Boston Symphony Orchestra & Seiji Ozawa - Chabrier, Gounod, Offenbach, Fauré, Franck, Poulenc & Mahler (CDs 1, 2, 3, 4 de 8)

Seiji Ozawa é um maestro japonês - e um baita maestro! Nasceu em 1935. Este ano completa 84 anos de idade, mas inda está em atividade. Atualmente, está à frente da Ópera Estatal de Viena. Outro dia vi uma apresentação do grande regente no Canal Arte 1. Encontra-se bastante franzino, com o corpo pequeno, mirrado, mas ainda com a lucidez que o tornou um dos regentes mais aclamados do mundo. A relação estabelecida entre Ozawa e a Sinfônica de Boston foi bem longa. Durou ao todo 29 anos. Uma das salas da Sinfônica ganhou o seu nome - Sala Seiji Ozawa. Esta é mais uma das maravilhosas caixas da DG. Aqui temos compositores diversos. Hoje, sairão os primeiros quatro discos; ao longo da semana, os demais. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

DISCO 01

Chabrier: España / Gounod: Faust, Ballet Music / Thomas: Mignon, Overture / Offenbach: Gaîté parisienne
01. Chabrier: España-Rhapsody For Orchestra
02. Gounod: Faust, Ballet Music-1. Les Nubiennes, valse (Allegretto)
03. Gounod: Faust, Ballet Music-2. Adagio
04. Gounod: Faust, Ballet Music-3. Danse antique (Allegretto)
05. Gounod: Faust, Ballet Music-4. Variations de Cléopatre (Moderato maestoso)
06. Gounod: Faust, Ballet Music-5. Les Troyennes (Moderato con moto)
07. Gounod: Faust, Ballet Music-6. Variations du miroir (Allegretto)
08. Gounod: Faust, Ballet Music-7. Danse de Phryné (Allegro vivo)
09. Thomas: Mignon-Overture
10. Offenbach: Gaîté parisienne-Overture
11. Offenbach: Gaîté parisienne-Polka
12. Offenbach: Gaîté parisienne-(Allegro)
13. Offenbach: Gaîté parisienne-Valse lente
14. Offenbach: Gaîté parisienne-Valse-Allegro vivo-Valse-Allegro misterioso
15. Offenbach: Gaîté parisienne-Allegro-Cancan
16. Offenbach: Gaîté parisienne-Vivo-Barcarolle-Allegro moderato

DISCO 02

Fauré: Pelléas et Mélisande, Op.80; Après un Rêve, Op.7; Pavane, Op.50; Élégie, Op.24; Dolly Suite, Op.56
17. Fauré: Pelléas et Mélisande, Op.80-1. Prélude. Quasi Adagio
18. Fauré: Pelléas et Mélisande, Op.80-2. Fileuse. Andantino quasi Allegretto
19. Fauré: Pelléas et Mélisande, Op.80-Chanson de Mélisande
20. Fauré: Pelléas et Mélisande, Op.80-4. Sicilienne
21. Fauré: Pelléas et Mélisande, Op.80-6. Molto adagio
22. Fauré: Après un Rêve Op.7, No.1
23. Fauré: Pavane, Op.50
24. Fauré: Elégie, Op.24-Molto adagio
25. Fauré: Dolly, Op.56-1. Berceuse
26. Fauré: Dolly, Op.56-2. Mi-A-Ou
27. Fauré: Dolly, Op.56-3. Le Jardin de Dolly
28. Fauré: Dolly, Op.56-4. Kitty-Valse
29. Fauré: Dolly, Op.56-5. Tendresse
30. Fauré: Dolly, Op.56-6. Le pas Espagnol

DISCO 03

Franck: Symphony in D Minor, FWV 48 / Poulenc: Organ Concerto
31. Franck: Symphony in D Minor, FWV 48-1. Lento-Allegro ma non troppo-Allegro (Live)
32. Franck: Symphony in D Minor, FWV 48-2. Allegretto (Live)
33. Franck: Symphony in D Minor, FWV 48-3. Allegro non troppo (Live)
34. Poulenc: Concerto for Organ, Strings and Percussion in G Minor, FP 93-1. Andante (Live)
35. Poulenc: Concerto for Organ, Strings and Percussion in G Minor, FP 93-2. Subito andante moderato (Live)
36. Poulenc: Concerto for Organ, Strings and Percussion in G Minor, FP 93-3. Tempo allegro, molto agitato (Live)

DISCO 04

Mahler: Symphony No.1 in D Major
37. Mahler: Symphony No.1 in D Major-1. Langsam. Schleppend
38. Mahler: Symphony No.1 In D Major-"Blumine". Andante allegretto
39. Mahler: Symphony No.1 In D Major-2. Kräftig bewegt
40. Mahler: Symphony No.1 In D Major-3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
41. Mahler: Symphony No.1 In D Major-4. Stürmisch bewegt

Boston Symphony Orchestra
Seiji Ozawa, regente

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Anton Bruckner (1824-1896) - Symphony No.4 in E flat major ''Romantic'

Postagem de final de noite. Não sei quantas vezes postei a Sinfonia número 4 de Bruckner nos últimos nove anos de existência do blog. Creio que, inclusive, tenha postado este trabalho com o mesmo Karl Böhm. Quando falamos da música de Bruckner, referimo-nos a um sujeito de personalidade emblemática. Há muita "mitologia" em torno da figura do músico. Bruckner foi um excelente professor e um aficionado pela composição exata e perfeita. Há quem diga que as sucessivas revisões dos seus trabalhos sejam o resultado de insegurança. Neste post, aparece a bela, sofisticada e grandiosa "Romântica", um dos seus trabalhos mais famosos. Ouvi-la é sempre um exercício de forte espiritualidade - assim como qualquer outro trabalho do compositor. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Anton Bruckner (1824-1896) -

01. Symphony No.4 in E flat major ''Romantic'' - I. Bewegt, nicht zu schnell
02. Symphony No.4 in E flat major ''Romantic'' - II. Andante, quasi allegretto
03. Symphony No.4 in E flat major ''Romantic'' - III. Scherzo_ Bewegt - Trio_ Nicht zu schnell. Keinesfalls schleppend
04. Symphony No.4 in E flat major ''Romantic'' - IV. Finale_ Bewegt, doch nicht zu schnell

Vienna Philhamonic Orchestra
Karl Böhm, regente

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Jazz - Charlie Haden (1937-2014) - The best of quartet west

"Haden nasceu numa família de músicos que atuava frequentemente na rádio, tocando música country e canções folk americanas. Haden estreou-se profissionalmente como cantor quando tinha apenas dois anos de idade e continuou a cantar com a sua família até aos quinze anos, quando contraiu uma forma ligeira de poliomielite que lhe danificou permanentemente as cordas vocais. Alguns anos antes, Haden começara a interessar-se por jazz e a tocar no contrabaixo do seu irmão. Algum tempo depois, mudou-se para Los Angeles em 1957 e começou a tocar profissionalmente, nomeadamente com o pianista Hampton Hawes e com o saxofonista Art Pepper. Charlie Haden tornou-se famoso tocando com Ornette Coleman no final dos anos 50, culminando no disco The Shape of Jazz to Come (1959). Este álbum foi muito controverso, na época, e o próprio Haden confessou que, a princípio, o estilo de Coleman o deixava completamente confundido e que se limitava a repetir as linhas melódicas de Coleman no contrabaixo. Foi só mais tarde que ganhou a confiança para criar as suas próprias linhas.  Haden é mais conhecido pela sua associação de longa data com o saxofonista Ornette Coleman, mas também pelas suas caraterísticas linhas de baixo melódicas e é hoje um dos mais respeitados contrabaixistas e compositores de jazz da atualidade". Uma boa apreciação!

01. Hello My Lovely
02. Body And Soul
03. First Song (for Ruth)
04. Our Spanish Love Song
05. Always Say Goodbye
06. Where Are You, My Love
07. Here's Looking At You
08. Alone Together
09. The Left Hand Of God
10. Lonely Town
11. Moonlight Serenade
12. Wayfaring Stranger

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Carl Czerny (1791-1857) - Grand Nocturne Brilliant, Op.95, Grand Concerto in A minor, Op.214 e Variations de Concert, Op.138

É a primeira vez que o compositor austríaco Carl Czerny aparece por aqui. Nunca havia escutado nada de sua autoria. A primeira impressão foi imensamente positiva. Pesquisando a respeito da vida do compositor, descobri que o nome de Czerny é bastante importante. Ele escreveu inúmeros estudos, criando, assim, um relevante conjunto de obras. Além disso, Czerny foi aluno de importantes figuras como Hummell, Beethoven e Salieri. Por exemplo, ele caiu nas graças de Beethoven. Esteve com ele durante três anos. Sabia praticamente toda a obra de Beethoven sem usar qualquer partitura. Mais tarde, o compositor seria o professor de Franz Liszt. Temos aqui um bonito disco com obras para piano que vale a pena ser apreciado. Uma boa apreciação!

01. Grand Nocturne Brilliant, Op.95
02. Grand Concerto in A minor, Op.214 - I. Allegro moderato
03. Grand Concerto in A minor, Op.214 - II. Adagio con moto -
04. Grand Concerto in A minor, Op.214 - III. Rondo- Allegro con anima
05. Variations de Concert, Op.138

English Chamber Orchestra
Richard Bonynge, direção
Rosemary Tuck, piano

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Frédéric Chopin (1810-1849) - Ballade No.1 in G minor, Op.23 e Piano Concerto No.2 in F minor, Op.21

Um disco, simplesmente, espetacular - claro, do meu humilde ponto de vista. Estamos diante da grande música de Chopin. O compositor é daqueles artistas de qualidades inclassificáveis, intraduzíveis. Tenho uma profunda admiração pelo compositor. Chopin foi um dos maiores melodistas de todos os tempos. Sua verve criativa parecia sem limites. Um exemplo são as duas obras encontradas neste disco. Há quatro Baladas e o Concerto para piano e orquestra número. Ouvi as duas obras em profunda admiração e êxtase. Outro ponto do disco é a interpretação da bela e jovem pianista Lisa de la Salle, que demonstra bastante maturidade na interpretação das duas obras. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Ballade No.1 in G minor, Op.23
02. Ballade No.2 in F major, Op.38
03. Ballade No.3 in A flat major, Op.47
04. Ballade No.4 in F minor, Op.52
05. Piano Concerto No.2 in F minor, Op.21_ 1. Maestoso
06. Piano Concerto No.2 in F minor, Op.21_ 2. Larghetto
07. Piano Concerto No.2 in F minor, Op.21_ 3. Allegretto vivace

Staatskapelle Dresden
Fabio Luisi, regente
Lisa de la Salle, piano

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Félix Mendelssohn (1809-1847) - Violin Concerto in E Minor, Op. 64 e String Octet in E-Flat Major, Op. 20

Mendelssohn é daquelas figuras privilegiadas que passam pelo mundo. Membro de uma família de banqueiros e indivíduos dados à arte e ao pensamento, o compositor desde muito cedo se iniciou na música. Um exemplo de composição precoce é o Octeto, uma das suas obras mais belas e emblemáticas escritas por ele, composta quando ele estava com tenros quinze anos. É algo que nos enche de incredulidade. Já o famoso Concerto para violino (opus 64) é do ano de 1844, no auge de sua maturidade. O que se observa é que Mendelssohn é bom do início ao final. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Félix Mendelssohn (1809-1847) -

01 Violin Concerto in E Minor, Op. 64- I. Allegro con fuoco
02 Violin Concerto in E Minor, Op. 64- II. Andante
03 Violin Concerto in E Minor, Op. 64- III. Allegro non troppo - Allegro molto vivace
04 String Octet in E-Flat Major, Op. 20- I. Allegro molto e vivace
05 String Octet in E-Flat Major, Op. 20- II. Andante
06 String Octet in E-Flat Major, Op. 20- III. Scherzo. Allegro leggierissimo
07 String Octet in E-Flat Major, Op. 20- IV. Molto allegro e vivace

Anima Eterna Brugge

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) - Piano Works

Um belíssimo disco com a música fascinante de Mozart. Este disco traz obras um tanto quanto esquecidas/desconhecidas do repertório mozartiano. Um exemplo é a Suite que abre o disco. Não parece Mozart. Demoramos um certo tempo para digerir a musicalidade. O compositor a escreveu baseado em Handel. Assim, o disco revela obras de cuja beleza não se pode duvidar. Ressalta-se, acima de tudo, a sensibilidade, a linguagem poética, a reflexão apurada, mas simples, sempre presente nos trabalhos do gênio austríaco. E, nesse sentido, a pianista Anastasia Injushina acerta de maneira inquestionável. O disco é de grande beleza. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Suite in C major (fragment), KV 399
01. I. Ouverture (4:25)
02. II. Allemande (4:34)
03. III. Courante (3:10)

04. Sonata Movement in G minor, KV 312 (4:25)

Prelude and Fugue in C major, KV 394
05. I. Prelude (5:09)
06. II. Fugue (5:23)

07. Andante in F major, KV 616 (7:32)

08. Allegro in B flat major, KV 400 (completed by M. Stadler) (8:46)

09. Ten Variations in G major on 'Unser dummer Pöbel meint', KV 455 (13:20)

10. Twelve Variations in C major on 'Ah vous dirai-je, Maman', KV 265 (12:37)

Anastasia Injushina, piano

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Frédéric Chopin (1810-1849) - Piano Concerto in F minor, op. 21 & Polonaise in F sharp minor, 44

Postagem de final de noite! Traz duas obras do compositor polonês Frédéric Chopin. Fiquei muito tempo sem ouvir o compositor. Ontem, voltei a escutá-lo. Tomei um susto. Não lembrava que Chopin é tão bom! Emocionei-me à medida que ouvi sua doce e sentimental música. Somos impelidos a sentirmos e pensarmos em coisas sublimes. Neste disco, encontramos o seu Concerto para piano número 2 (que foi o primeiro a ser composto) e Polonaise número 5. Um belo disco! Coisa linda para encher os olhos de alegria. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Frédéric Chopin (1810-1849) -

01. Chopin - Klavierkonzert Nr.2 f-moll op.21_ 1. Maestoso
02. Chopin - Klavierkonzert Nr.2 f-moll op.21_ 2. Larghetto
03. Chopin - Klavierkonzert Nr.2 f-moll op.21_ 3. Allegro vivace
04. Chopin - Polonaise Nr.5 Fis-dur op.44

Chicago Symphony Orchestra
Claudio Abbado, regente
Ivo Pogorelich, piano

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Arvo Pärt (1938 - ) - Darf ich…, Fratres, Passacaglia, Tabula rasa: I. Ludus, Tabula rasa: II. Silentium e Spiegel im Spiegel

Eu, do alto de minha simplicidade, só tenho uma palavra para descrever a genialidade do estoniano Arvo Pärt: "Pärt é um bruxo"! Sim! Pärt é um dos compositores mais envolventemente profundos que eu conheço. Sua música possui efeitos hipnóticos. Difícil ouvir a sua música sem sair com uma forte sensação de preenchimento espiritual - ou, quando não, de um forte transe, como se tivéssemos visto algo sobrenatural. Neste disco, que trás a espetacular violinista Viktoria Mullova, encontramos suas obras para violino. Não há vozes humanas, como costumeiramente encontramos em sua música. Mas o som do violino nos provoca, vai fundo. Em linguagem bíblica: "Separa juntas e medula". O disco é resultado das pesquisas em temas medievais que o compositor costuma fazer. Vale a pena ouvir uma, duas, três vezes, dada a beleza. Não deixe ouvi-lo. Uma boa apreciação!

01. Darf ich…
02. Fratres
03. Passacaglia
04. Tabula rasa: I. Ludus
05. Tabula rasa: II. Silentium
06. Spiegel im Spiegel

Estonian National Symphony Orchestra
Paavo Järvi, regente
Viktoria Mullova, violino

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Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Symphonies 9 & 5, Piano Concertos 1& 2; Fidelio (CDs 5, 6, 7, 8, & 9 de 9 - final)

Com esta postagem, finalizamos os nove discos dessa sensacional caixa da EMI. Como havia falado no inicialmente post, o material é de primeira. Envolve três orquestras (entre aquelas) pelas quais Rattle passou. Assim, as sinfonias estão com a Filarmônica de Viena; a ópera Fidélio, com Filarmônica de Berlim; e, os concertos (apenas dois dos cinco), com Sinfônica da cidade de Birminghan (Inglaterra). Demorei a postar os cinco discos que faltavam pelo fato de ter viajado. Agora, ei-los. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

DISCO 05

01. Symphony No. 9 in D minor, op. 125 - I. Allegro non troppo
02. Symphony No. 9 in D minor, op. 125 - II. Molto vivace - Presto
03. Symphony No. 9 in D minor, op. 125 - III. Adagio molto e cantabile
04. Symphony No. 9 in D minor, op. 125 - IV. Presto - Allegro assai -
05. Symphony No. 9 in D minor, op. 125 - V. Presto

DISCO 06

01. Piano Concerto no. 1 in C major, op. 15 - I. Allegro con brio
02. Piano Concerto no. 1 in C major, op. 15 - II. Largo
03. Piano Concerto no. 1 in C major, op. 15 - III. Rondo. Allegro
04. Piano Concerto no. 2 in B-flat major, op. 19 - I. Allegro con brio
05. Piano Concerto no. 2 in B-flat major, op. 19 - II. Adagio
06. Piano Concerto no. 2 in B-flat major, op. 19 - III. Rondo. Allegro molto

DISCO 07

01. Symphony No. 5 in C minor, op. 67 - I. Allegro con brio
02. Symphony No. 5 in C minor, op. 67 - II. Andante con moto
03. Symphony No. 5 in C minor, op. 67 - III. Allegro -
04. Symphony No. 5 in C minor, op. 67 - IV. Allegro - Presto
05. Piano Concerto no. 1 in C major, op. 15 - I. Allegro con brio
06. Piano Concerto no. 1 in C major, op. 15 - II. Largo
07. Piano Concerto no. 1 in C major, op. 15 - III. Rondo. Allegro

DISCO 08

01. Ouverture
02. Nr. 1- Duett - Jetzt, Schatzchen, jetzt sind wir allein
03. Nr. 1- Rezitativ - Armer Jaquin
04. Nr. 2- Arie - O war' ich schon mit dir vereint
05. Nr. 2- Rezitativ - Marzelline
06. Nr. 3- Quartett - Mir ist so wunderbar
07. Nr. 3- Rezitativ - Hore, Fidelio, ich gebe dir meine Tochter zur Frau
08. Nr. 4- Arie - Hat man nicht auch Gold beineben
09. Nr. 4- Rezitativ - Ihr konnt das leicht sagen, Meister Rocco
10. Nr. 5- Terzett - Gut, Sohnchen, gut, hab' immer Mut
11. Nr. 5- Terzett - Nur auf der Hut, dann geht es gut
12. Nr. 6- Marsch - (Orchestra)
13. Nr. 6- Rezitativ - Wo sind die Depeschen
14. Nr. 7- Arie mit Chor - Ha! Welch' ein Augenblick!
15. Nr. 7- Rezitativ - Hauptmann! Besteigen Sie mit einem Trompeter
16. Nr. 8- Duett - Jetzt, Alter, jetzt hat es Eile!
17. Nr. 9- Rezitativ - Abscheulicher! Wo eilst du hin
18. Nr. 9- und Arie - Komm, Hoffnung, lass den letzten Stern
19. Nr. 9- Rezitativ - Meister Rocco, Ihr verspracht so oft
20. Nr. 10- Finale - O welche Lust!
21. Nr. 10- Finale - Nun sprecht, wie ging's
22. Nr. 10- Finale - Ach! Vater, eilt!
23. Nr. 10- Finale - Leb wohl, du warmes Sonnenlicht

DISCO 09

01. No. 11- Introduction
02. No. 11- und Arie - Gott! Welch' Dunkel Heir!
03. No. 12- Melodram - Wie kalt is es heir!
04. No. 12- un Duett - Nur hurtig fort, nur frisch gegraben
05. No. 12- Rezitativ - Er er warch!
06. No. 13- Terzett - Euch werde Lohn in besser'n Welten
07. No. 13- Rezitativ - Alles is bereit
08. No. 14- Quartett - Er sterbe! Rezitativ - Vater Rocco!
09. No. 14- Rezitativ - Es schlagt der rache Stunde!
10. No. 15- Duett - O namenlose Freude!
11. No. 16- Finale - Heil sei dem Tag
12. No. 16- Finale - Des besten Konigs Wink und Wille
13. No. 16- Finale - O Gott! Welch' ein Augenblick!
14. No. 16- Finale - Wer ein holdes Weib errungen

Wiener Philharmoniker 
Berliner Philharmoniker
City of Birminghan Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle, regente

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Georg Philipp Telemann (1681-1767) - Tafelmusik Musique de Table

Telemann foi um compositor de grande intensidade criativa. É um dos compositores que mais criaram na história da música. Ele compôs sua Musique de Table, enquanto estava em Hamburgo, em 1733. Essas obras representam um cadinho, um crisol, da obra do compositor. São obras de um grande refinamento, evidenciando as  principais características do barroco tardio. São mais de quatro horas da mais pura e agradável música. O Musica Antiqua Köln, sob a direção de Reinhard Goebel, deixa claro o porquê de ser um dos grandes grupos de interpretação de música barroca da atualidade. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

DISCO 01

01-07. Ouverture - Suite e-moll
08-11. Quatuor G-dur
12-15. Concert A-dur



DISCO 02

01-04. Trio Es-dur
05-08. Solo h-moll
09. Conclusion e-moll
10-14. Ouverture - Suite D-dur

DISCO 03

01-04. Quatuor d-moll
05-07. Concert F-dur
08-11. Trio e-moll
12-15. Solo A-dur
16. Conclusion D-dur
 
DISCO 04

01-07. Ouverture - Suite B-dur
08-11. Quatuor e-moll
12-15. Concert Es-dur
16-19. Trio D-dur
20-24. Solo g-moll
25. Conclusion B-dur

Musica Antiqua Köln
Reinhard Goebel, direção

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Lamentations de la Renaissance - Massaino, White, Orto, Lassus

Jeremias foi um dos mais importantes profetas bíblicos. Ele é conhecido como o profeta que chorava. É sabido pelo Antigo Testamento que ele exerceu sua atividade profética em um período de máxima degradação moral do povo de Israel. É nesse período - como se já não fosse suficiente o abandono do culto a Javé - que acontece a invasão e destruição de Jerusalém. Por causa desse fato, encontramos o seu belo livro de Lamentações. Trata-se de um poema em forma de acróstico, chorando a triste sorte da cidade e do seu povo. Neste belo disco, temos quatro compositores do período renascentista que musicaram essa tragédia. Um disco bonito e tocante, como é a música desse período. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Tiburto Massaino. Musica super Threnos leremiae prophete_ Feria V. In coena D
02. II. Lectio Secunda
03. III. Lectio Tertia
04. Robert White. Lamentations a 5_ I. Lectio Prima
05. II. Lectio Secunda
06. Marbrianus de Orto. Lamentatio Jeremie Prophete a 4_ I. Incipit - Aleph
07. II. Beth
08. III. Ghimel
09. Roland de Lassus. Lamentationes Hieremiae Feria sexta in Parasceve a 5_ I. La
10. II. Lamentatio Secunda
11. III. Lamentatio Tertia

Huelgas-Ensemble
Paul Van Nevel, direção

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Henri Dutilleux (1916-2013) - Symphony, Métaboles, Les citations:

Postagem de final de noite. Henri Dutilleux é o nome da vez. Seguem alguns dados do compositor: "De início teve uma formação clássica - piano, teoria da harmonia e contraponto - no Conservatório de Douai, antes de iniciar seus estudos de composição com Henri Busser no Conservatório de Paris". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Henri Dutilleux (1916-2013) -

01. Symphony No. 1: I. Passacaille
02. Symphony No. 1: II. Scherzo
03. Symphony No. 1: III. Intermezzo
04. Symphony No. 1: IV. Finale, con variazioni
05. Symphony I. Incantatoire
06. Métaboles: II. Linéaire
07. Métaboles: III. Obsessionnel
08. Métaboles: IV. Torpide
09. Métaboles: V. Flamboyant
10. Les citations: I. For Aldeburgh 85
11. Les citations: Interlude "As for the Wolf's Moan"-II. From Janequin to Jehan Alain

Tallinn Chamber Orchestra
Latvian Radio Choir
Ka Bo Chan, countertenor
Ieva Ezeriete, soprano
Inga Martinsone, soprano
Kaspars Putninš, direction

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Tolvo Tulev (1958 - ) - Magnificat

Um disco com música religiosa de fôlego. Toivo Tulev é estoniano, assim como Arvo Pärt. A escrita de Tulev se preocupa basicamente com os temas místicos e espirituais, assim como aqueles trabalhados por Pärt. O compositor escreve a partir das enormes viagens reflexivas que realiza, principalmente pelos países cristãos com tradições orientais. O destaque aqui vai para o Coro da Rádio da Lituânia. Sutilezas são destacadas e trabalhadas nesta obra bastante bela e exigente. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01 - Latvian Radio Choir - Suvine Vihm
02 - Heigo Rosin - Legatissimo
03 - Latvian Radio Choir - Tanto gentile
04 - Ka Bo Chan - I Said, Who Are You_ - He Said, You
05 - Latvian Radio Choir - Flow, My Tears
06 - Ieva Ezeriete - Magnificat

Latvian Radio Choir
Tallinn Chamber Orchestra
Karspars Putnins, direção

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Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) - Suite No. 3 in G major, op.55 e Suite No. 4 in G major, op.61

Passei uns quatro dias em minha terra querida - o estado de Pernambuco. Deixei alguns posts agendados. Percebi que houve um número considerável de acessos. Isso é muito bom! Torna-se positivo pelo fato de haver interesse pela música clássica. Não ganho nada com o trabalho. Apenas a gratidão de poder escutar muita música de qualidade. Tudo que é postado aqui eu escuto antes. Nunca postei um disco que não tenha escutado. Ou seja, o meu maior lucro e riqueza emanam dessa rica experiência. O presente disco eu tive a oportunidade de ouvir duas vezes. São duas obras belíssimas de Tchaikovsky pouco conhecidas, mas de grande beleza. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) - 

01. Suite No. 3 in G major, op.55 - I. Elegie. Andantino molto cantabile
02. II. Valse melancolique. Allegro moderato
03. III. Scherzo. Presto
04. IV. Tema con variazioni. Andante con moto
05. Suite No. 4 in G major, op.61 - I. Gigue. Allegro
06. II. Menuet. Moderato
07. III. Preghiera. Andante non tanto
08. IV. Tema con variazioni (Ruggiero Ricci- violin)

Wiener Philharmoniker
Lorin Maazel, regente
L'Orchestre de la Suisse Romande
Ernest Ansermet, regente
Ruggieero Ricci, violino

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Edward Elgar (1857-1934) - Symphony No. 1 in A-flat major, op.55, Symphony No. 2 in E-flat major, op.63, Cockaigne 'In London Town'. Concert Overture, op.40 etc

Seguem algumas informações daqui sobre Elgar: "No século XIX, os ingleses consolidaram uma verdadeira “Civilização do Concerto”, com iniciativas sociais que viabilizavam o acesso da população à cultura musical. Os primeiros concertos populares foram criados em Londres e em Manchester (respectivamente sob a direção de um empresário francês e um regente alemão). Os Promenade Concerts tornaram-se uma tradição na vida musical britânica (atualmente sob o controle da BBC). E inúmeros corais populares, disseminados em cidades provincianas, se orgulhavam de seus festivais, alguns ainda hoje em vigor, organizados com cantores locais e a participação de solistas e orquestras convidados. Edward Elgar foi fruto dessa efervescência cultural. Filho do organista da igreja de Worcester, nunca teve formação musical regular, mas, aos dezesseis anos já trabalhava como arranjador, violinista e regente no festival da cidade. O futuro compositor percorreria longo caminho até se livrar do estigma de músico de festivais. A consagração definitiva aconteceu em 1899, quando o célebre regente Hans Richter apresentou as Variações Enigma para um público entusiasmado. A partir dessa data, Elgar se tornaria o compositor mais agraciado da época eduardiana. Ele retomou a longa tradição inglesa dos oratórios, escreveu obras corais sobre temas nacionalistas e suas Marchas de Concerto para orquestra adquiriram o estatuto de hinos nacionais. Embora impregnado de tradição germânica (Brahms, Wagner, Richard Strauss), Elgar manteve-se original e soube reencontrar a sonoridade e o sentimento particulares à música inglesa". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Edward Elgar (1857-1934) -

DISCO 01

01. Symphony No. 1 in A-flat major, op.55 - I. Andante nobilemente
02. II. Allegro molto
03. III. Adagio
04. IV. Lento - Allegro
05. Cockaigne 'In London Town'. Concert Overture, op.40

DISCO 02

01. Symphony No. 2 in E-flat major, op.63 - I Allegro vivace e nobilmente
02. II Larghetto
03. III Presto
04. IV Moderato e maestoso
05. Sea Pictures, op.37 - I. Sea slumber-song
06. II In haven
07. III Sabbath morning at sea
08. IV Where corals lie
09. V The swimmer

Royal Philharmonic Orchestra
Sir Charles Mackerras, regente

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Francis Poulenc (1899-1963) - Sept Chansons, Mass in G major, Quatre motets pour le temps de penitence e Quatre motets pour le temps de Noel

Por esses dias estou em Pernambuco, minha terra querida e "imortal", aproveitando para descansar. As postagens serão mais econômicas de palavras. Um disco verdadeiramente espetacular com a música d do compositor francês Francis Poulenc. O compositor foi múltiplo. Com relação à sua música religiosa, Poulenc criou coisas sombrias e melancolicamente belas. Poulenc abandonou o catolicismo em 1917. Retornou a ele em 1936. As obras desse disco, por sua vez, possuem uma força que impressiona. A Missa em sol maior é dedicada à morte do seu pai. Vale a pena ouvir. Uma boa apreciação!

Francis Poulenc (1899-1963) -

01. Sept Chansons - La blanche neige
02. Sept Chansons - A peine defiguree
03. Sept Chansons - Par une nuit nouvelle
04. Sept Chansons - Tous les droits
05. Sept Chansons - Belle et ressemblante
06. Sept Chansons - Marie
07. Sept Chansons - Luire
08. Mass in G major - Kyrie
09. Mass in G major - Gloria
10. Mass in G major - Sanctus
11. Mass in G major - Benedictus
12. Mass in G major - Agnus Dei
13. Quatre motets pour le temps de penitence - I. Timor et tremor
14. Quatre motets pour le temps de penitence - II. Vinea mea electa
15. Quatre motets pour le temps de penitence - III. Tenebrae factae sunt
16. Quatre motets pour le temps de penitence - IV. Tristis est anima mea
17. Quatre motets pour le temps de Noel - I. O magnum mysterium
18. Quatre motets pour le temps de Noel - II. Quem vidistis pastores dicite
19. Quatre motets pour le temps de Noel - III. Videntes stellam
20. Quatre motets pour le temps de Noel - IV. Hodie Christus natus est

Elora Festival Singers
Noel Edison, direção

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The Lully Effect - Lully, Telemann & Rameau

A família Kuijken é um verdadeiro milagre musical. Eles possuem uma sólida formação em música barroca. O material que se encontrar com a assinatura deles vale a pena. Esse disco aparentemente despretensioso é um exemplo disso. Intitulado como "O efeito Lully", busca retratar a música que era produzida à época do compositor francês. Sendo assim, aparecem outros dois nomes de peso do período barroco - Telemann e Rameau. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) - 

Armide, LWV 7:
01. Armide, LWV 7: Ouverture
02. Armide, LWV 7: Passacaille

Georg Philipp Telemann (1681-1767) -

Overture in E Minor, TWV 55:e3
03. Overture in E Minor, TWV 55:e3: I. Ouverture
04. Overture in E Minor, TWV 55:e3: II. Les Cyclopes
05. Overture in E Minor, TWV 55:e3: III. Menuet-Trio
06. Overture in E Minor, TWV 55:e3: IV. Galimatias en rondeau
07. Overture in E Minor, TWV 55:e3: V. Hornpipe

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Dardanus Suite, RTC 35A, Prologue
08. Dardanus Suite, RTC 35A, Prologue: Overture
09. Dardanus Suite, RTC 35A, Prologue: Air pour les plaisirs I. Gay et gracieux
10. Dardanus Suite, RTC 35A, Prologue: Air pour les plaisirs II. Très vif
11. Dardanus Suite, RTC 35A, Prologue: Air gracieux. Sans lenteur
12. Dardanus Suite, RTC 35A, Prologue: Tambourins I & II
13. Dardanus Suite, RTC 35A, Act I: Air vif
14. Dardanus Suite, RTC 35A, Act I: Rigaudons I & II
15. Dardanus Suite, RTC 35A, Act III: Air gay en rondeau
16. Dardanus Suite, RTC 35A, Act III: Menuets I & II
17. Dardanus Suite, RTC 35A, Act III: Tambourins I & II
18. Dardanus Suite, RTC 35A, Act IV: Sommeil. Rondeau tendre
19. Dardanus Suite, RTC 35A, Act IV: Air très vif
20. Dardanus Suite, RTC 35A, Act IV: Calme des sens. Air tendre
21. Dardanus Suite, RTC 35A, Act IV: Gavotte vive
22. Dardanus Suite, RTC 35A, Act V: Chaconne

Indianapolis Baroque Orchestra
Barthold Kuijken, diretor

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Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Goldberg Variations, BWV 988

Interpretação belíssima de Scott Ross - uma das mais belas que já escutei. À medida que escutava a música na minha caixinha da JBL, parecia que o músico estava ao meu lado, tão grande era a clareza, a beleza e a atenção para as sutilezas que o intérprete captou da música do mestre alemão. Ross foi um famoso organista, pianista e cravista que teve uma carreira bastante jovem, interrompida aos 38 anos de idade. Gravou as obras completas de Couperin, Scarlatti, Rameau, Frescobaldi, entre outros compositores. O músico também possuía grande intimidade com a música de Bach. Nessa intimista interpretação das famosas Variações Goldberg, notamos por que ele era tão popular. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - 

Goldberg Variations BWV 988

01 Aria 3:38
02 Variation 1. A 1 Clav. 2:04
03 Variation 2. A 1 Clav. 1:30
04 Variation 3. A 1 Clav. Canone All'Unisono 2:05
05 Variation 4. A 1 Clav. 1:05
06 Variation 5. A 1 Ovvero 2 Clav. 2:05
07 Variation 6. A 1 Clav. Canone Alla Seconda 1:39
08 Variation 6. A 1 Clav. Al Tempo Di Giga 1:58
09 Variation 8. A 2 Clav. 2:08
10 Variation 9. A 1 Clav. Canone Alla Terza 1:38
11 Variation 10. A 1 Clav. Fugetta 1:35
12 Variation 11. A 2 Clav. 2:07
13 Variation 12. A 1 Clav. Canone Alla Quarta 2:58
14 Variation 13. A 2 Clav. 4:51
15 Variation 14. A 2 Clav. 2:15
16 Variation 15. A 1 Clav. Canone Alla Quinta, In Moto Contrario 3:33
17 Variation 16. A 1 Clav. Ouverture. 3:10
18 Variation 17. A 2 Clav. 2:16
19 Variation 18. A 1 Clav. Canone Alla Sexta 1:30
20 Variation 19. A 1 Clav. 1:06
21 Variation 20. A 2 Clav. 2:16
22 Variation 21. A 1 Clav. Canone Alla Settima 2:30
23 Variation 22. A 1 Clav. Alla Breve 1:29
24 Variation 23. A 2 Clav. 2:29
25 Variation 24. A 1 Clav. Canone All'Ottava 2:45
26 Variation 25. A 2 Clav. Adagio 6:14
27 Variation 26. A 2 Clav. 2:27
28 Variation 27. A 2 Clav. Canone Alla Nona 1:56
29 Variation 28. A 2 Clav. 2:28
30 Variation 29. A 1 Ovvero 2 Clav. 2:07
31 Variation 30. A 1 Clav. Quodlibet 1:42
32 Aria 1:52

Scott Ross, cravo

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Shadow of Stalin - Shostakovich & Mosolov

Baita disco para finalizar os trabalhos de hoje. A proposta do disco é apresentar a música de dois compositores que enfrentaram a tirania e impedimento da expressão artística durante o período stalinista. Se não houve a proibição completa, pelo menos houve um policiamento, uma fiscalização persistente com o banimento de obras e tudo mais. O primeiro deles Shostakovich que teve suas óperas censuradas; que durante a sua existência, viveu boa parte do tempo "com o frio na barriga", com a expectativa de que um dia seria preso pelos homens do camarada Stalin. Já o outro compositor é Alexander Mosolov, que aparece por aqui pela primeira vez. Mosolov foi acusado de certo maquinismo em suas obras. Chegou a ser preso pelo regime. Esteve em campos de trabalhos forçados, mas acabou sendo libertado. Um excelente disco. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Suite from The Nose, op.15a_Overture
02. Suite from The Nose, op.15a_Kovalev's Aria
03. Suite from The Nose, op.15a_Intermezzo (from Part 1)
04. Suite from The Nose, op.15a_Intermezzo (from Part 2)
05. Suite from The Nose, op.15a_Ivan's Song
06. Suite from The Nose, op.15a_Kovalev's Monologue
07. Suite from The Nose, op.15a_Galop
08. Iron Foundry (machine music), Op.19
09. Lady Macbeth of Mtsensk District _ Act 1_Scene 3

Los Angeles Philharmonic
Esa-Pekka Salonen, regente
Tatiana Pavlovskaya, soprano
Michael Hendrick, tenor
Vladislav Sulimsky, barítono
Benjamin von Atrops, baixo

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Heirinch Ignaz Franz von Biber (1644-1704) - The Rosary Sonatas, Georg Muffat (1653-1704) - Sonata in D major

Pelo adiantado da hora, seguem algumas informações sobre Biber: "Pouco se sabe de sua educação, além de que pode ter estudado num colégio jesuíta em Opava, na Boêmia, e que possivelmente recebeu alguma educação musical de um organista local. Antes de 1668, Biber trabalhou na corte do Príncipe Johann Seyfried von Eggenberg, em Graz, e depois foi empregado pelo príncipe-bispo de Olomouc, Karl II von Liechtenstein-Kastelkorn , em Kroměříž. Aparentemente Biber tinha boa reputação, e suas habilidades no violino eram altamente apreciadas. No verão de 1670 Karl II enviou Biber a Absam, perto de Innsbruck, para adquirir novos violinos, feitos pelo luthier Jacob Stainer, para a Kapelle, porém Biber nunca retornou e, em vez disso, começou a trabalhar para o Arcebispo de Salzburg, Maximilian Gandolph von Kuenburg. Como Karl e Maximilian eram amigos, o antigo empregador não tomou nenhuma atitude. Biber permaneceu em Salzburg pelo resto de sua vida". Ainda aparece Georg Muffat. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

DISCO 01

01. Sonata 1. The Annunciation - Praeludium
02. Sonata 1. The Annunciation - Aria - Variatio
03. Sonata 1. The Annunciation - Finale
04. Sonata 2. The Visitation - Sonata
05. Sonata 2. The Visitation - Allamanda
06. Sonata 2. The Visitation - Presto
07. Sonata 3. The Nativity - Sonata
08. Sonata 3. The Nativity - Courente - Double
09. Sonata 3. The Nativity - Adagio
10. Sonata 4. The Presentation of Jesus in the Temple - Ciacona
11. Sonata 5. The Finding of Jesus in the Temple - Praeludium
12. Sonata 5. The Finding of Jesus in the Temple - Allamanda
13. Sonata 5. The Finding of Jesus in the Temple - Guigue
14. Sonata 5. The Finding of Jesus in the Temple - Sarabanda - Double
15. Sonata 6. The Agony in the Garden - Lamento
16. Sonata 7. The Scourging at the Pillar - Allamanda - Variatio
17. Sonata 7. The Scourging at the Pillar - Sarabanda - Variatio
18. Sonata 8. The Crowning with Thorns - Sonata
19. Sonata 8. The Crowning with Thorns - Guigue - Double 1 - Double 2
20. Sonata 9. The Carrying of the Cross - Sonata
21. Sonata 9. The Carrying of the Cross - Courente - Double
22. Sonata 9. The Carrying of the Cross - Finale
23. Sonata 10. The Crucifixion - Praeludium
24. Sonata 10. The Crucifixion - Aria - Variatio

DISCO 02

01. Sonata 11. The Resurrection - Sonata
02. Sonata 11. The Resurrection - Surrexit Christus hodie
03. Sonata 11. The Resurrection - Adagio
04. Sonata 12. The Ascension - Intrada
05. Sonata 12. The Ascension - Aria Tubicinum
06. Sonata 12. The Ascension - Allamanda
07. Sonata 12. The Ascension - Courente - Double
08. Sonata 13. The Descent of the Holy Spirit - Sonata
09. Sonata 13. The Descent of the Holy Spirit - Gavott
10. Sonata 13. The Descent of the Holy Spirit - Guigue
11. Sonata 13. The Descent of the Holy Spirit - Sarabanda
12. Sonata 14. The Assumption of the Virgin - [Sonata]
13. Sonata 14. The Assumption of the Virgin - Aria - [Variatio] - Guigue
14. Sonata 15. The Coronation of the Virgin - Sonata
15. Sonata 15. The Coronation of the Virgin - Aria [Variatio]
16. Sonata 15. The Coronation of the Virgin - Canzon
17. Sonata 15. The Coronation of the Virgin - Sarabanda - [Double]
18. Passagalia [Sonata 16]
19. Muffat_ Sonata in D major

Ensemble Vintage Köln
Ariadne Daskalakis, baroque violin
Gerald Hambitzer, harpsichord & organ
Rainer Zipperling, viola da gamba
Simon Martyn-Ellis, theorbo

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Antonio Caldara (1670-1736) - La Passione di Gesù Cristo Signor Nostro

A obra La Passione di Gesù Cristo Signor Nostro foi composta em 1730. Seguem alguns dados sobre Antonio Caldara: "Caldara nasceu em Veneza em data desconhecida, numa família de músicos. Seu primeiro professor foi seu pai, Giuseppe, que foi violinista. Aos onze anos, estudou sob a direcção de Giovanni Legrenzi onde foi corista na Catedral de San Marco em Veneza, onde aprendeu vários instrumentos. Em 1699 mudou-se para Mântua, onde se tornou Mestre di cappella Charles IV, Duque de Mântua. Foi um dos mais prolíficos autores da sua geração. Caldara ocupou cargos importantes em Mântua, Roma e Viena, num momento em que a música vocal italiana estava a atravessar um processo de desenvolvimento rápido".  Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Parte I. Introduzione
02. Parte prima. Recitativo: Dove son? Dove corro? (Pietro)
03. Aria: Giacché mi tremi in seno (Pietro)
04. Recitativo: Ma qual dolente stuolo (Pietro)
05. Coro: Quanto costa il tuo delitto
06. Recitativo: Maddalena, Giovanni (Pietro)
07. Aria: Vorrei dirti il mio dolore (Maddalena)
08. Recitativo: Oh più di noi felice (Giovanni, Giuseppe)
09. Aria: Torbido mar che freme (Giuseppe)
10. Recitativo: Oh barbari! Oh crudeli! (Pietro, Maddalena, Giovanni)
11. Aria: Come, a vista di pene sì fiere (Giovanni)
12. Recitativo: E la Madre frattanto (Pietro, Giovanni, Maddalena)
13. Aria: Potea quel pianto (Maddalena)
14. Recitativo: Come inventar potea (Pietro, Giuseppe, Giovanni)
15. Aria: Tu nel duol felice sei (Pietro)
16. Recitativo: Dopo un pegno sì grande (Giovanni)
17. Duetto: Vi sento, oh Dio, vi sento (Pietro, Maddalena)
18. Coro: Di qual sangue, o mortale
19. Parte II. Recitativo: Ed insepolto ancora (Pietro, Giuseppe, Maddalena, Giovanni)
20. Aria: Ritornerà fra voi (Giovanni)
21. Recitativo: Qual terribil vendetta (Giuseppe)
22. Aria: All'idea de' tuoi perigli (Giuseppe)
23. Recitativo: Le minacce non teme (Pietro)
24. Aria: Se la pupilla inferma (Pietro)
25. Recitativo: Pur dovrebbe in tal giorno (Maddalena, Giovanni)
26. Aria: Dovunque il guardo giro (Giovanni)
27. Recitativo: Giovanni, anch'io lo so (Maddalena)
28. Aria: A'passi erranti (Maddalena)
29. Recitativo: Non senza guida (Pietro)
30. Aria: Se a librarsi in mezzo all'onde (Pietro)
31. Recitativo: Ah, felice marmo (Maddalena, Giovanni, Giuseppe, Pietro)
32. Coro: Santa Speme

Europa Galante
Fabio Biondi, direção
Maddalena - Patricia Petibon
Giovanni - Francesca Pedaci
Pietro - Laura Polverelli
Giuseppe d’Arimatea - Sergio Foresti
Athestis Chorus
Europa Galante
Conductor - Fabio Biondi

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G. F. Handel (1685-1759) - Il duello amoroso

Eis a música de uma das mais importantes personalidades da história humana. Algumas informações sobre ele: "Desde cedo mostrou notável talento musical, e a despeito da oposição de seu pai, que o queria um advogado, conseguiu receber um treinamento qualificado na arte da música. A primeira parte de sua carreira foi passada em Hamburgo, como violinista e maestro da orquestra da ópera local. Depois dirigiu-se para a Itália, onde conheceu a fama pela primeira vez, estreando várias obras com grande sucesso e entrando em contato com músicos importantes. Em seguida foi indicado mestre de capela do Eleitor de Hanôver, mas pouco trabalhou para ele, e esteve na maior parte do tempo ausente, em Londres. Seu patrão mais tarde se tornou rei da Grã-Bretanha como Jorge I, para quem continuou compondo. Fixou-se definitivamente em Londres, e ali desenvolveu a parte mais importante de sua carreira, como autor de óperas, oratórios e música instrumental. Quando adquiriu cidadania britânica adotou o nome George Frideric Handel". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

G. F. Handel (1685-1759) -

01. Amarilli vezzosa (Il duello amoroso) HWV 82_ I. Sonata (Allegro-Menuetto)
02. II. Recitativo Daliso_ Amarilli vezzosa_Aria_ Pietoso suardo, vezzo bugiardo
03. III. Recitativo Amarilli_ Dunque tanto s'avanza_Aria_ Piacer che non si dona
04. IV. Recitativo Daliso & Amarilli_ Si, si, crudel, lo accheta_Aria Amarilli_ Q
05. V. Recitativo Daliso_ Amarilli, Amarilli_Aria_ E vanita d'un cor
06. VI. Recitativo Amarilli & Daliso_ Or su, giacche ostinato_ Aria a 2 con Ritor
07. Nel dolce tempo HWV 135b. I. Recitativo_ Nel dolce tempo_Aria_ Pastorella, co
08. II. Recitativo_ Di pallido color_Aria_ Senti, di te, ben mio, cantar
09. Vedendo Amor HWV 175. I. Recitativo_ Vedendo Amor_Aria_ In un folto bosco
10. II. Recitativo_ In quel bosco sen venne cheto_Aria_ Camminando lei pian piano
11. Recitativo_ Carico, scarico subito amore_Aria_ Rise Eurilla, rise Amore
12. Sonate en trio Op. 2 ¹1 en si mineur_ I. Andante
13. II. Allegro ma non troppo
14. III. Largo
15. IV. Allegro
16. Mi palpita il cor HWV 132c. I. Recitativo ed Arioso_ Mi palpita il cor
17. II. Recitativo_ Tormento e gelosia_Aria_ Ho tanti affani in petto
18. III. Recitativo_ Clori, di te mi lagno_Aria_ Se un di m'adora

Accademia Bizantina
Ottavio Dantone, diretor
Andreas Scholl, contra-tenor
Hélène Guilmette, soprano

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Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Symphonies 1 - 8 (CDs 1, 2, 3 & 4 de 9)

Material de primeira. Verifiquei aqui no blog e percebi que há duas integrais das sinfonias de Beethoven com Simon Rattle. Não sei se os links estão ativos. E eis que surge mais uma integral. Tenho escutado um disco por dia, sempre que vou para o trabalho. Confesso que a coisa é de primeira. Rattle é um extraordinário regente. Este box é uma daquelas séries produzidas pela EMI com o mesmo Rattle. Neste, além das sinfonias do mestre Beethoven encontramos dois concertos para piano e orquestra e a única ópera escrita por ele (Fidelio). Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

DISCO 01

01. Symphony No. 1 in C major, Op. 21 - I. Adagio molto
02. Symphony No. 1 in C major, Op. 21 - II. Anadante
03. Symphony No. 1 in C major, Op. 21 - III. Menuetto & trio
04. Symphony No. 1 in C major, Op. 21 - IV. Adagio
05. Symphony No. 3 in E flat major, Op. 55 'Eroica' - I. Allegro con brio
06. Symphony No. 3 in E flat major, Op. 55 - II. Marcia funebre
07. Symphony No. 3 in E flat major, Op. 55 - III. Scherzo & Trio
08. Symphony No. 3 in E flat major, Op. 55 - IV. Finale

DISCO 02

01. Symphony No. 2 in D major, op. 36 - I. Adagio molto
02. Symphony No. 2 in D major, op. 36 - II. Larghetto
03. Symphony No. 2 in D major, op. 36 - III. Scherzo. Allegro
04. Symphony No. 2 in D major, op. 36 - IV. Allegro molto
05. Symphony No. 5 in C minor, op. 67 - I. Allegro con brio
06. Symphony No. 5 in C minor, op. 67 - II. Andante con moto
07. Symphony No. 5 in C minor, op. 67 - III. Allegro -
08. Symphony No. 5 in C minor, op. 67 - IV. Allegro - Presto

DISCO 03

01. Symphony No. 4 in B-flat major, op. 60 - I. Adagio - Allegro vivace
02. Symphony No. 4 in B-flat major, op. 60 - II. Adagio
03. Symphony No. 4 in B-flat major, op. 60 - III. Menuetto. Allegro vivace
04. Symphony No. 4 in B-flat major, op. 60 - IV. Allegro ma non troppo
05. Symphony No. 6 in F major, op. 68 - I. Awakening of happy feelings
06. Symphony No. 6 in F major, op. 68 - III. By the brook
07. Symphony No. 6 in F major, op. 68 - III. Merry gathering of the country folk
08. Symphony No. 6 in F major, op. 68 - IV. Thunder and storm -
09. Symphony No. 6 in F major, op. 68 - V. Shepherds' song

DISCO 04

01. Symphony No. 7 in A major, op. 92 - I. Poco sostenuto - Vivace
02. Symphony No. 7 in A major, op. 92 - II. Allegretto
03. Symphony No. 7 in A major, op. 92 - III. Presto - Assai meno presto
04. Symphony No. 7 in A major, op. 92 - IV. Allegro con brio
05. Symphony No. 8 in F major, op. 93 - I. Allegro vivace e con brio
06. Symphony No. 8 in F major, op. 93 - II. Allegretto scherzando
07. Symphony No. 8 in F major, op. 93 - III. Tempo di menuetto
08. Symphony No. 8 in F major, op. 93 - IV. Allegro vivace

Wiener Philharmoniker
Sir Simon Rattle, regente

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Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Organ Works

Masaaki Suzuki ganhou reputação internacional como um dos grandes intérpretes de Bach da atualidade, após um ciclo de gravações excelentes do compositor alemão. Recebeu prêmios, congratulações e tudo mais. Ele é diretor do Bach Collegium Japan, tendo também gravado o ciclo de cantatas de Bach. Suzuki começou a tocar órgão aos doze anos na igreja da cidade de Kobe, no Japão, seu lugar de nascimento. A grande questão é que o sujeito toca muito. Eu, particularmente, quando escuto as obras de Bach para órgão, penso que aí, de fato, estou ouvindo a essência daquilo que é a música do compositor. O órgão, esse instrumento eclesiástico por excelência, revela a música de Bach. Não deixe de ouvir este excelente disco. Um boa apreciação!

Johann Sebastian Bach (1685-1750) -

01. Toccata and Fugue in D minor, BWV565 - Toccata
02. Toccata and Fugue in D minor, BWV565 - Fugue
03. Pastorale in F major, BWV590 - [F major]
04. Pastorale in F major, BWV590 - [C major]
05. Pastorale in F major, BWV590 - [C minor]
06. Pastorale in F major, BWV590 - [F major]
07. O Gott, du frommer Gott, BWV767 - Partita I
08. O Gott, du frommer Gott, BWV767 - Partita II
09. O Gott, du frommer Gott, BWV767 - Partita III
10. O Gott, du frommer Gott, BWV767 - Partita IV
11. O Gott, du frommer Gott, BWV767 - Partita V
12. O Gott, du frommer Gott, BWV767 - Partita VI
13. O Gott, du frommer Gott, BWV767 - Partita VII
14. O Gott, du frommer Gott, BWV767 - Partita VIII
15. O Gott, du frommer Gott, BWV767 - Partita IX
16. Fantasia in G major, BWV572
17. Prelude and Fugue in G minor, BWV535 - Prelude
18. Prelude and Fugue in G minor, BWV535 - Fugue
19. Vom Himmel hoch da komm' ich her, BWV769 - I. Canone all' Ottava
20. Vom Himmel hoch da komm' ich her, BWV769 - II. Alio modo in Canone alla Quinta
21. Vom Himmel hoch da komm' ich her, BWV769 - III. Canone alla Settima
22. Vom Himmel hoch da komm' ich her, BWV769 - IV. Canon all' Ottava per augmenta...
23. Vom Himmel hoch da komm' ich her, BWV769 - V. L'altra sorte del Canone all' rovescio
24. Prelude and Fugue in E minor, BWV548 - Prelude

Masaaki Suzuki, órgão

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Gustav Mahler (1860-1911) - Symphony No. 6 - "Tragic"

"A Sinfonia n.º 6 em lá menor de Gustav Mahler, por vezes referida como Trágica, foi composta entre 1903 e 1904. A partir da Quinta Sinfonia, Mahler toma temporariamente outra direção musical renunciando não apenas à voz humana mas também aos programas destinados a facilitar a compreensão das suas obras. A "sexta" é a única entre as sinfonias de Mahler que termina de forma inequivocamente trágica. Mahler foi um compositor com claras conotações "trágicas", mas o facto é que a maior parte das suas sinfonias termina de forma triunfante (n.º 1, 2, 3, 5, 7 e 8), enquanto outras terminam com um clima de alegria (n.º 4), tranquila resignação (n.º 9) ou calma radiante (n.º 10). A conclusão trágica, até niilista da n.º 6 é considerada como particularmente inesperada, já que a obra foi composta numa etapa especialmente feliz da vida de Mahler: tinha casado com Alma Schindler em 1902, e durante o decurso da composição nasceu Anna, a sua segunda filha". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Gustav Mahler (1860-1911) -

01. Symphony No. 6 _Tragic__ I. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig
02. Symphony No. 6 _Tragic__ II. Scherzo. Wuchtig
03. Symphony No. 6 _Tragic__ III. Andante moderato
04. Symphony No. 6 _Tragic__ IV. Finale. Allegro moderato - Allegro energico

Symphonierorchester des Bayerischen Rundfunks
Rafael Kubelik, regente


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Jean Sibelius (1865-1957) - Symphony No. 2 in D major, op.43 e Symphony No. 4 in A minor, op.63, Sergei Rachmaninov (1873-1943) - The Isle of the Dead, op.29

Última postagem do dia! Um disco verdadeiramente espetacular. Há quem torça o nariz para dois românticos tardios. Certamente que Carpeaux faria isso. Nós não ligamos. Amamos os dois compositores em nossa simplicidade mais completa. As duas sinfonias de Sibelius são plenas de poesia. A leitura do poderoso e lindíssimo Tapiola também. Ainda aparece o hipnótico poema sinfônico A ilha dos mortos, de Rachmaninov. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

DISCO 01

01. Symphony No. 2 in D major, op.43 - I. Allegretto - Poco allegro - Tranquillo
02. II. Tempo andante, ma rubato - Andante sostenuto
03. III. Vivacissimo - Lento e suave - Largamente
04. IV. Finale_ Allegro moderato
05. Tapiola, op.112

DISCO 02

01. Symphony No. 4 in A minor, op.63 - I. Tempo molto moderato, quasi adagio
02. II. Allegro molto vivace
03. III. Il tempo largo
04. IV. Allegro
05. The Isle of the Dead, op.29

L'Orchestre de la Suisse Romande
Paris Conservatore Orchestra
Ernest Ansermet, regente

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Carlo Maria Giulini & Wiener Philharmoniker - Bruckner (CDs 5, 6, 7 & 8 de 8 - final)

Eis que surgem os últimos quatro discos dessa caixa de altíssimo nível. Os quatro primeiros discos trouxeram as quatro sinfonias de Brahms. E os últimos quatro trazem três das extraordinárias sinfonias de Bruckner. No caso em questão, Giulini conduz aquelas que possuem, talvez, as maiores expressões dentro do repertório bruckneriano - a Sétima, a Oitava e a Nona. Novamente, a qualidade do trabalho do regente italiano é de altíssimo nível. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

DISCO 05 

Symphony No. 7 in E Major, WAB 107
28. Bruckner: Symphony No.7 In E Major, WAB 107-1. Allegro moderato (Live)
29. Bruckner: Symphony No.7 In E Major, WAB 107-2. Adagio (Sehr feierlich und sehr langsam) (Live)
30. Bruckner: Symphony No.7 In E Major, WAB 107-3. Scherzo (Sehr schnell) (Live)
31. Bruckner: Symphony No.7 In E Major, WAB 107-4. Finale (Bewegt, doch nicht schnell) (Live)

DISCO 06

Symphony No. 8 in C Minor, WAB 108
32. Bruckner: Symphony No.8 In C Minor, WAB 108-1. Allegro moderato
33. Bruckner: Symphony No.8 In C Minor, WAB 108-2. Scherzo: Allegro moderato-Trio: Langsam

DISCO 07

Symphony No. 8 in C Minor, WAB 108
34. Bruckner: Symphony No.8 In C Minor, WAB 108-3. Adagio: Feierlich langsam
35. Bruckner: Symphony No.8 In C Minor, WAB 108-4. Finale: Feierlich, nicht schnell

DISCO 08

Symphony No. 9 in C Minor, WAB 109
36. Bruckner: Symphony No. 9 In D Minor, WAB 109-Edition: Leopold Nowak-1. Feierlich, Misterioso (Live)
37. Bruckner: Symphony No. 9 In D Minor, WAB 109-Edition: Leopold Nowak-2. Scherzo. Bewegt, lebhaft-Trio. Schnell (Live)
38. Bruckner: Symphony No. 9 In D Minor, WAB 109-Edition: Leopold Nowak-3. Adagio. Langsam, feierlich (Live)

Wiener Philharmoniker
Carlo Maria Giulini, regente

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Jazz - Nina Simone (1933-2003) - 'Live At Town Hall'

"Cantora. Mulher. Negra. Nina Simone tinha plena consciência de sua posição social e usou todo seu talento e carisma para criar uma das grandes personas da história da música, da resistência pessoal, da identidade negra. Eunice Waymon é o nome de batismo. Nina Simone é o de guerra. Nina mudou de nome ao começar a cantar em cabarés escondida de seus pais. Saiu da Carolina do Norte para ser imortalizada no mundo cantando jazz, blues, folk, soul. Com sorriso e carisma maiores do que seu imenso coração, a diva negra é a voz da famosa canção Feeling Good". (...)

Daqui

DISCO 01

01. Exactly Like You (03:12)
02. The Other Woman (Live) (02:59)
03. Under The Lowest (Live) (05:32)
04. You Can Have Him (Live) (05:52)
05. Summertime (Live) (05:35)
06. Cotton Eyed Joe (02:57)
07. Return Home (Live) (05:26)
08. Wild Is The Wind (Live) (03:28)
09. Fine And Mellow (03:27)
10. Black Is The Colour (Live) (03:33)
11. Love Me Or Leave Me (03:20)
12. My Baby Just Cares For Me (03:35)

DISCO 02

01. Blue Prelude (03:19)
02. Children Go Where I Send (05:58)
03. Tomorrow (02:59)
04. Stompn' At The Savoy (02:09)
05. It Might As Well Be Spring (03:53)
06. You've Been Gone To Long (02:10)
07. That's Him Over There (02:29)
08. Chilly Winds Don't Blow (02:41)
09. Theme From 'Milddle Of The Night' (02:28)
10. Can't Get Out Of This Mood (02:31)
11. Willow Weep For Me (03:12)
12. Solitare (03:22)

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Antonio Vivaldi (1678-1741) - The Four Seasons Op. 8

Eis uma das obras mais populares de todos os tempos. E são as suas qualidades que a tornam imortal. Alguns dados: "Le quattro stagioni, conhecidos em português como As Quatro Estações, são quatro concertos para violino e orquestra do compositor italiano Antonio Vivaldi, compostos em 1723 e parte de uma série de doze publicados em Amsterdã em 1725, intitulada Il cimento dell'armonia e dell'inventione. Ao contrário da maioria dos concertos de Vivaldi, esses quatro têm um programa claro: vinham acompanhados por um soneto ilustrativo impresso na parte do primeiro violino, cada um sobre o tema da respectiva estação. Não se sabe a origem ou autoria desses poemas, mas especula-se que o próprio Vivaldi os tenha escrito. As Quatro Estações é a obra mais conhecida do compositor, e está entre as peças mais populares da música barroca".  Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Antonio Vivaldi (1678-1741) - 

01. La Primavera (the Spring), Allegro
02. La Primavera (the Spring), Largo E Pianissimo Sempre
03. La Primavera (the Spring), Allegro (2)
04. L'Estate (the Summer), Allegro Non Molto
05. L'Estate (the Summer), Adagio
06. L'Estate (the Summer), Tempo Impetuoso D'estate
07. L'Autunno (the Autumn), Allegro
08. L'Autunno (the Autumn), Adagio
09. L'Autunno (the Autumn), La Caccia
10. L'Inverno (the Winter), Allegro Non Molto
11. L'Inverno (the Winter), Largo
12. L'Inverno (the Winter), Allegro

The Drottningholm Baroque Ensemble
Nils-Erik Sparf, baroque violin

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Jazz - Chick Corea (1941 - ) - Converge (1969)

"Armando Anthony "Chick" Corea é um pianista e tecladista de jazz estadunidense e um compositor bastante conhecido por seu trabalho na década de 1970 no gênero chamado jazz fusion, apesar de ter contribuições significativas para o jazz tradicional.  Participou da criação do movimento electric fusion como membro da banda de Miles Davis na década de 1960, e, nos anos 1970, fez parte do grupo Return to Forever. Continuou a buscar outros colaboradores e a explorar vários estilos e gêneros musicais nos anos 1980 e 1990. Entre os pianistas de jazz, Corea é considerado um dos mais influentes, desde Bill Evans (junto com Herbie Hancock, McCoy Tyner e Keith Jarrett). Também é conhecido por ser um promotor da cientologia". Uma boa apreciação!

Chick Corea (1941 - ) -

01. Fiesta
02. Converge
03. Sundance
04. Waltz For Bill Evans
05. Vamp
06. Song Of Wind
07. The Brain

Chick Corea - piano
Jack DeJohnette - drums
Dave Holland - bass
Hubert Laws - flute
Bennie Maupin - tenor saxophone
Woody Shaw - trumpet
Horace Arnold - drums

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