União Soviética. Pode-se considerar que seja uma obra de juventude. Escrita para piano, trompete solo e orquestra de cordas, a partitura soa como uma paródia exuberante do virtuosismo romântico — uma mistura de sarcasmo e brilho técnico. Shostakovich faz citações e alusões a Beethoven, Haydn e até canções populares russas, num jogo de espelhos em que o humor serve tanto de máscara quanto de crítica. O trompete, com seu timbre cortante, funciona como um alter ego zombeteiro do piano: comenta, interrompe e até ridiculariza a grandiloquência pianística.

Já o Concerto No. 2 foi escrita em 1957 e oferecido ao seu filho Maxim que, à época, completava 19 anos de idade. A obra, escrita como presente de aniversário, revela um compositor diferente — mais sereno, menos ácido, mas ainda profundamente humano. O segundo concerto é luminoso e de uma sinceridade quase desconcertante.

 Do site da Deutsch Grammophon pode ler sobre o disco:

 “Andris Nelsons e a Orquestra Sinfônica de Boston anunciam seu próximo álbum com a pianista estrela Yuja Wang interpretando os dois concertos para piano de Shostakovich. As gravações fazem parte do premiado projeto de Nelsons e da BSO, que já dura uma década, para celebrar o 50º aniversário da morte do compositor. 

Aproveitando a qualidade de áudio excepcional proporcionada pela acústica impecável do Symphony Hall de Boston, Yuja Wang oferece interpretações dinâmicas e expressivas, características de sua obra, dos dois concertos para piano de Shostakovich, compostos com 24 anos de diferença. O novo álbum também inclui seis peças para piano solo das 24 Prelúdios e Fugas de Shostakovich, Op. 87 e Op. 34. 

Ouça mais uma faixa inédita, a enérgica e ao mesmo tempo suave Prelúdio nº 2 em Lá Menor . O álbum completo será lançado digitalmente, em CD e vinil no dia 2 de maio”.

Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Dmitri Shostakovich (1906-1975) - 

01 I. Allegretto - 
02 II. Lento - 
03 III. Moderato 
04 IV. Finale. Allegro Con Brio - Presto 
05 I. Allegro 
06 II. Andante 
07 III. Allegro 
08 Prelude No. 8 in F-sharp Minor. Allegretto 
09 Prelude No. 2 in a Minor. Allegro 
10 Fugue No. 2 in a Minor. Allegretto 
11 Prelude No. 5 in D Major. Allegro Vivace 
12 Prelude No. 15 in D-flat Major. Allegretto
13 Fugue No. 15 in D-flat Major. Allegro Molto 

Boston Symphony Orchestra
Andris Nelsons, regente
Yuja Wang, piano 

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Anton Bruckner (1824-1896) - Symphony No. 9 in D Minor, WAB 109

A música de Bruckner não se confunde com qualquer outra. O compositor austríaco foi contemporâneo de Brahms, de Tchaikovsky e de Dvořák, «herdeiro» de Beethoven e de Wagner, percursor de Mahler… mas, acima de tudo, foi uma figura singular. No que respeita à sua produção sinfónica, uma das características mais paradoxais é o modo como combina a imponência sonora e formal com uma escrita minuciosa. Esta dualidade compromete a sua apreensão imediata. Convida-nos a abandonar o conforto de expectativas satisfeitas e a vaguear por territórios desconhecidos. Por vezes, parece interromper o fluxo discursivo, criando uma sensação de estranheza sobre aquilo que vem de seguida. Tudo se expande sem limites, ao ponto de transformar a própria noção do tempo. Neste sentido, é curioso pensar que, apesar de ter a consciência de que a vida se aproximava do fim, Bruckner não demonstrava ter pressa, como se tivesse todo o tempo do mundo. Desde que em agosto de 1887 começou a pensar na Sinfonia N.º 9, e ao longo dos nove anos que ainda lhe restaram, deixou-se tomar por uma procrastinação que só permitiu completar três dos quatro andamentos. Interrompeu inúmeras vezes o projeto para fazer revisões profundas de sinfonias anteriores – designadamente a 1.ª, a 3.ª e a 8.ª – e também compôs obras avulsas, tais como o Salmo 150 ou a cantata Helgoland. O 3.º andamento terá sido concluído em novembro de 1894. Ainda assim, encontrava-se a rever essas mesmas páginas do manuscrito a 11 de outubro de 1896, dia em que morreu. Do Finale, só nos chegaram esboços que não permitem uma reconstituição convincente, apesar dos esforços já empreendidos por muitos musicólogos.

Existem, portanto, inúmeras maneiras de encarar esta sinfonia, desde a condição de obra inacabada até à mais sublime epifania. Como exemplo, destaca-se nesta sinfonia a tonalidade de Ré Menor. É difícil acreditar na coincidência de também a Sinfonia N.º 9 de Beethoven, o Requiem de Mozart e a Arte da Fuga de Bach – todas obras derradeiras – se apresentarem na mesma tonalidade. A evocação de Beethoven é certamente a mais evidente, pelo modo como Bruckner se propôs reinventar o alcance do formato sinfonia, pelo semelhança do Scherzo – heróico, violento –, pelo uso desmedido dos sopros metais. Esperar-se-ia do último andamento uma «mensagem de esperança», tal como na Sinfonia Coral.

Texto completo aqui
 

Anton Bruckner (1824-1896) - 

01. Symphony No. 9 in D Minor, WAB 109 (Original Version)- I. Feierlich, misterioso
02. Symphony No. 9 in D Minor, WAB 109 (Original Version)- II. Scherzo. Bewegt, lebhaft; Trio. Schnell
03. Symphony No. 9 in D Minor, WAB 109 (Original Version)- III. Adagio- Langsam, feierlich

Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, regente 

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