Anton Bruckner (1824-1896) - Symphony No.4 in E flat major ''Romantic'

Postagem de final de noite. Não sei quantas vezes postei a Sinfonia número 4 de Bruckner nos últimos nove anos de existência do blog. Creio que, inclusive, tenha postado este trabalho com o mesmo Karl Böhm. Quando falamos da música de Bruckner, referimo-nos a um sujeito de personalidade emblemática. Há muita "mitologia" em torno da figura do músico. Bruckner foi um excelente professor e um aficionado pela composição exata e perfeita. Há quem diga que as sucessivas revisões dos seus trabalhos sejam o resultado de insegurança. Neste post, aparece a bela, sofisticada e grandiosa "Romântica", um dos seus trabalhos mais famosos. Ouvi-la é sempre um exercício de forte espiritualidade - assim como qualquer outro trabalho do compositor. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Anton Bruckner (1824-1896) -

01. Symphony No.4 in E flat major ''Romantic'' - I. Bewegt, nicht zu schnell
02. Symphony No.4 in E flat major ''Romantic'' - II. Andante, quasi allegretto
03. Symphony No.4 in E flat major ''Romantic'' - III. Scherzo_ Bewegt - Trio_ Nicht zu schnell. Keinesfalls schleppend
04. Symphony No.4 in E flat major ''Romantic'' - IV. Finale_ Bewegt, doch nicht zu schnell

Vienna Philhamonic Orchestra
Karl Böhm, regente

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Jazz - Charlie Haden (1937-2014) - The best of quartet west

"Haden nasceu numa família de músicos que atuava frequentemente na rádio, tocando música country e canções folk americanas. Haden estreou-se profissionalmente como cantor quando tinha apenas dois anos de idade e continuou a cantar com a sua família até aos quinze anos, quando contraiu uma forma ligeira de poliomielite que lhe danificou permanentemente as cordas vocais. Alguns anos antes, Haden começara a interessar-se por jazz e a tocar no contrabaixo do seu irmão. Algum tempo depois, mudou-se para Los Angeles em 1957 e começou a tocar profissionalmente, nomeadamente com o pianista Hampton Hawes e com o saxofonista Art Pepper. Charlie Haden tornou-se famoso tocando com Ornette Coleman no final dos anos 50, culminando no disco The Shape of Jazz to Come (1959). Este álbum foi muito controverso, na época, e o próprio Haden confessou que, a princípio, o estilo de Coleman o deixava completamente confundido e que se limitava a repetir as linhas melódicas de Coleman no contrabaixo. Foi só mais tarde que ganhou a confiança para criar as suas próprias linhas.  Haden é mais conhecido pela sua associação de longa data com o saxofonista Ornette Coleman, mas também pelas suas caraterísticas linhas de baixo melódicas e é hoje um dos mais respeitados contrabaixistas e compositores de jazz da atualidade". Uma boa apreciação!

01. Hello My Lovely
02. Body And Soul
03. First Song (for Ruth)
04. Our Spanish Love Song
05. Always Say Goodbye
06. Where Are You, My Love
07. Here's Looking At You
08. Alone Together
09. The Left Hand Of God
10. Lonely Town
11. Moonlight Serenade
12. Wayfaring Stranger

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Carl Czerny (1791-1857) - Grand Nocturne Brilliant, Op.95, Grand Concerto in A minor, Op.214 e Variations de Concert, Op.138

É a primeira vez que o compositor austríaco Carl Czerny aparece por aqui. Nunca havia escutado nada de sua autoria. A primeira impressão foi imensamente positiva. Pesquisando a respeito da vida do compositor, descobri que o nome de Czerny é bastante importante. Ele escreveu inúmeros estudos, criando, assim, um relevante conjunto de obras. Além disso, Czerny foi aluno de importantes figuras como Hummell, Beethoven e Salieri. Por exemplo, ele caiu nas graças de Beethoven. Esteve com ele durante três anos. Sabia praticamente toda a obra de Beethoven sem usar qualquer partitura. Mais tarde, o compositor seria o professor de Franz Liszt. Temos aqui um bonito disco com obras para piano que vale a pena ser apreciado. Uma boa apreciação!

01. Grand Nocturne Brilliant, Op.95
02. Grand Concerto in A minor, Op.214 - I. Allegro moderato
03. Grand Concerto in A minor, Op.214 - II. Adagio con moto -
04. Grand Concerto in A minor, Op.214 - III. Rondo- Allegro con anima
05. Variations de Concert, Op.138

English Chamber Orchestra
Richard Bonynge, direção
Rosemary Tuck, piano

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Frédéric Chopin (1810-1849) - Ballade No.1 in G minor, Op.23 e Piano Concerto No.2 in F minor, Op.21

Um disco, simplesmente, espetacular - claro, do meu humilde ponto de vista. Estamos diante da grande música de Chopin. O compositor é daqueles artistas de qualidades inclassificáveis, intraduzíveis. Tenho uma profunda admiração pelo compositor. Chopin foi um dos maiores melodistas de todos os tempos. Sua verve criativa parecia sem limites. Um exemplo são as duas obras encontradas neste disco. Há quatro Baladas e o Concerto para piano e orquestra número. Ouvi as duas obras em profunda admiração e êxtase. Outro ponto do disco é a interpretação da bela e jovem pianista Lisa de la Salle, que demonstra bastante maturidade na interpretação das duas obras. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Ballade No.1 in G minor, Op.23
02. Ballade No.2 in F major, Op.38
03. Ballade No.3 in A flat major, Op.47
04. Ballade No.4 in F minor, Op.52
05. Piano Concerto No.2 in F minor, Op.21_ 1. Maestoso
06. Piano Concerto No.2 in F minor, Op.21_ 2. Larghetto
07. Piano Concerto No.2 in F minor, Op.21_ 3. Allegretto vivace

Staatskapelle Dresden
Fabio Luisi, regente
Lisa de la Salle, piano

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Félix Mendelssohn (1809-1847) - Violin Concerto in E Minor, Op. 64 e String Octet in E-Flat Major, Op. 20

Mendelssohn é daquelas figuras privilegiadas que passam pelo mundo. Membro de uma família de banqueiros e indivíduos dados à arte e ao pensamento, o compositor desde muito cedo se iniciou na música. Um exemplo de composição precoce é o Octeto, uma das suas obras mais belas e emblemáticas escritas por ele, composta quando ele estava com tenros quinze anos. É algo que nos enche de incredulidade. Já o famoso Concerto para violino (opus 64) é do ano de 1844, no auge de sua maturidade. O que se observa é que Mendelssohn é bom do início ao final. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Félix Mendelssohn (1809-1847) -

01 Violin Concerto in E Minor, Op. 64- I. Allegro con fuoco
02 Violin Concerto in E Minor, Op. 64- II. Andante
03 Violin Concerto in E Minor, Op. 64- III. Allegro non troppo - Allegro molto vivace
04 String Octet in E-Flat Major, Op. 20- I. Allegro molto e vivace
05 String Octet in E-Flat Major, Op. 20- II. Andante
06 String Octet in E-Flat Major, Op. 20- III. Scherzo. Allegro leggierissimo
07 String Octet in E-Flat Major, Op. 20- IV. Molto allegro e vivace

Anima Eterna Brugge

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) - Piano Works

Um belíssimo disco com a música fascinante de Mozart. Este disco traz obras um tanto quanto esquecidas/desconhecidas do repertório mozartiano. Um exemplo é a Suite que abre o disco. Não parece Mozart. Demoramos um certo tempo para digerir a musicalidade. O compositor a escreveu baseado em Handel. Assim, o disco revela obras de cuja beleza não se pode duvidar. Ressalta-se, acima de tudo, a sensibilidade, a linguagem poética, a reflexão apurada, mas simples, sempre presente nos trabalhos do gênio austríaco. E, nesse sentido, a pianista Anastasia Injushina acerta de maneira inquestionável. O disco é de grande beleza. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Suite in C major (fragment), KV 399
01. I. Ouverture (4:25)
02. II. Allemande (4:34)
03. III. Courante (3:10)

04. Sonata Movement in G minor, KV 312 (4:25)

Prelude and Fugue in C major, KV 394
05. I. Prelude (5:09)
06. II. Fugue (5:23)

07. Andante in F major, KV 616 (7:32)

08. Allegro in B flat major, KV 400 (completed by M. Stadler) (8:46)

09. Ten Variations in G major on 'Unser dummer Pöbel meint', KV 455 (13:20)

10. Twelve Variations in C major on 'Ah vous dirai-je, Maman', KV 265 (12:37)

Anastasia Injushina, piano

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Frédéric Chopin (1810-1849) - Piano Concerto in F minor, op. 21 & Polonaise in F sharp minor, 44

Postagem de final de noite! Traz duas obras do compositor polonês Frédéric Chopin. Fiquei muito tempo sem ouvir o compositor. Ontem, voltei a escutá-lo. Tomei um susto. Não lembrava que Chopin é tão bom! Emocionei-me à medida que ouvi sua doce e sentimental música. Somos impelidos a sentirmos e pensarmos em coisas sublimes. Neste disco, encontramos o seu Concerto para piano número 2 (que foi o primeiro a ser composto) e Polonaise número 5. Um belo disco! Coisa linda para encher os olhos de alegria. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Frédéric Chopin (1810-1849) -

01. Chopin - Klavierkonzert Nr.2 f-moll op.21_ 1. Maestoso
02. Chopin - Klavierkonzert Nr.2 f-moll op.21_ 2. Larghetto
03. Chopin - Klavierkonzert Nr.2 f-moll op.21_ 3. Allegro vivace
04. Chopin - Polonaise Nr.5 Fis-dur op.44

Chicago Symphony Orchestra
Claudio Abbado, regente
Ivo Pogorelich, piano

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Arvo Pärt (1938 - ) - Darf ich…, Fratres, Passacaglia, Tabula rasa: I. Ludus, Tabula rasa: II. Silentium e Spiegel im Spiegel

Eu, do alto de minha simplicidade, só tenho uma palavra para descrever a genialidade do estoniano Arvo Pärt: "Pärt é um bruxo"! Sim! Pärt é um dos compositores mais envolventemente profundos que eu conheço. Sua música possui efeitos hipnóticos. Difícil ouvir a sua música sem sair com uma forte sensação de preenchimento espiritual - ou, quando não, de um forte transe, como se tivéssemos visto algo sobrenatural. Neste disco, que trás a espetacular violinista Viktoria Mullova, encontramos suas obras para violino. Não há vozes humanas, como costumeiramente encontramos em sua música. Mas o som do violino nos provoca, vai fundo. Em linguagem bíblica: "Separa juntas e medula". O disco é resultado das pesquisas em temas medievais que o compositor costuma fazer. Vale a pena ouvir uma, duas, três vezes, dada a beleza. Não deixe ouvi-lo. Uma boa apreciação!

01. Darf ich…
02. Fratres
03. Passacaglia
04. Tabula rasa: I. Ludus
05. Tabula rasa: II. Silentium
06. Spiegel im Spiegel

Estonian National Symphony Orchestra
Paavo Järvi, regente
Viktoria Mullova, violino

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Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Symphonies 9 & 5, Piano Concertos 1& 2; Fidelio (CDs 5, 6, 7, 8, & 9 de 9 - final)

Com esta postagem, finalizamos os nove discos dessa sensacional caixa da EMI. Como havia falado no inicialmente post, o material é de primeira. Envolve três orquestras (entre aquelas) pelas quais Rattle passou. Assim, as sinfonias estão com a Filarmônica de Viena; a ópera Fidélio, com Filarmônica de Berlim; e, os concertos (apenas dois dos cinco), com Sinfônica da cidade de Birminghan (Inglaterra). Demorei a postar os cinco discos que faltavam pelo fato de ter viajado. Agora, ei-los. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

DISCO 05

01. Symphony No. 9 in D minor, op. 125 - I. Allegro non troppo
02. Symphony No. 9 in D minor, op. 125 - II. Molto vivace - Presto
03. Symphony No. 9 in D minor, op. 125 - III. Adagio molto e cantabile
04. Symphony No. 9 in D minor, op. 125 - IV. Presto - Allegro assai -
05. Symphony No. 9 in D minor, op. 125 - V. Presto

DISCO 06

01. Piano Concerto no. 1 in C major, op. 15 - I. Allegro con brio
02. Piano Concerto no. 1 in C major, op. 15 - II. Largo
03. Piano Concerto no. 1 in C major, op. 15 - III. Rondo. Allegro
04. Piano Concerto no. 2 in B-flat major, op. 19 - I. Allegro con brio
05. Piano Concerto no. 2 in B-flat major, op. 19 - II. Adagio
06. Piano Concerto no. 2 in B-flat major, op. 19 - III. Rondo. Allegro molto

DISCO 07

01. Symphony No. 5 in C minor, op. 67 - I. Allegro con brio
02. Symphony No. 5 in C minor, op. 67 - II. Andante con moto
03. Symphony No. 5 in C minor, op. 67 - III. Allegro -
04. Symphony No. 5 in C minor, op. 67 - IV. Allegro - Presto
05. Piano Concerto no. 1 in C major, op. 15 - I. Allegro con brio
06. Piano Concerto no. 1 in C major, op. 15 - II. Largo
07. Piano Concerto no. 1 in C major, op. 15 - III. Rondo. Allegro

DISCO 08

01. Ouverture
02. Nr. 1- Duett - Jetzt, Schatzchen, jetzt sind wir allein
03. Nr. 1- Rezitativ - Armer Jaquin
04. Nr. 2- Arie - O war' ich schon mit dir vereint
05. Nr. 2- Rezitativ - Marzelline
06. Nr. 3- Quartett - Mir ist so wunderbar
07. Nr. 3- Rezitativ - Hore, Fidelio, ich gebe dir meine Tochter zur Frau
08. Nr. 4- Arie - Hat man nicht auch Gold beineben
09. Nr. 4- Rezitativ - Ihr konnt das leicht sagen, Meister Rocco
10. Nr. 5- Terzett - Gut, Sohnchen, gut, hab' immer Mut
11. Nr. 5- Terzett - Nur auf der Hut, dann geht es gut
12. Nr. 6- Marsch - (Orchestra)
13. Nr. 6- Rezitativ - Wo sind die Depeschen
14. Nr. 7- Arie mit Chor - Ha! Welch' ein Augenblick!
15. Nr. 7- Rezitativ - Hauptmann! Besteigen Sie mit einem Trompeter
16. Nr. 8- Duett - Jetzt, Alter, jetzt hat es Eile!
17. Nr. 9- Rezitativ - Abscheulicher! Wo eilst du hin
18. Nr. 9- und Arie - Komm, Hoffnung, lass den letzten Stern
19. Nr. 9- Rezitativ - Meister Rocco, Ihr verspracht so oft
20. Nr. 10- Finale - O welche Lust!
21. Nr. 10- Finale - Nun sprecht, wie ging's
22. Nr. 10- Finale - Ach! Vater, eilt!
23. Nr. 10- Finale - Leb wohl, du warmes Sonnenlicht

DISCO 09

01. No. 11- Introduction
02. No. 11- und Arie - Gott! Welch' Dunkel Heir!
03. No. 12- Melodram - Wie kalt is es heir!
04. No. 12- un Duett - Nur hurtig fort, nur frisch gegraben
05. No. 12- Rezitativ - Er er warch!
06. No. 13- Terzett - Euch werde Lohn in besser'n Welten
07. No. 13- Rezitativ - Alles is bereit
08. No. 14- Quartett - Er sterbe! Rezitativ - Vater Rocco!
09. No. 14- Rezitativ - Es schlagt der rache Stunde!
10. No. 15- Duett - O namenlose Freude!
11. No. 16- Finale - Heil sei dem Tag
12. No. 16- Finale - Des besten Konigs Wink und Wille
13. No. 16- Finale - O Gott! Welch' ein Augenblick!
14. No. 16- Finale - Wer ein holdes Weib errungen

Wiener Philharmoniker 
Berliner Philharmoniker
City of Birminghan Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle, regente

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Georg Philipp Telemann (1681-1767) - Tafelmusik Musique de Table

Telemann foi um compositor de grande intensidade criativa. É um dos compositores que mais criaram na história da música. Ele compôs sua Musique de Table, enquanto estava em Hamburgo, em 1733. Essas obras representam um cadinho, um crisol, da obra do compositor. São obras de um grande refinamento, evidenciando as  principais características do barroco tardio. São mais de quatro horas da mais pura e agradável música. O Musica Antiqua Köln, sob a direção de Reinhard Goebel, deixa claro o porquê de ser um dos grandes grupos de interpretação de música barroca da atualidade. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

DISCO 01

01-07. Ouverture - Suite e-moll
08-11. Quatuor G-dur
12-15. Concert A-dur



DISCO 02

01-04. Trio Es-dur
05-08. Solo h-moll
09. Conclusion e-moll
10-14. Ouverture - Suite D-dur

DISCO 03

01-04. Quatuor d-moll
05-07. Concert F-dur
08-11. Trio e-moll
12-15. Solo A-dur
16. Conclusion D-dur
 
DISCO 04

01-07. Ouverture - Suite B-dur
08-11. Quatuor e-moll
12-15. Concert Es-dur
16-19. Trio D-dur
20-24. Solo g-moll
25. Conclusion B-dur

Musica Antiqua Köln
Reinhard Goebel, direção

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Lamentations de la Renaissance - Massaino, White, Orto, Lassus

Jeremias foi um dos mais importantes profetas bíblicos. Ele é conhecido como o profeta que chorava. É sabido pelo Antigo Testamento que ele exerceu sua atividade profética em um período de máxima degradação moral do povo de Israel. É nesse período - como se já não fosse suficiente o abandono do culto a Javé - que acontece a invasão e destruição de Jerusalém. Por causa desse fato, encontramos o seu belo livro de Lamentações. Trata-se de um poema em forma de acróstico, chorando a triste sorte da cidade e do seu povo. Neste belo disco, temos quatro compositores do período renascentista que musicaram essa tragédia. Um disco bonito e tocante, como é a música desse período. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Tiburto Massaino. Musica super Threnos leremiae prophete_ Feria V. In coena D
02. II. Lectio Secunda
03. III. Lectio Tertia
04. Robert White. Lamentations a 5_ I. Lectio Prima
05. II. Lectio Secunda
06. Marbrianus de Orto. Lamentatio Jeremie Prophete a 4_ I. Incipit - Aleph
07. II. Beth
08. III. Ghimel
09. Roland de Lassus. Lamentationes Hieremiae Feria sexta in Parasceve a 5_ I. La
10. II. Lamentatio Secunda
11. III. Lamentatio Tertia

Huelgas-Ensemble
Paul Van Nevel, direção

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Henri Dutilleux (1916-2013) - Symphony, Métaboles, Les citations:

Postagem de final de noite. Henri Dutilleux é o nome da vez. Seguem alguns dados do compositor: "De início teve uma formação clássica - piano, teoria da harmonia e contraponto - no Conservatório de Douai, antes de iniciar seus estudos de composição com Henri Busser no Conservatório de Paris". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Henri Dutilleux (1916-2013) -

01. Symphony No. 1: I. Passacaille
02. Symphony No. 1: II. Scherzo
03. Symphony No. 1: III. Intermezzo
04. Symphony No. 1: IV. Finale, con variazioni
05. Symphony I. Incantatoire
06. Métaboles: II. Linéaire
07. Métaboles: III. Obsessionnel
08. Métaboles: IV. Torpide
09. Métaboles: V. Flamboyant
10. Les citations: I. For Aldeburgh 85
11. Les citations: Interlude "As for the Wolf's Moan"-II. From Janequin to Jehan Alain

Tallinn Chamber Orchestra
Latvian Radio Choir
Ka Bo Chan, countertenor
Ieva Ezeriete, soprano
Inga Martinsone, soprano
Kaspars Putninš, direction

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Tolvo Tulev (1958 - ) - Magnificat

Um disco com música religiosa de fôlego. Toivo Tulev é estoniano, assim como Arvo Pärt. A escrita de Tulev se preocupa basicamente com os temas místicos e espirituais, assim como aqueles trabalhados por Pärt. O compositor escreve a partir das enormes viagens reflexivas que realiza, principalmente pelos países cristãos com tradições orientais. O destaque aqui vai para o Coro da Rádio da Lituânia. Sutilezas são destacadas e trabalhadas nesta obra bastante bela e exigente. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01 - Latvian Radio Choir - Suvine Vihm
02 - Heigo Rosin - Legatissimo
03 - Latvian Radio Choir - Tanto gentile
04 - Ka Bo Chan - I Said, Who Are You_ - He Said, You
05 - Latvian Radio Choir - Flow, My Tears
06 - Ieva Ezeriete - Magnificat

Latvian Radio Choir
Tallinn Chamber Orchestra
Karspars Putnins, direção

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Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) - Suite No. 3 in G major, op.55 e Suite No. 4 in G major, op.61

Passei uns quatro dias em minha terra querida - o estado de Pernambuco. Deixei alguns posts agendados. Percebi que houve um número considerável de acessos. Isso é muito bom! Torna-se positivo pelo fato de haver interesse pela música clássica. Não ganho nada com o trabalho. Apenas a gratidão de poder escutar muita música de qualidade. Tudo que é postado aqui eu escuto antes. Nunca postei um disco que não tenha escutado. Ou seja, o meu maior lucro e riqueza emanam dessa rica experiência. O presente disco eu tive a oportunidade de ouvir duas vezes. São duas obras belíssimas de Tchaikovsky pouco conhecidas, mas de grande beleza. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) - 

01. Suite No. 3 in G major, op.55 - I. Elegie. Andantino molto cantabile
02. II. Valse melancolique. Allegro moderato
03. III. Scherzo. Presto
04. IV. Tema con variazioni. Andante con moto
05. Suite No. 4 in G major, op.61 - I. Gigue. Allegro
06. II. Menuet. Moderato
07. III. Preghiera. Andante non tanto
08. IV. Tema con variazioni (Ruggiero Ricci- violin)

Wiener Philharmoniker
Lorin Maazel, regente
L'Orchestre de la Suisse Romande
Ernest Ansermet, regente
Ruggieero Ricci, violino

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Edward Elgar (1857-1934) - Symphony No. 1 in A-flat major, op.55, Symphony No. 2 in E-flat major, op.63, Cockaigne 'In London Town'. Concert Overture, op.40 etc

Seguem algumas informações daqui sobre Elgar: "No século XIX, os ingleses consolidaram uma verdadeira “Civilização do Concerto”, com iniciativas sociais que viabilizavam o acesso da população à cultura musical. Os primeiros concertos populares foram criados em Londres e em Manchester (respectivamente sob a direção de um empresário francês e um regente alemão). Os Promenade Concerts tornaram-se uma tradição na vida musical britânica (atualmente sob o controle da BBC). E inúmeros corais populares, disseminados em cidades provincianas, se orgulhavam de seus festivais, alguns ainda hoje em vigor, organizados com cantores locais e a participação de solistas e orquestras convidados. Edward Elgar foi fruto dessa efervescência cultural. Filho do organista da igreja de Worcester, nunca teve formação musical regular, mas, aos dezesseis anos já trabalhava como arranjador, violinista e regente no festival da cidade. O futuro compositor percorreria longo caminho até se livrar do estigma de músico de festivais. A consagração definitiva aconteceu em 1899, quando o célebre regente Hans Richter apresentou as Variações Enigma para um público entusiasmado. A partir dessa data, Elgar se tornaria o compositor mais agraciado da época eduardiana. Ele retomou a longa tradição inglesa dos oratórios, escreveu obras corais sobre temas nacionalistas e suas Marchas de Concerto para orquestra adquiriram o estatuto de hinos nacionais. Embora impregnado de tradição germânica (Brahms, Wagner, Richard Strauss), Elgar manteve-se original e soube reencontrar a sonoridade e o sentimento particulares à música inglesa". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Edward Elgar (1857-1934) -

DISCO 01

01. Symphony No. 1 in A-flat major, op.55 - I. Andante nobilemente
02. II. Allegro molto
03. III. Adagio
04. IV. Lento - Allegro
05. Cockaigne 'In London Town'. Concert Overture, op.40

DISCO 02

01. Symphony No. 2 in E-flat major, op.63 - I Allegro vivace e nobilmente
02. II Larghetto
03. III Presto
04. IV Moderato e maestoso
05. Sea Pictures, op.37 - I. Sea slumber-song
06. II In haven
07. III Sabbath morning at sea
08. IV Where corals lie
09. V The swimmer

Royal Philharmonic Orchestra
Sir Charles Mackerras, regente

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Francis Poulenc (1899-1963) - Sept Chansons, Mass in G major, Quatre motets pour le temps de penitence e Quatre motets pour le temps de Noel

Por esses dias estou em Pernambuco, minha terra querida e "imortal", aproveitando para descansar. As postagens serão mais econômicas de palavras. Um disco verdadeiramente espetacular com a música d do compositor francês Francis Poulenc. O compositor foi múltiplo. Com relação à sua música religiosa, Poulenc criou coisas sombrias e melancolicamente belas. Poulenc abandonou o catolicismo em 1917. Retornou a ele em 1936. As obras desse disco, por sua vez, possuem uma força que impressiona. A Missa em sol maior é dedicada à morte do seu pai. Vale a pena ouvir. Uma boa apreciação!

Francis Poulenc (1899-1963) -

01. Sept Chansons - La blanche neige
02. Sept Chansons - A peine defiguree
03. Sept Chansons - Par une nuit nouvelle
04. Sept Chansons - Tous les droits
05. Sept Chansons - Belle et ressemblante
06. Sept Chansons - Marie
07. Sept Chansons - Luire
08. Mass in G major - Kyrie
09. Mass in G major - Gloria
10. Mass in G major - Sanctus
11. Mass in G major - Benedictus
12. Mass in G major - Agnus Dei
13. Quatre motets pour le temps de penitence - I. Timor et tremor
14. Quatre motets pour le temps de penitence - II. Vinea mea electa
15. Quatre motets pour le temps de penitence - III. Tenebrae factae sunt
16. Quatre motets pour le temps de penitence - IV. Tristis est anima mea
17. Quatre motets pour le temps de Noel - I. O magnum mysterium
18. Quatre motets pour le temps de Noel - II. Quem vidistis pastores dicite
19. Quatre motets pour le temps de Noel - III. Videntes stellam
20. Quatre motets pour le temps de Noel - IV. Hodie Christus natus est

Elora Festival Singers
Noel Edison, direção

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The Lully Effect - Lully, Telemann & Rameau

A família Kuijken é um verdadeiro milagre musical. Eles possuem uma sólida formação em música barroca. O material que se encontrar com a assinatura deles vale a pena. Esse disco aparentemente despretensioso é um exemplo disso. Intitulado como "O efeito Lully", busca retratar a música que era produzida à época do compositor francês. Sendo assim, aparecem outros dois nomes de peso do período barroco - Telemann e Rameau. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) - 

Armide, LWV 7:
01. Armide, LWV 7: Ouverture
02. Armide, LWV 7: Passacaille

Georg Philipp Telemann (1681-1767) -

Overture in E Minor, TWV 55:e3
03. Overture in E Minor, TWV 55:e3: I. Ouverture
04. Overture in E Minor, TWV 55:e3: II. Les Cyclopes
05. Overture in E Minor, TWV 55:e3: III. Menuet-Trio
06. Overture in E Minor, TWV 55:e3: IV. Galimatias en rondeau
07. Overture in E Minor, TWV 55:e3: V. Hornpipe

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Dardanus Suite, RTC 35A, Prologue
08. Dardanus Suite, RTC 35A, Prologue: Overture
09. Dardanus Suite, RTC 35A, Prologue: Air pour les plaisirs I. Gay et gracieux
10. Dardanus Suite, RTC 35A, Prologue: Air pour les plaisirs II. Très vif
11. Dardanus Suite, RTC 35A, Prologue: Air gracieux. Sans lenteur
12. Dardanus Suite, RTC 35A, Prologue: Tambourins I & II
13. Dardanus Suite, RTC 35A, Act I: Air vif
14. Dardanus Suite, RTC 35A, Act I: Rigaudons I & II
15. Dardanus Suite, RTC 35A, Act III: Air gay en rondeau
16. Dardanus Suite, RTC 35A, Act III: Menuets I & II
17. Dardanus Suite, RTC 35A, Act III: Tambourins I & II
18. Dardanus Suite, RTC 35A, Act IV: Sommeil. Rondeau tendre
19. Dardanus Suite, RTC 35A, Act IV: Air très vif
20. Dardanus Suite, RTC 35A, Act IV: Calme des sens. Air tendre
21. Dardanus Suite, RTC 35A, Act IV: Gavotte vive
22. Dardanus Suite, RTC 35A, Act V: Chaconne

Indianapolis Baroque Orchestra
Barthold Kuijken, diretor

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Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Goldberg Variations, BWV 988

Interpretação belíssima de Scott Ross - uma das mais belas que já escutei. À medida que escutava a música na minha caixinha da JBL, parecia que o músico estava ao meu lado, tão grande era a clareza, a beleza e a atenção para as sutilezas que o intérprete captou da música do mestre alemão. Ross foi um famoso organista, pianista e cravista que teve uma carreira bastante jovem, interrompida aos 38 anos de idade. Gravou as obras completas de Couperin, Scarlatti, Rameau, Frescobaldi, entre outros compositores. O músico também possuía grande intimidade com a música de Bach. Nessa intimista interpretação das famosas Variações Goldberg, notamos por que ele era tão popular. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - 

Goldberg Variations BWV 988

01 Aria 3:38
02 Variation 1. A 1 Clav. 2:04
03 Variation 2. A 1 Clav. 1:30
04 Variation 3. A 1 Clav. Canone All'Unisono 2:05
05 Variation 4. A 1 Clav. 1:05
06 Variation 5. A 1 Ovvero 2 Clav. 2:05
07 Variation 6. A 1 Clav. Canone Alla Seconda 1:39
08 Variation 6. A 1 Clav. Al Tempo Di Giga 1:58
09 Variation 8. A 2 Clav. 2:08
10 Variation 9. A 1 Clav. Canone Alla Terza 1:38
11 Variation 10. A 1 Clav. Fugetta 1:35
12 Variation 11. A 2 Clav. 2:07
13 Variation 12. A 1 Clav. Canone Alla Quarta 2:58
14 Variation 13. A 2 Clav. 4:51
15 Variation 14. A 2 Clav. 2:15
16 Variation 15. A 1 Clav. Canone Alla Quinta, In Moto Contrario 3:33
17 Variation 16. A 1 Clav. Ouverture. 3:10
18 Variation 17. A 2 Clav. 2:16
19 Variation 18. A 1 Clav. Canone Alla Sexta 1:30
20 Variation 19. A 1 Clav. 1:06
21 Variation 20. A 2 Clav. 2:16
22 Variation 21. A 1 Clav. Canone Alla Settima 2:30
23 Variation 22. A 1 Clav. Alla Breve 1:29
24 Variation 23. A 2 Clav. 2:29
25 Variation 24. A 1 Clav. Canone All'Ottava 2:45
26 Variation 25. A 2 Clav. Adagio 6:14
27 Variation 26. A 2 Clav. 2:27
28 Variation 27. A 2 Clav. Canone Alla Nona 1:56
29 Variation 28. A 2 Clav. 2:28
30 Variation 29. A 1 Ovvero 2 Clav. 2:07
31 Variation 30. A 1 Clav. Quodlibet 1:42
32 Aria 1:52

Scott Ross, cravo

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Shadow of Stalin - Shostakovich & Mosolov

Baita disco para finalizar os trabalhos de hoje. A proposta do disco é apresentar a música de dois compositores que enfrentaram a tirania e impedimento da expressão artística durante o período stalinista. Se não houve a proibição completa, pelo menos houve um policiamento, uma fiscalização persistente com o banimento de obras e tudo mais. O primeiro deles Shostakovich que teve suas óperas censuradas; que durante a sua existência, viveu boa parte do tempo "com o frio na barriga", com a expectativa de que um dia seria preso pelos homens do camarada Stalin. Já o outro compositor é Alexander Mosolov, que aparece por aqui pela primeira vez. Mosolov foi acusado de certo maquinismo em suas obras. Chegou a ser preso pelo regime. Esteve em campos de trabalhos forçados, mas acabou sendo libertado. Um excelente disco. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

01. Suite from The Nose, op.15a_Overture
02. Suite from The Nose, op.15a_Kovalev's Aria
03. Suite from The Nose, op.15a_Intermezzo (from Part 1)
04. Suite from The Nose, op.15a_Intermezzo (from Part 2)
05. Suite from The Nose, op.15a_Ivan's Song
06. Suite from The Nose, op.15a_Kovalev's Monologue
07. Suite from The Nose, op.15a_Galop
08. Iron Foundry (machine music), Op.19
09. Lady Macbeth of Mtsensk District _ Act 1_Scene 3

Los Angeles Philharmonic
Esa-Pekka Salonen, regente
Tatiana Pavlovskaya, soprano
Michael Hendrick, tenor
Vladislav Sulimsky, barítono
Benjamin von Atrops, baixo

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Heirinch Ignaz Franz von Biber (1644-1704) - The Rosary Sonatas, Georg Muffat (1653-1704) - Sonata in D major

Pelo adiantado da hora, seguem algumas informações sobre Biber: "Pouco se sabe de sua educação, além de que pode ter estudado num colégio jesuíta em Opava, na Boêmia, e que possivelmente recebeu alguma educação musical de um organista local. Antes de 1668, Biber trabalhou na corte do Príncipe Johann Seyfried von Eggenberg, em Graz, e depois foi empregado pelo príncipe-bispo de Olomouc, Karl II von Liechtenstein-Kastelkorn , em Kroměříž. Aparentemente Biber tinha boa reputação, e suas habilidades no violino eram altamente apreciadas. No verão de 1670 Karl II enviou Biber a Absam, perto de Innsbruck, para adquirir novos violinos, feitos pelo luthier Jacob Stainer, para a Kapelle, porém Biber nunca retornou e, em vez disso, começou a trabalhar para o Arcebispo de Salzburg, Maximilian Gandolph von Kuenburg. Como Karl e Maximilian eram amigos, o antigo empregador não tomou nenhuma atitude. Biber permaneceu em Salzburg pelo resto de sua vida". Ainda aparece Georg Muffat. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

DISCO 01

01. Sonata 1. The Annunciation - Praeludium
02. Sonata 1. The Annunciation - Aria - Variatio
03. Sonata 1. The Annunciation - Finale
04. Sonata 2. The Visitation - Sonata
05. Sonata 2. The Visitation - Allamanda
06. Sonata 2. The Visitation - Presto
07. Sonata 3. The Nativity - Sonata
08. Sonata 3. The Nativity - Courente - Double
09. Sonata 3. The Nativity - Adagio
10. Sonata 4. The Presentation of Jesus in the Temple - Ciacona
11. Sonata 5. The Finding of Jesus in the Temple - Praeludium
12. Sonata 5. The Finding of Jesus in the Temple - Allamanda
13. Sonata 5. The Finding of Jesus in the Temple - Guigue
14. Sonata 5. The Finding of Jesus in the Temple - Sarabanda - Double
15. Sonata 6. The Agony in the Garden - Lamento
16. Sonata 7. The Scourging at the Pillar - Allamanda - Variatio
17. Sonata 7. The Scourging at the Pillar - Sarabanda - Variatio
18. Sonata 8. The Crowning with Thorns - Sonata
19. Sonata 8. The Crowning with Thorns - Guigue - Double 1 - Double 2
20. Sonata 9. The Carrying of the Cross - Sonata
21. Sonata 9. The Carrying of the Cross - Courente - Double
22. Sonata 9. The Carrying of the Cross - Finale
23. Sonata 10. The Crucifixion - Praeludium
24. Sonata 10. The Crucifixion - Aria - Variatio

DISCO 02

01. Sonata 11. The Resurrection - Sonata
02. Sonata 11. The Resurrection - Surrexit Christus hodie
03. Sonata 11. The Resurrection - Adagio
04. Sonata 12. The Ascension - Intrada
05. Sonata 12. The Ascension - Aria Tubicinum
06. Sonata 12. The Ascension - Allamanda
07. Sonata 12. The Ascension - Courente - Double
08. Sonata 13. The Descent of the Holy Spirit - Sonata
09. Sonata 13. The Descent of the Holy Spirit - Gavott
10. Sonata 13. The Descent of the Holy Spirit - Guigue
11. Sonata 13. The Descent of the Holy Spirit - Sarabanda
12. Sonata 14. The Assumption of the Virgin - [Sonata]
13. Sonata 14. The Assumption of the Virgin - Aria - [Variatio] - Guigue
14. Sonata 15. The Coronation of the Virgin - Sonata
15. Sonata 15. The Coronation of the Virgin - Aria [Variatio]
16. Sonata 15. The Coronation of the Virgin - Canzon
17. Sonata 15. The Coronation of the Virgin - Sarabanda - [Double]
18. Passagalia [Sonata 16]
19. Muffat_ Sonata in D major

Ensemble Vintage Köln
Ariadne Daskalakis, baroque violin
Gerald Hambitzer, harpsichord & organ
Rainer Zipperling, viola da gamba
Simon Martyn-Ellis, theorbo

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